...ale film je moje milenka

Druhá část dokumentu, který vypráví o životě a tvorbě velikána světového filmu Ingmara Bergmana. Očima Liv Ullman sledujeme jeho kroky životem i kariérou a cenné rozhovory poskytují lidé, pro které Bergman byl, je a bude opravdovým vzorem - Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese či Lars Von Trier. Ti na něj vzpomínají s láskou a vděkem. Ingmar Bergman byl člověk, který viděl v každém svém projektu novou výzvu - jak pro sebe, tak pro lidi, se kterými pracoval. Režisér Stig Björkman v roce 2009 shromáždil materiál, který se točil od roku 1965, během příprav a natáčení Bergmanových filmů. Doplnil ho vyprávěním autorovy oblíbené herečky a komentáři sedmi významných, současných tvůrců, čímž vznikl jedinečný dokument, který přináší portrét švédského režiséra, scénáristy a producenta v oblasti filmu, divadla a televize - jednoduše jednoho z nejvýznamnějších filmařů 20. století. Název druhého dílu ze dvou propojených dokumentů odkazuje na umělcův citát: "Divadlo je moje manželka, ale film je moje milenka."

1001 gramů

Ve filmu 1001 gramů se Bent Hamer poprvé zaměřuje výhradně na křehký emocionální život ženské postavy, norské vědkyně Marie (Ane Dahl Torp), který koresponduje s jejím odborným zaměřením. Marie je jedním z pověřených strážců prototypu národního kilogramu, předmětu tvořeného z 90% platinou a z 10% iridiem. V podobně křehké rovnováze se nachází i Mariin citový život, který ve filmu projde hned několika zkouškami. 1001 gramů v duchu typického Hamerova minimalismu zkoumá komorní nuance osamělé a příliš organizované postavy. Opět se tu ozývá nenápadný refrén Hamerovy tvorby: právě nejvšednější události mají často tu největší váhu.

17 dívek

Článek v Time Magazine, nazvaný „Těhotenský Boom v Gloucester High“, byl prvním, který odhalil unikátní skandál – během jednoho období otěhotnělo naráz více než tucet středoškolských studentek z Gloucesteru. První, kdo tento trend zpozoroval, byla školní zdravotní sestra. Příběh dívek tak začal plnit titulní stránky národních novin a stal se předmětem mnoha talk show a investigativních televizních reportáží. Provokativní debut je portrétem skupiny znuděných puberťaček, které uzavřou nezvratnou dohodu. Když Camille náhodně otěhotní, podnítí své kamarádky a spolužačky, aby ji následovaly. Je jen otázkou času, než 17 dívek najde vhodné „dárce spermatu“ a způsobí tak vlnu pozdvižení v jinak poklidných vodách přímořského městečka.

17 hodin

Španělský režisér Chema de la Pena se zkušenostmi s tvorbou dokumentárních filmů tentokrát přináší rekonstrukci dramatických faktů na pozadí politického převratu 23. února 1981 ve Španělsku, o kterém se doteď mlčelo. Snímek 17 hodin je vůbec první film, který se snaží komplexně zobrazit události z období násilného španělského převratu od převzetí kongresu až po sesazení jednotlivých poslanců. Na jedné straně barikády stojí Terejo a jeho muži a na druhé král, který se snaží ze své pozice řídit vojenské a civilní síly. Mezi nimi se ocitá námořnictvo a armáda, z nichž každý tahá za své nitky. A zbytek Španělska žije a jedná podle toho, co slyší v rádiu a co vidí v televizi. V Penově filmu sledujeme a znovu prožíváme 17 hodin, které otřásly základem mladé španělské demokracie.

Léto ztracených polibků

Do malebného městečka kdesi v Gruzii přijíždí čtrnáctiletá Sibyla, aby tam strávila prázdniny u své tety. Bezprostřední dívka veselými nápady a provokativním chováním brzo rozvíří až příliš stojaté vody místní společnosti. Tu tvoří nejrůznější postavičky opilců a nevěrných ženštin, středobodem Sibyliny pozornosti se však stane pohledný čtyřicetiletý vdovec Alexandr, objekt zájmu mnoha slečen a dam. Sibyla se spřátelí s jeho synem, ten je ale samozřejmě zamilovaný do ní a tak je jen otázkou času, kdy se ze vztahů v nerovném trojúhelníku začne rodit problém. Poetickou, místy lechtivou komedii o bizarních vztazích natočila známá gruzínská režisérka Nana Džordžadzeová, která se prosadila svým předchozím filmem "Tisíc a jeden recept zamilovaného kuchaře".

35 panáků rumu

35 panáků rumu je vyhrazeno výjimečným, jedinečným okamžikcm v životě a k jednomu takovému pomalu, láskyplně i trochu melancholicky směřují hrdinové filmu Claire Denisové. Stárnoucí průvodčí vlaků RER Lionel věnoval celý svůj život péči o jedinou dceru Joséphine a ta mu oplácí stejně. Jejich harmonický vztah je založen na vzájemné důvěře a úctě, a přestože se zdá, že vlastně nikoho dalšího nepotřebují, součástí jejich malého soukromého světa jsou i další dva obyvatelé předměstského pařížského činžáku – Lionelova bývalá přítelkyně, taxikářka Gabrielle, a osamělý tulácký Noé, žijící jen s tím, co mu zanechali rodiče – se starým nábytkem a starou kočkou. Nevyslovený pocit pospolitosti, vzájemné péče a jistoty ale dostává první trhliny ve chvíli, kdy jeden z Lionelových kolegů odchází do penze a Lionel je konfrontován s uplývajícím časem a nutností změn, již si dosud odmítal připustit. Nastal čas, aby Jo začala žít svůj život – a Lionel také... Režisérka svou studii o dospívání, stárnutí, nadějích a ztrátách vypráví především prostřednictvím pocitů, pohledů a gest, které vypovídají o jejích postavách, jejich vztazích a malých velkých věcech života.

4 měsíce, 3 týdny a 2 dny

Kontroverzní snímek, který natočil rumunský režisér Cristian Mungui a za který si odvezl Zlatou palmu z MFF v Cannes. Snímek pojednává o dvou vysokoškolských studentkách za éry rumunského totalismu, těsně před pádem železné opony, kdy během jednoho dne jedna z nich podstupuje tehdy zakázaný potrat. Film je drsnou výpovědí nejenom o těžké době, ale, a to především, o silném přátelství. Film získal nejvyšší ocenění na MFF v Cannes 2007. Snímek byl také uveden na 42. ročníku MFF v Karlových Varech, v sekci Otevřené oči, věnované filmům, které originálním způsobem posouvají vývoj filmového vyjadřování.

4 dny v květnu

Čtyři dny před koncem 2. světové války v Německu sledujeme sovětského kapitána, který se svojí jednotkou okupuje sirotčinec u moře, německou armádní jednotku, která táboří na pláži, tajnou lásku, která kvete navzdory všem úmluvám. Všichni jsou znaveni vyčerpávajícími boji, jen 13 letý sirotek Petr, který chce být hrdinou, se pokouší lstí a silou popouzet nepřátelská vojska proti sobě. Dokud si neuvědomí, že skutečný nepřítel číhá kdesi daleko a že v domnělém nepříteli má skutečného milujícího kamaráda.

8 žen

Francie padesátých let. Osamělé sídlo v zasněžené krajině. Rodina se setkává na svátky. Oslava se však nekoná - milovaný otec byl zavražděn! Vrahem může být pouze jedna z osmi žen tak blízkých pánovi domu. Dominantní manželka? Jeho staropanenské švagrová? Lakomá tchýně? Drzá služka nebo loajální hospodyně? Nebo jedna z jeho dvou pěkných mladých dcer? Překvapující návštěva okouzlující sestry oběti zvrátí pátrání na hysterii a rivalitu. Postupně se začínají odhalovat rodinné tajemství. Humorné situace jsou okořeněné hudebními vsuvkami i svůdně zrádnými tanci. Tajemství ženské duše je odhaleno.

Devět písní

Lisa je Američanka žijící v Londýně. Na koncertě v Brixtonu se seznámí s Mattem, vášnivě se do sebe zamilují a o rok později se zase rozejdou. To je vše. Nízkorozpočtový snímek Michaela Winterbottoma se natáčel bez scénáře, jenom s malým štábem a ruční kamerou. Jednoduchá dějová linie filmu se odvíjí retrospektivně. Matt letí přes Antarktidu a vzpomíná na svůj vztah s Lisou. Sexuální scény a momenty z každodenního života střídají záznamy koncertů, na které dvojice chodí do Brixton Academy (například koncerty skupin Franz Ferdinand nebo Primal Scream) a kde také uslyšíme devět písní z názvu filmu. Explicitní sexuální scény nemají za úkol diváky šokovat. Winterbottom se snaží o citlivý popis vztahu v jeho počátcích, kdy se dva lidé intenzivně poznávají. Devět písní je především neokázalý pohled na to, co dělá čerstvě zamilovaný pár za dveřmi ložnice. Kieran O´Brien, představitel Matta, už spolupracoval s Winterbottomem na filmu Nonstop party a seriálu Bedna.

9:06

Držitel mnoha mezinárodních filmových cen, slovinský režisér Igor Sterk, filmem 9:06 vytváří zajímavou reflexi na téma dobrovolné sebevraždy, stále častějšího fenoménu současné globální společnosti. Hlavní postavou příběhu je policejní inspektor Dusan, vyšetřující smrt učitele hudby Marjana Ozima. Muž ve středním věku žil klidný a spořádaný život, ale přesto se rozhodl po důkladné přípravě dobrovolně odejít z tohoto světa. Jeho tělo bylo nalezené zcela nahé, oholené a na ruce mělo náramkové hodinky zastavené na čase 9:06. Tento neobyčejný případ začne kriminalistu Dusana stále více pohlcovat, až je jím zcela posedlý. Když začne bydlet v Marjanově bytě, setkávat se s jeho přáteli a seznámí se i s jeho milenkou Milenou, zaplétá se stále hlouběji do nebezpečné hry záměny identit. Ponořením se do života oběti totiž nevyhnutelně oživuje bolestné vzpomínky na své lásky a ztráty. V roce 2009 tento snímek, který se na začátku jeví jako obyčejný kriminální film, ale postupně se mění na znepokojující psychologický thriller, doslova dobyl Festival slovinského filmu, na kterém získal 11 filmových cen v hlavních i vedlejších kategoriích. Na MFF v Montrealu byl film nominován na hlavní cenu Grand Prix des Amériques.

9:06:00

Držitel mnoha mezinárodních filmových cen, slovinský režisér Igor Sterk, filmem 9:06 vytváří zajímavou reflexi na téma dobrovolné sebevraždy, stále častějšího fenoménu současné globální společnosti. Hlavní postavou příběhu je policejní inspektor Dusan, vyšetřující smrt učitele hudby Marjana Ozima. Muž ve středním věku žil klidný a spořádaný život, ale přesto se rozhodl po důkladné přípravě dobrovolně odejít z tohoto světa. Jeho tělo bylo nalezené zcela nahé, oholené a na ruce mělo náramkové hodinky zastavené na čase 9:06. Tento neobyčejný případ začne kriminalistu Dusana stále více pohlcovat, až je jím zcela posedlý. Když začne bydlet v Marjanově bytě, setkávat se s jeho přáteli a seznámí se i s jeho milenkou Milenou, zaplétá se stále hlouběji do nebezpečné hry záměny identit. Ponořením se do života oběti totiž nevyhnutelně oživuje bolestné vzpomínky na své lásky a ztráty. V roce 2009 tento snímek, který se na začátku jeví jako obyčejný kriminální film, ale postupně se mění na znepokojující psychologický thriller, doslova dobyl Festival slovinského filmu, na kterém získal 11 filmových cen v hlavních i vedlejších kategoriích. Na MFF v Montrealu byl film nominován na hlavní cenu Grand Prix des Amériques.

Čekání na úsvit I.

Film vznikl na základě populárního románu Fruttero & Lucentini. Tento strhující příběh zločinu „po italsku“ je směsí intrik, tajemství, pochybných charakterů a matoucích zločinců. Zápletka kolem atentátu na kněze během vášnivé kázně a vyšetřování inspektorem Santamarim se odehrává v neodolatelné kombinaci „noir filmu“ a komedie.

Čekání na úsvit II.

Druhí díl filmu Čekání na úsvit vznikl podobně jako jeho první díl na základě populárního románu Fruttero & Lucentini. I tato druhá část strhujícího příběhu zločinu „po italsku“ je plný intrik, tajemství, pochybných charakterů a matoucích zločinců. Hlavní zápletka filmu se točí kolem atentátu na kněze během vášnivé kázně a v tomto díle sledujeme další úskalí inspektora Santamarimu ve vyšetřování, které se opět odehrává v neodolatelné kombinaci „noir filmu“ a komedie.

Salazar

Založeno na skutečném príběhu. Sledujeme kroky diktátora, jeho tajemství i vášně, oddanost ke své vlasti, čas stráveného v semináři na studiu ekonomie i čtyřicet let, které strávil u moci. Film ukazuje to, co bylo až dosud nemyslitelné: António de Oliveira Salazar měl bouřlivý emoční život.

Jak na věc

Osmatřicetiletý Will je typický londýnský playboy. Je bohatý, svobodný, bezdětný a bezstarostný. Ale jen do chvíle, než mu jedna z bezpočtu přítelkyň, které až dosud střídal ve svižném tempu, dá "kopačky". A víte proč? Kvůli svému dítěti. Právě tato nová a zcela nepochopitelná zkušenost přivede Willa do nedotčeného "loviště", a tím je Sdružení osamělých rodičů, kde jsou téměř výhradně svobodné či rozvedené ženy. Právě díky Susie, té nejatraktivnější, se Will jedné neděle seznámí s Marcusem. Je to divný kluk a ještě podivnější je jeho matka Fiona. Právě ten víkend, kdy poslala syna se sousedkou, se pokusí o sebevraždu, a tak se Will proti své vůli ocitne v roli záchranáře a vzápětí i pěstouna. Ten "spratek" se na něj překvapivě upnul, i když mu bylo od začátku jasné, že Fiona u Willa nemá nejmenší šanci. Dospělému chlapci zprvu není po chuti, že Marcus se stal jeho každodenním hostem. Ruší to jeho nicnedělání. Jenže pak se karta obrátí a Will toho malého nutně potřebuje, aby postupně začal chápat, že Marcus už navždy vstoupil do jeho života.

Nehoda

Další anglický film amerického režiséra, kdysi vyhoštěného z Hollywoodu pro své pokrokové názory. Psychologické drama. Mladý student jde na návštěvu k svému profesorovi, ale nešťastnou náhodou zahyne při autonehodě. Prostřednictvím propracovaných retrospektiv se diváci postupně dozvídají osudy jednotlivých postav. Profesor měl komplikovaný milostný poměr s jednou studentkou, který nečekaně končí právě kvůli této tragické příhodě. Napětím nabitý život vyšších anglických kruhů v starobylém Oxfordu již není pro zúčastněné tím, co před onou nešťastnou událostí, i když se profesor rozhodne vrátit ke zdánlivé domácí idylce své rodiny.

Adam a Paul

Z Adama a Paula, přátel od raného dětství, se stali dva zoufalí narkomani, které k sobě váže závislost a potřeba. Stylizovaná chmurná komedie sleduje osudy této dvojice v průběhu jednoho dne, který je podobně jako ostatní zcela věnován shánění peněz na drogy pomocí žebrání a krádeží. Dnes však dochází ke kritickému zlomu: Adama i Paula kteří jsou už úplně na dně konečně opouští štěstí, kredit i přátelé. Stylisticky je Adam & Paul chladným, současným útokem na klasickou, fyzickou komedii. Tématicky jde o minimalistickou pohádku o dvou bezradných, zranitelných dětech ve spárech sil, které nedokáží zvládnout.

Sbohem Berthe

Armand Lebrecq kdysi snil o tom, že bude kouzelníkem. Stal se z něho ale lékárník. Svoji ženu má stále rád, ale klidně by ji opustil kvůli energické Alex. Má to udělat nebo ne? Jednoho dne se však Armand dozví, že zemřela jeho babička Berthe. Cítí se trochu provinile, v poslední době se ji totiž moc nevěnoval. O to víc se zapojí do organizování jejího pohřbu. Neobratně, jak jinak.

Adolf Hitler - jeden vůdce, jedna říše, jeden národ

Dokument o historii diktatury nacismu, o životě a činech Adolfa Hitlera – od jeho dětsví až po získání moci. Příběh muže, který ve 20. století zanechal nesmazatelnou stopu.

Ach, to libido

Pro Paulu, Betty, Charlotte a Sandy, čtyři kamarádky různého věku, které pracují pro jedny velkých novin v Paříži a setkávají se téměř každý den v jídelně, je tento týden velmi zvláštní. Nejstarší Paula je dokumentaristkou. Charlotte, redaktorka, je rozvedenou matkou malého synka, který je právě na prázdninách. Po letech společného soužití tak odešla od svého muže. Sandy, 18 let, je telefonistka. Stále žije se svými rodiči, bratrem a sestrou. Betty, fotoreportérka, žije sama a hodně cestuje. Svým kamarádkám však navrhne smělý plán, jak co nejradikálněji uniknout ze své samoty. Užít si mužů-loutek, lépe řečeno prostitutů! Čtyřnásobná jízda začíná. Chce to jen pevné nervy a odvahu…

Zbloudilí

Nádherná kamera Agnes Godardové činí z Téchineho mistrovského dramatu vizuálně úchvatný a emocionálně podmanivý příběh o objevování a ztrátě. Snímek Zbloudilí je zářivým portrétem nemožné lásky s vynikajícími hereckými výkony Emanuelle Béartové a Gasparda Ulliela. Červen 1940. Německá vojska táhnou na Paříž. Odile, ovdovělá učitelka, prchá z Paříže se svými dvěma dětmi. Po padesáti kilometrech na ně však zaútočí německé letouny, ničící bezmocné uprchlíky. K Odile a dětem se náhle přidává sedmnáctiletý Yvan, který se je pokouší vyvést z tohoto masakru.

Aki Kaurismäki

Jeden z nejvýraznějších evropských režisérů, z jehož filmografie připomeňme tituly Život bohémy, Mraky odtáhly, Juha či sérii Leningradští kovbojové, sice pustí dokumentaristy jenom tam, kam on uzná zavhodné, ale ani tam si nikdo nemůže být jistý, co je pravda a co šprým…

Jak se vaří dějiny

Hrdiny filmu Petera Kerekese jsou vojenští kuchaři z různých koutů Evropy. Muži se zástěrami na uniformách vždy ovlivňovali náladu a výkon vojáků, a svými vařečkami tak vlastně míchali celé lidské dějiny. Film je postavený na kuchařských receptech od druhé světové války až po válku v Čečensku, od Francie přes Balkán až po Rusko.

Alain Cavalier

V dokumentu jsme tváří v tvář s Alainem Cavalierem v jeho dvoupokojovém bytě, jen s kameramanem jako svědkem. V intimním prostředí filmař odhaluje tenké žárovkové vlákno s odkazy jeho práce. Hledání stop jeho hereckého tajemství vede k Romy Schneider, Alainu Delonovi, Catherine Deneuve a Catherine Mouchet.

S Molierem na kole

Gauthier Valence je úspěšný herec. Je hlavní hvězdou v diváky oblíbeném televizním seriálu, který mu přináší dostatek peněz i slávy. Do cesty se mu však připlete ambiciózní divadelní projekt a jeho herecký sen ztvárnit postavu Molierova Mizantropa. Gauthier automaticky vidí v hlavní roli Alcesta sám sebe a vedlejší postavu hry, Filinta, chce získat pro svého přítele, Serge Tanneura. Ten však před několika lety odešel z města a žije v zapadlém koutě Francie na březích Atlantiku. Na cestě za získáním své vysněné role a přesvědčením svého přítele (a možná soupeře), aby se vrátil do města, Gauthier najde odpovědi na ještě neznámé otázky. Serge totiž věří, že oba jsou vhodnými adepty na ztvárnění obou postav, ale zároveň si uvědomuje, kolik času a námahy tomu bude muset obětovat. Najde Serge společnou řeč s člověkem, který má úplně jiný přístup k životu? Emoce a pocity obou postav jsou ve filmu vyjádřeny prostřednictvím citovaných replik ze známé Molierovy hry, což z Le Guayova snímku dělá výjimečný metafilm, spojující divadlo a film, a prolínající příběh postav se samotnou divadelní hrou.

Ali G Indahouse

Obklopen svými věrnými se ALI G se svou přítelkyní Julií náhle stává největším ze všech hrdinů - nepřemožitelným, nenasytným a samozřejmě neodolatelným pro všechny dívky! ALI G - kontroverzní a podařený filmový hit číslo 1 s originální superstar britské komedie ze Staines! Tak, jak jste ho nikdy před tím neviděli.

Alice a Martin

Výrazný francouzský filmový režisér André Téchiné přináší filmovému divákovi svým v pořadí třináctým celovečerním filmem mistrovský rozbor mužské hysterie a nabízí intimní pohled do vnitra komplexního vztahu mezi dvěma citově nestabilními mladými lidmi. Hlavními postavami filmu jsou Alice (Juliette Binoche) a Martin (Alexis Loreto), kteří jsou oba poznačeni vlastní rodinnou historií. Martin, nemanželské dítě z bohaté provinční buržoazní rodiny, měl problematický vztah s jeho chladným patriarchálním otcem. Vyrůstal prakticky s jeho třemi nevlastními bratry: Françoisem, Fredericem a Benjaminem. Když jejich otec zemřel, Martin z rodinného domu utekl a po nejasném bloudění se usadil v Benjaminově pařížském bytě, který Benjamin sdílí se svou spolubydlící Alice. Alice je, stejně jako Martin, emocionálně nestála a křehká. Její sestra zemřela, když byla Alice ještě malá, a dívka tak zůstala osamocena s náhlými pocity smutku a současně žárlivosti. Ale její život s Benjaminem, živořícím homosexuálem a hercem v pozici černé ovce rodiny, jim oběma umožnil najít asexuální životní rovnováhu. Avšak když se Alice sblíží s Martinem, což rozpoutá u nich další úzkost a problémy, tato kvazi-rodičovská láska mezi Alice a Benjaminem se začne měnit na sotva potlačený hněv a zatrpklost. Navíc se zdá, že Alice a Martin se svými křehkými psychologickými rozpoloženími nejsou dostatečně emocionálně silní na to, aby spolu vydrželi a své osobní problémy vyřešili. Toto emocionálně silné francouzské melodrama s důrazem na tíživost rodinného dědictví přináší ukázku kvalitní až dokonalé filmové tvorby, spojující důrazné propracování filmových postav s pronikavostí filmové struktury. A v tomto chladném dramatu v Bressonově stylu divák nachází něžné ztvárnění ústředních postav dvěma vynikajícími herci – půvabnou Juliette Binoche a talentovaným nováčkem Alexisem Loreta.

Skutečný život

Aris Kalligaovi je 27 let. Po odvykací kúře se vrací zpět do Atén, do dekadentního, povrchního světa, který před nedávnem opustil. Jeho matka - éterická, výstřední, manipulativní, velká opora v aténské společnosti - žije s Christosem, svým oddaným zahradníkem, v honosné vile, která odráží jejího ducha. Impozantní, velkolepá, ale temná. Její život je totiž obklopen temnými tajemstvími. Aris se pokouší změnit, porozumět sobě samému a ovládat své sebedestruktivní nátlaky. Znovu se však objevují známé tváře z minulosti: Nikos, jeho někdejší dealer, mladý homosexuál, který ho vášnivě miluje. A Joy, jeho dřívější přítelkyně: bohatá, krásná, závislá na kokainu. Aris se jim snaží vyhýbat. Vášnivě propadne kouzlu Alexandry, návrhářky, jejíž přirozená jednoduchost kontrastuje s úplně vším, co dosud Aris poznal. Ale jeho neurotická a majetnická matka protestuje a přinutí ji, aby ho opustila. S matčinou pomocí se Joy rozhodne vrátit k Arisovi a obnoví svůj vztah přesně tam, kde ho kdysi ukončili. Aris, nadále sužovaný vlastní matkou, někdejšími přáteli, milenkou a záhadnou smrtí otce, se snaží odolat vábivému sebezničujícímu životnímu stylu, který kdysi vedl. Avšak závislost na narkotikách je neudržitelná a minulost je pro všechny neodvratná.

Amália

Portugalský životopisný film v režii Carlose Coelha da Silva, se Sandrou Barata v hlavní roli. Ta dokonale ztvárnila legendární portugalskou zpěvačku fada, Amálii Rodrigues, která proslavila Portugalsko po celém světě melancholickým hudebním stylem Fado. Amalia se stala v roce 1940 uznávanou zpěvačkou a tento film zachycuje 50 let její kariéry – od prvních spontánních koncertů v ulicích Lisabonu, přes prodej ovoce pro námořníky, až po koncerty v kavárnách a konečně v největších koncertních sálech Evropy, Ameriky a Kanady. Nejslavnější žena v Portugalsku zemřela v říjnu 1999. Její vlast vyhlásila tři dny národního smutku a na její počest přerušila volební kampaň. Film vypráví příběh zpěvačky a jejího vzestupu z extrémní chudoby na post mezinárodní hvězdy, která novou formou prezentuje portugalskou lidovou hudbu v zahraničí. Film byl kritizován některými členy její rodiny. V dalších rolích se představili Carla Chambel a José Fidalgo.

Amatér

Jeden z vrcholů vlny filmu morálního neklidu, dílo Krzysztofa Kieslowskieho - mluvčího mladé polské generace 70. let, ve kterém dokonale využil vlastní dlouholeté zkušenosti z natáčení dokumentárních snímků. Formálně strohé dílo s mnohými významovými podtexty vypovídá o probuzení člověka z dřímoty šedivého nenáročného života a zároveň o ztrátách, které toto rozběhnutí se k novým, dosud netušeným hodnotám přináší. Film vypráví o nijak výjimečném třicátníkovi, pro kterého je osudové setkání s kamerou výzvou k zamyšlení nad svým životem. Přístroj ho doslova přinutí vidět skutečnost v nové perspektivě, ostře a kriticky. Jeho závěrečná zpověď do vlastní kamery svědčí o tom, že vidí ve svém životě smysl a bere za něj odpovědnost. Sám Krzysztof Kieslowski říká: "Kamera nutí hrdinu definovat sama sebe. Naivka z Wielic začal tím, že chtěl kamerou zachytit rodinné chvíle, a končí náročným výkladem světa, dokonce sebeinterpretací." Na strhující podobě filmu má výrazný autorský podíl vynikající Jerzy Stuhr v hlavní roli.

American Translation

Chris je démonický a atraktivní tmavovlasý francouzský mladík a Aurore má v žilách francouzskou krev po matce. Její otec je bohatý Američan a pochází z dobré rodiny. Na rozdíl od Chrise, který má svůj domov na kolečkách, Aurora má k dispozici luxusní byt v Paříži. Byl by to téměř klasický příběh romantické lásky, nebýt Chrisova tajemství. Chris je bisexuál. Jeho vášnivé milování s Aurore má vždy po konci další začátek, ale pro mladíky, které si Chris promyšleně vybírá, je jejich milování vždy jejich posledním zážitkem v životě. Chris je totiž sériový vrah a Aurore se po krátkém čase tuto pravdu dozvídá. Slepě a naivně zamilovaná se Aurore stává jeho důvěrnicí i spolupachatelkou.

Amore 14

Amore 14 je pocitový příběh o vzrušení z první lásky, ale i bolesti z náhlé zrady tak hluboké, že vás opustí dech. Carolina je čtrnáctiletá dívka, ne nepodobná svým kamarádkám. Je ve věku plném dívčích přátelství, ale i hašteření, prvních polibků, zamilovaných pohledů, ale i prvních zklamání a bolestí. Ale je to i čas lásky? A jaká je vlastně láska pro dozrávající dívku? Má podobu krásného Massimiliana s jeho milým úsměvem? Carolina ztrácí svůj mobil spolu s kontaktem na Massimiliana, jehož teprve nedávno poznala. Ve svém nitru ale věří, že se s ním brzy znovu setká a vše mezi nimi nevyřčené dostane další šanci projevit se.

Láska

Manželé Georges (Jean-Louis Trintignant) a Anne (Emmanuelle Riva) jsou učitelé hudby. Jejich láska a pevné pouto, které se prohlubovaly roky společného života a vášní pro klasickou hudbu, je náhle vystaveno těžké zkoušce. Stáří si vybírá svou daň – Anne prodělá mozkovou mrtvici a její okolí se musí smířit s její proměnou. Nic není jako dřív ani pro jejich dceru Evu (Isabelle Huppert). Michael Haneke se ve svém nejnovějším filmu zaměřil na subtilní téma lásky bojující s nevyhnutelným.

Láska šílená

V Berlíně začátkem 19. století mladý německý básník Heinrich touží po romantické sebevraždě ve dvojici a neúnavně hledá spřízněnou lidskou duši, která by byla ochotná s ním dobrovolně ukončit svůj pozemský život. Je však zklamaný z necitlivosti všech lidí kolem, a když nedokáže přesvědčit ani svou sestřenici Mariu, ztrácí i tu poslední naději. Naštěstí však potkává Henriette, mladou, skromnou a uzavřenou manželku obchodníka, trpící “chorobou duše“, a zdá se, že i jinou smrtelnou nemocí.

Neobvyklé dobrodružství

Komedie Mike Newella z divadelního prostředí, kde mladá dívka Stella Bradshaw (Georgina Cates) propadne kouzlu bezcitného režiséra Mereditha Pottera (Hugh Grant), který ovšem o její city nejeví zájem. Stella mezitím prožívá svůj první sexuální románek s největší hvězdou představení O'Harou (Alan Rickman) a zjišťuje, co to znamená být herečkou.

André Techiné

Od Valencie po Paříž, od chození do kina až po praktické detaily filmové režie, André Téchiné představuje svou kariéru filmového režiséra období „po Nové vlně“: své okouzlení filmy Jacquese Demyho, lásku k americké kinematografii šedesátých let, první film Vzpomínky na Francii (1975), natočený v jeho rodném městě, film Místo zločinu (1986), své setkání s Jeanne Moreau, Catherine Deneuve atd. V kontrastu k tomuto rozhovoru film představí divákům také Jacquese Nolota, dlouholetého Téchiného přítele, herce a scenáristu filmů La Matiouette (1983) a Nelíbám (1991). Film je doplněn ukázkami z již vzpomínaných filmů Vzpomínky na Francii, Místo zločinu a Divoké rákosí (1994).

Angel

Režisér Francois Ozon (8 žen, Bazén..) natočil anglicky mluvený film, výtvarně bohatý projekt, podle knižní předlohy Elizabeth Taylor z roku 1957. Příběh se odehrává na přelomu 19. a 20. století a sleduje osudy hlavní hrdinky Angel Deverellové (Romola Garai), naivní dívky, která žije mimo realitu, mimo dosavadní konvence. Přesto však se jí podaří omračující strmý společenský a umělecký vzestup, o to krutější je však pád zpět na zem, který se jí stane osudným. Ve filmu dále excelují Sam Neill a Charlotte Rampling. Angel zakončoval letošní Berlinale 2007.

Angéle a Tony

Angéle, krásná mladá žena s tajemnou minulostí, přichází do malého rybářského přístavního městečka v Normandii. Potká Tonyho, profesionálního rybáře, který se i navzdory jejímu neomalenému a necitlivému jednání do ní zamiluje. Zaměstná ji jako obchodníka s rybami a učí ji, jak tento obchod funguje. Vztah mezi Myriam, Tonyho matkou, a Angeleou není úplně ideální, ale mladá žena tu postupně zdomácní, přizpůsobí se životním podmínkám svého nového domova a krok za krokem se podvoluje i vznikajícímu vztahu s Tonym.

Andělský podíl

Hořkosladká komedie nasáklá skotskou whisky. Robbiemu je něco málo přes dvacet let, nemá práci, se svou přítelkyní Leonie čeká syna, za napadení jiného mladíka je odsouzen k veřejným pracím. A k tomu všemu ho ještě rodina jeho přítelkyně vůbec nemá v lásce. V téhle situaci najde Robbie naději tam, kde by ji nejmíň čekal – ve skotské whisky. Když si Robbie odpracovává svůj trest, seznámí se s partičkou povedených existencí v čele s Rhinem, kleptomankou Mo a neodolatelně tupým Albertem. Vedoucí této pracovní skupiny Harry má vášeň pro whisky, a když celou partu vezme na degustaci tohoto ušlechtilého nápoje, objeví v sobě Robbie talent pro rozpoznávání těch nejjemnějších chutí. A když se navíc dozví, že se chystá aukce náhodně objeveného soudku té nejlepší whisky na světě, vycítí Robbie příležitost, jak zabezpečit sebe a svoji rodinu jednou provždy. Film v roku 2012 získal Cenu poroty na prestížnom MFF v Cannes.

Hněvivé ticho

Richard Attenborough představuje v tomto britském dramatu Toma Curtisa, obyčejného člověka pracujícího v továrně. Nový zaměstnanec, Travers (Alfred Burke), si začne otevřeně stěžovat na podmínky na pracovišti a burcuje i ostatní spolupracovníky. Tom se s Traversovými metodami neztotožňuje, a když Travers rozpoutá divokou stávku, odmítá se jí zúčastnit a brání si svoji pozici. Travers však přesvědčí většinu, včetně Tomova nejlepšího přítele Joea Wallace (Michael Craig), a Tom brzy zůstává sám. Musí čelit odvetě ostatních mužů a navíc výčitkám své manželky Anny (Pier Angeli), která nedokáže pochopit, proč se Tom nepřidává k většině a na úkor rodinného bezpečí a pohody se drží tak nepopulárního, tvrdohlavého postoje. To vše brzy přiláká pozornost médií a Tomův příběh se stává věcí národního zájmu. Zapojí se do toho mnoho různých stran, které se snaží využít Tomův postoj ke svým vlastním cílům. Greenova silné lidské drama získalo Cenu FIPRESCI a Cenu OCIC na MFF Berlín 1961 a obdrželo nominaci na Oscara za Nejlepší původní scénář.

Další rok

Kolem šťastného manželského páru obíhají nešťastné a osamělé životy jejich přátel a příbuzných. Jako jejich důvěrníci vidí do jádra všech jejich zamotaných životů, do jejich přátelství a osamělosti, do naděje a zoufalství, do vzniku nového i zániku starého. A to vše by bylo v pořádku, pokud by se jedna neprovdaná kamarádka nezamilovala do jejich syna. Režisér Mike Leigh, šestkrát nominovaný na Oscara, občas přezdívaný jako "antropolog s kamerou", přichází s další skvělou studií lidských osudů. A v čase, který se odehraje ve filmu, mu na to stačí jeden rok.

Tváří v tvář

Příběh citově okoralé ženy, která ve vyhrocené krizové situaci zjišťuje propukající duševní chorobu, napsal Bergman pro Liv Ullmannovou, tehdy už svoji bývalou partnerku. I když film pak označil za umělecký nezdar, pro herečku mělo období jeho geneze a vzniku velký osobní i tvůrčí význam. Autentický průběh natáčení si písemně zaznamenávala a zápisky později publikovala v autobiografické knize „Proměny“. Psychiatrička Jenny selhává lidsky i jako lékařka, neschopna zodpovídat za sebe jako za člověka ani za pacienty. Po nezdařeném pokusu o sebevraždu prochází terapií, kterou prožívá jako retrospektivní psychodrama svého dosavadního života. V hermeticky utěsněném vnitřním světě znovu prodělává klíčové situace, v nichž „hraje“ sebe samu, zjevují se jí patologicky deformované osoby z minulosti i přítomnosti jako typické přízraky bergmanovského panoptika, z nichž zvlášť utkví stará žena s jedním okem jako personifikovaná smrt. Dušezpytně nazřená postava Jenny, téměř zbavena spojů s reálným světem, je očividně Bergmanovou projekcí, i když zahalenou do ženského mimikry. Film, v němž dominuje sólo ženská role umocněná osobním hereččiným nasazením, je instrospektivním průhledem do narušené psychiky. Strhující výkon Ullmannové místy přesahuje hranice uměleckého vyjádření, takže filmová postava vzbuzuje sugestivní dojem skutečného klinického případu.

Tvář

Do mestečka prichádza nevídaná atrakcia v podobe Voglerovho magnetického divadla. Skupinka komediantov musí žiadať o povolenie mestského konzula. Ten súhlasí, avšak na popud Vergera musí skupina dokázať, že nejde o šarlatánstvo. Konzul s radou uzatvárajú stávku a centrom deja sa stáva mystický súboj mágie v podaní záhadného Voglera a rozumu stelesneného Vergerom. Paradoxne sa obaja potácajú v takmer identickom sebaklame a nie sú schopní ponúknuť iné ako lož a pretvárku. Vergerus ako typický arogantný racionalista a manipulátor túži za každú cenu rozbiť auru mystického zázraku a hypnotizmu, ktorú okolo seba Vogler šíri.

Antikrist

Muž (Willem Dafoe) a Žena (Charlotte Gainsbourgová) se vášnivě milují. Černobílé záběry klouzavé kamery si vychutnávají jejich zaujetí sexem. Zároveň sledujeme krůčky dítěte, které se s nadšením blíží směrem k padajícím sněhovým vločkám za otevřeným oknem. Divák již tuší, jak tato scéna dopadne, a tragédie, která se dala snadno odvrátit, samozřejmě navždy změní životy Muže a Ženy. Žena zcela zkolabuje, Muž se snaží zachránit jejich manželství a ulehčit jejich utrpení. Navrhuje společnou terapii v odlehlém dřevěném srubu uprostřed lesů, které, k divákovu překvapení, jako by vystoupily z té nejhorší noční můry. V tu se mění i pobyt manželů a to, co mělo být jejich „rájem“, se stává tím nejhorším peklem. Oživlá příroda a zvrácená psychologie hrají velkou roli v tomto podivném experimentu – vrátí se Muž a Žena jako dvojice, nebo každý sám? Vrátí se vůbec? Jeden z nejkontroverzněji přijatých filmů letošního MFF v Cannes vynesl Charlotte Gainsbourgové Cenu za nejlepší ženský herecký výkon.

Antonin Artaud

V životě jako na jevišti. Artaud byl zuřivý, vyděšený, paroxysmální. Podstata jeho básnické a divadelní práce je charakterizována extrémy. Jeho způsob vyjadřování a exprese odráží jeho roztříštěné já v neustálém pátrání po reinkarnaci. Jaký nepřístupný démon v něm dřímal a jeho ovládal? Žádný doktor ani léčitel nebyl schopen uchopit "strašlivé trápení jeho ducha", které ho zbavilo i pocitu jeho vlastní existence.

Antonín - Boží bojovník

Film o sv. Antonínovi z Padovy. Píše se rok 1263. Mnoho mužů a žen ze všech sociálních skupin prochází v padovské bazilice s úctou kolem rakve s ostatky svatého Antonína. Jeden františkánský bratr přitom vzpomíná na rok 1221, kdy u břehů Sicílie ztroskotala loď směřující z Afriky. Mezi zachráněnými byl tehdy Leonardo Fibonacci, obchodník a známý matematik z Pisy, který do Evropy přináší arabské číslice. Dalším je Antonín, mladý mnich původem z Portugalska, který přežil jen zázrakem. Oba muži se pěšky vydávají směrem na sever, do Padovy, kde se náboženství i věda dočkají velké reformy.

Potlesk

Během těžkého opileckého období Thee zkrachovalo manželství a dobrovolně se vzdala výchovy svých dvou malých synů. Nyní chce získat zpět své místo v jejich životě, avšak ti již mezitím našli pokojné rodinné zázemí s psycholožkou Maiken. Thea musí dokázat sobě samé i své rodině, že si zaslouží druhou šanci. Ale tvrdý život na jevišti a stíny minulosti se pomalu vrací zpět a Thea je nucena čelit svému vnitřnímu hlasu i vlastní minulosti. Debutující režisér Martin Pieter Zandvliet obratně mísí popis Theina vnitřního zápasu s jejím divadelním já, kdy ztělesňovala Marthu v Kdo se bojí Virginie Woolfové? a její pocity a osudy s její hrdinkou nebezpečně kolidovaly. Tenhle mimořádný film byl oceněn řadou festivalových ocenění, Paprika Steen získala ceny v kategorii nejlepší herečka na MFF v Karlových Varech, na MFF v Bombaji a na Hamptons MFF v New Yorku dostala cenu za Mimořádný herecký počin v hlavní roli. Režisér Martin Zandvliet v Karlových Varech získal cenu Europa Cinemas Label.

Cosi je ve vzduchu

Paříž na začátku 70. let. Gilles, mladý vysokoškolský student, je zcela pohlcen politickou a tvůrčí vřavou tehdejší doby. Stejně jako jeho přátelé, i on se zmítá mezi svým radikálním postojem a osobními ambicemi. Skrze romantická setkání a umělecké objevy se Gilles a jeho přátelé dostanou do Itálie a následně do Londýna. Další, co na ně však čeká, je nelehká volba. Tito mladí nadšenci se budou muset konečně rozhodnout, kde je, v této bouřlivé době, jejich místo.

Až po vás

Každý chce milovat a být milován. Francouzská hořkosladká komedie. Číšník Antoine je zosobněná laskavost a nikomu nedokáže nic odmítnout. Jednoho dnes narazí v parku na zoufalého Louise, který se chce oběsit. Antoine mu jeho úmysl rozmluví a rozhodne se mu pomoci. Do té doby žil Antoine jistým, radostným životem a vše se mu dařilo. Ale příchodem Louise, který se nějak nemá k odchodu, je v jeho životě najednou všechno jinak. Dokonce i v lásce ztrácí svou jistotu. V hlavních rolích této milostné komedie se objeví francouzské herecké hvězdy - Daniel Auteuil a José Garcia.

Apríl

Po snímku Drahý deníčku obrátil Nanni Moretti ve filmu Apríl kameru znovu sám na sebe. Svůj semiautobiografický semidokumentární snímek tvůrce natáčel po dobu několika let a zaangažoval do něj kromě sebe i členy vlastní rodiny. Dílo vznikalo spontánně a reagovalo na čerstvé podněty – Moretti často psal scénář den předtím, než se natáčelo. Snímek zachycuje Morettiho jako čerstvého otce i jeho snahy natočit dokument o dobové politické situaci. Spojení osobní a politické roviny vytváří výmluvný portrét dobové italské společenské situace.

Jako bych tam nebyla

Jako bych tam nebyla je příběhem mladé ženy ze Sarajeva, jejíž život se ze dne na den změní. Zbavena všeho, co kdy měla, čelí neustálé hrozbě smrti a bojuje proti nenávisti, kterou vidí kolem sebe. V posledním záchvěvu odvahy nebo šílenství se rozhodne ještě jednou vzepřít a být opět sama sebou. A tento jednoduchý akt jí zachrání život. Zjistí totiž, že přežít znamená více než jen zůstat na živu. Jako bych tam nebyla je moderní válečný příběh, který objevuje lásku, identitu a spojitosti mezi námi všemi. V roce 2011 film získal významné filmové ocenění v kategoriích Nejlepší film a Nejlepší režie na mezinárodních filmových festivalech v Irsku, Phoenixu, Istanbulu a Palm Springs.

Loučení

Celovečerní hraný debut litevského režiséra Tomase Donela vypráví baladický příběh o smrtelnosti, vzpomínkách a posledním rozloučení námořníka, který se vydává na svou poslední plavbu. Ústřední postavou je 32-letý Audrius, velkorysý, spravedlivý a vášnivý muž, který trpí nevyléčitelnou chorobou. S vědomím své blízké smrti se vydává na cestu za všemi, které miloval, a kteří něco v jeho životě znamenali. Setkává se se svými milenkami, přáteli, nepřáteli, příbuznými a v neposlední řadě i se svou bývalou manželkou a 6-letým synem, aby všem dal poslední "rozloučení". Rozloučení je příběhem o smrti, o strachu, o posledních sbohem, ale také o odvaze, odhodlání, o lásce a vděčnosti. Film vyniká nejen fascinující postavou Audria, ale i kompozičně zajímavými filmovými obrazy, které výstižně zachycují atmosféru litevských přístavů a okolní krajiny.

Ze života loutek

Silné a dosti výřečné drama odkazuje nejen názvem, ale i citacemi na slavnou pohádku o dřevěném panáčkovi, který pod rukama zkušeného řezbáře ožije. Bergman se zde zabývá tématem, které ho pronásledovalo roky - jak je možné, že se od sebe snaží odtrhnout dva lidé, kteří se hluboce milují. Sexuální frustrace, nevydařené manželství i děsivá smrt - to by nebylo v Bergmanové tvorbě nic nového, ale mistrovská kamera Svena Nykvista činí z tohoto filmu dokonalý a jedinečný zážitek. Petr a Katarina se jeden druhému vzdalují. Ona hledá útěchu v náručí milenců, on se utápí v depresích, které vedou až k nečekaně brutální vraždě prostitutky. Snímek, který vznikl v Německu během Bergmanova "daňového exilu", se vyznačuje černobílým ztvárněním, kromě úvodní a závěrečné scény "ze současnosti", které jsou barevné. Protipólem depresivní nálady filmu, který přináší analýzu vrahova života a jeho psychopatických stavů, je svěží disko hudba, která zní během závěrečných titulků.

Avalon

Švédský režisér Axel Petersén ve svém hraném debutu přináší nekonvenční portrét stárnoucích lidí, ocitajících se někde mezi společenskou elitou a zločinem, kteří unikají z reality do iluzivního světa bezstarostné zábavy a krátkodobých rozkoší. Lehkovážný život šedesátníka Janneho, vlastníka nově založeného nočního klubu Avalon, se však zkomplikuje nečekanými událostmi s katastrofálními následky.

Avé

Debut režiséra Konstantina Bojanova vypráví příběh dvou tápajících duší Kamena a Avé. Mladých lidí, kteří hledají své místo a smysl své existence na zemi. Kamen jede na pohřeb svého kamaráda, který spáchal sebevraždu. Při autostopu narazí na svéráznou dívku Avé, která si v jednom kuse vymýšlí lži. Kamen je nejdříve její přítomností iritován, záhy je však okouzlen a do Avé se zamiluje. Autostop road movie portrétuje dvě odlišné bytosti, jež najednou zjišťují, že mají společného daleko více, než se zdá.

Všechny polohy lásky

Příběh o vztazích, lásce a nenávisti mezi přáteli a rodinou. Jorge zdědil pozici vrátného po svém otci poté, co prodělal infarkt. Otec už není schopen se o sebe dál starat, a tak spadá na Jorgeho nesnadný úkol. Práce vrátného rozhodně není jeho vysněná, a proto se neustále snaží hledat jinou. Neúspěšné hledání zaměstnání, ve kterém mu rozhodně nepomáhá skutečnost, že je jeho bratr Antonio za mřížemi, ho ničí a snaží se bojovat se svým osudem. Avšak díky Antoniovi pozná Paulu, která je trýzněna ostatními vězeňkyněmi. Žena chce vysvobození a prosí Jorgeho, aby ji oplodnil. Tomu všemu přihlíží Israel, jeho nejlepší přítel, který zjistí otcovu homosexualitu a začne tak řešit problémy s vlastní orientací. Můžeme být svědky velice zajímavého snímku, který vyhrál například cenu za nejlepší režii v Goya Award.

Babycall

Noomi Rapace, která zazářila v roli Lisbeth Salander v trojdílné televizní adaptaci sbírky novel švédského novináře Stiega Larssona si tentokrát si zahrála matku 8 letého syna Anderse, kteří společně utečou od násilnického otce a manžela. Ze strachu, že je najde, Anna svému synovi dá do pokoje vysílačku, aby si i v noci byla jistá, že je v pořádku. Z malého přístroje se však začnou ozývat zvláštní neidentifikovatelné zvuky.

Polib mě, lásko

07. září 1943. Čestný a spolehlivý karabiniér Umberto je poslán, aby doprovázel spontánního podfukáře Raoula Nuvoliniho z Terni do Benátek. Avšak Umberta na této nelehké cestě doprovází proti jeho vůli také jeho snoubenka Luisa. Brzy po vlakové odstávce musí všichni tři najít způsob, jak pokračovat a jet dál směrem do Benátek. Zatímco pomalu postupují napříč Itálií, nová italská vláda podepíše příměří se Spojenci. Následně se v Itálii vše změní, stejně tak i pro naše tři cestující.

BAJKONUR

„Cokoliv spadne z nebe, to si můžete nechat.“ Tak zní nepsaný zákon kazašských stepí. Zákon náruživě dodržovaný obyvateli malé vesnice, kteří sbírají vesmírné trosky, které spadnou dolů z blízké vesmírné stanice Bajkonur. Posledními dvěma mladými členy vesnice jsou radiový operátor Iskander, známý jako Gagarin, a rázná Nazira. Zatímco se Nazira snaží svým nekonvenčním chováním dát Iskanderovi najevo, že ho miluje, Iskander je evidentně zblázněný nejen do Bajkonurur a rozlehlého vesmíru, ale také do krásné Francouzsky Julie Mahé, jejíž cestu ke hvězdám sle…

Dub

Po smrti otce, bývalého socialistického prominenta (vysokého důstojníka tajné policie), se mladá psycholožka Nela vydává z Bukurešti do malého města, kam dostala pracovní umístěnku. Před odjezdem, během cesty i po příjezdu do městečka zažívá četné bizarní, absurdní a většinou traumatické příhody, související jak s politickou situací v zemi, tak se svéráznou mentalitou jejích obyvatel. Pintilieho snímek se odehrává "na cestě", což tvůrci umožňuje zachytit Rumunsko v jeho nejrozmanitějších podobách a "zalidnit" příběh řadou postav (takřka systematické je střídání prostředí, od metropole přes maloměsto až po vesnici). Film, natočený v nehostinných prostředích a v syrových barvách, je jakousi poutí po kraji poznamenaném katastrofou. S odstupem několika let mapuje bezútěšnou realitu, jež předcházela pádu Ceausescova režimu. Nezůstává však jen postkomunistickým, politickým pamfletem: příběh, vyprávěný s černým, mnohdy až cynickým humorem, ústí do kruté variace biblického motivu vraždění neviňátek a je spíše obžalobou lidské malosti a průměrnosti, než pouhým odsouzením konkrétního politického režimu. I díky tomu patří Pintilieho filmařsky kompaktní dílo k tomu nejpozoruhodnějšímu, co bylo v posledních letech natočeno ve státech bývalého socialistického bloku.

Barrio

V jedné z chudých čtvrtí v Madridu se tři dospívající chlapci musí během jednoho horkého léta vyrovnat s různými životními situacemi. Jak „bohatší třída“ opouští město, aby unikla otravnému vedru, Rai, Manu a Javi nemají peníze ani na to, aby se dostali do centra města, nemluvě o pláži. Manu se snaží udržet práci v donáškové službě v pizzerii, avšak nevlastní žádný dopravní prostředek. Rai vyhraje soutěž, ale jeho cenu mu ukradnou dřív, než ji stihne prodat. Každý z nich nějakým způsobem ztrácí svou dětskou nevinnost, když musí čelit násilnému otci, sexuálně se probouzející sestře či bratrovi závislému na drogách. Po mezinárodně úspěšném filmu Rodina (Familia, 1997) dostal spisovatel a režisér Fernando León de Aranoa i za svůj druhý celovečerní film řadu ocenění. Na MFF v San Sebastian v roce 1998 získal cenu za Nejlepší režii a další dvě ocenění za Nejlepší scénář.

Bata-ville: Z budoucnosti strach nemáme

Bata-ville je hořkosladký záznam o výletu do říše Baťa ve Zlíně v České republice. Bývalí zaměstnanci nyní uzavřených britských obuvnických továren v East Tilbury a Maryport se vydají na cestu, která začíná jako dovolená, ale brzy se stane příležitostí pro kolektivní hledání rozdílů mezi idealismem Bati a průmyslovým úpadkem East Tilbury a Maryport.

Bílý bílý svět

King je pohledný čtyřicetiletý bývalý horník, který nyní vlastní bar. V minulosti měl poměr s místní kráskou Ruzicou, manželkou jeho tr enéra boxu. Když se manžel o jejich poměru dozvěděl, byl tak nepříčetný, že Ruzici nezbývalo než ho zabít. Po sedmi letech ve vězení se Ruzica vrací a nachází svého milovaného Kinga zamilového do krásné mladé dívky: Ruziciny dcery Rosy.

Kráska dne

Jiskřivé dílo, oscilující na rozhraní pikantní reality a surrealistické vize a řadící se k nejdůmyslnějším průhledům do podvědomí moderních žen. Na příběhu mladé mondénní dámy - oddané manželky i rafinovanou děvky - se Bunuel opět zabývá dvojí morálkou měšťácké společnosti. Séverine žije v ohleduplném, zjevně však neuspokojivém manželském vztahu s bohatým chirurgem Pierrem. Od rodinného přítele se dozví o existenci luxusního nevěstince, do něhož začne každý den odpoledne potají docházet, aby zde poskytovala pod pseudonymem "Belle de jour" sexuální služby. Bunuel vedle sebe bez přechodu klade útržky snů, představ a reality a tak bez velkých technických prostředků dosahuje surrealistického účinku svého filmu.

Belphegor: Fantom Louvru

Tajemství staré tisíce let procitá v pařížském Louvru. Přízrak pocházející z doby egyptských faraónů náhle začíná terorizovat největší muzeum na světě chráněné technologií třetího tisíciletí. Nikdo zprvu netuší, že děsivé události v sídle francouzských králů souvisí s nedávným otevřením sarkofágu, v němž byla překvapivě zachovalá mumie vysokého starověkého hodnostáře. Lisa (Sophie Marceau) se zaplétá přímo do středu dění - fantom vstupuje do její mysli a stále více ji ovládá. Lisa získává nadpřirozené schopnosti a posedlost egyptskou mytologií. Sympatický mladík Martin se jí snaží pomoci, pustí se do studia hieroglyfů, tajemství záhrobního života i souboje s ničivou silou fantoma. Lisa mu stále uniká. V okamžiku, kdy Martin zjišťuje pravý stav věcí, dochází mu, že Lisin život visí na vlásku. Nerovný boj mocného přízraku a strážců Louvru zatím pokračuje. Dokud někdo nerozluští starodávné tajemství, nemají zřejmě šanci...

Bělehradský fantom

Bělehrad, hlavní město Socialistické federativní republiky Jugoslávie, srpen 1979: prezident Tito je na své poslední diplomatické cestě, aby se zúčastnil summitu Hnutí nezúčastněných zemí v Havaně na Kubě. Mezitím doma vyvolává rozruch muž jezdící v kradeném Porsche po deset nocí kolem hlavního náměstí. Dokonce veřejně provokuje policii skrze populární rádio stanici. Samotné pronásledování pak přerůstá ve stále větší show. Náhle se ale vrací Tito a vláda vyvíjí větší tlak na policii. Fantom v bílém Porsche musí být odstraněn z ulic Bělehradu. „Rychle a zběsile“ socialistické éry konce 70. let a jeden z nejúspěšnějších srbských filmů za posledních deset let.

Svatá země tyrolská

Je jaro 1809. Katharina žije v Bavorsku se svým manželem Franzem, který však pochází z Tyrolska. Na trhu v Augsburgu se chytne s francouzským vojákem a hádka skončí nešťastnou vojákovou smrtí. Mladý manželský pár se tak ocitá na útěku do Franzova rodného města v Tyrolsku. Již během jejich putování je zřejmé, že nálada v alpské krajině je na kritickém bodu. Tyrolsko je již roky okupované Bavorskem a Francií, což Katharině nezaručuje nejvřelejší přivítání a brzy jí začne chybět teplo a pohodlí jejího rodinného domu v Augsburgu. Po několika letech strávených daleko od domova se Franz rychle nakazí revolučními myšlenkami Andrease Hofera o nezávislosti Tyrolska. Hofer se stává vůdcem povstání a přesvědčí tyrolské zemědělce, aby se vzbouřili. Netrvá dlouho a Franz s jeho mladším bratrem narukují na vojnu a Katharina zůstane sama doma vysoko v horách. Poprvé je odkázaná jen sama na sebe a s bavorským původem prochází těžkými časy. A ty neskončí ani po Franzově vítězném návratu z vojny.

Bernardo Bertolucci: K čemu je film?

Italský dokumentární film o slavném režisérovi Bernardovi Bertoluccim. Portrét všestranného umělce, myslícího muže, který rád hovoří o sobě a o svých zkušenostech. Dokument v chronologickém sledu odhaluje začátky režisérovy kariéry, jeho setkání s Pasolinim, přechod od poezie k filmu, až po natáčení jeho nejnovějšího snímku. Tvůrci filmu využívají velkého množství archivních videomateriálů a prostřednictvím řady rozhovorů, speciálních relací, záběrů ze zákulisí či záznamů z odevzdávání různých prestižních cen rekonstruují Bertolucciho často kontroverzní kariéru mezinárodně úspěšného a uznávaného filmového režiséra i scenáristy. V roce 1987 Bertolucci získal 9 Oscarů za svůj film Poslední císař.

Za stepí

Dojímavý příběh ženy z nucené cesty do stepí Střední Asie.

Bez konce

Píše se rok 1982. V Polsku je vyhlášen výjimečný stav a organizace Solidarita postavena mimo zákon. Urszulu potkává životní tragédie - ztratí manžela. Aby se psychicky nezhroutila, zaměřuje veškerou pozornost na překlady Orwellova díla a na svého syna. Její manžel Antek se k ní však stále vrací. Býval totiž obhájcem politických vězňů a trápí ho, že svůj poslední případ nestihl dokončit. Metafyzická a politická rovina příběhu se prolínají...

Větší než Ben

Po vůbec prvním internetovém filmu v dějinách kinematografie Running Time (2000) anglická scenáristka a režisérka Suzie Halewoodová přináší svůj celovečerní hraný debut Bigga Than Ben, který lze označit za "ruského průvodce jak oškubat Londýn". V této černé komedii dva sympatičtí, mladí ruští přistěhovalci přicházejí do Londýna, aby rychle a téměř bez námahy zbohatli. Legální cestou se však nedostanou daleko, a tak se učí krást, podvádět banky a rozbíjet mobilní telefony. Brzy však uvíznou v bludném kruhu špinavých peněz a když se jeden z nich stane narkomanem, druhý je nucen udělat ve svém životě zásadní rozhodnutí.

Obrazy z hřiště

Obrazy z hřiště jsou prvním ze dvou dokumentů Stiga Björkmana o Ingmaru Bergmanovi. Snímek kombinuje scény ze zákulisí s Bergmanovými audio nahrávkami, nově nahranými rozhovory s herečkami Harriet Andersson a Bibi Andersson a speciálním úvodem od Martina Scorseseho. Björkman tento unikátní materiál poprvé představil v Cannes v roce 2009. Na začátku 50. let si Ingmar Bergman pořídil kameru 9.5mm Bell & Howell, kterou používal jak pro natáčení filmů, tak pro soukromé účely. Obrazy z hřiště čerpají z této sbírky nahrávek a vytváří bohatý a rozmanitý portrét jednoho z největších filmových umělců všech dob. Tyto obrazy z režisérova dospělého hřiště jsou doplněny Bergmanovými vlastními komentáři z různých rozhovorů, zatímco herečky Harriet Andersson a Bibi Andersson přispívají svými živými osobními vzpomínkami. Tento zákulisní materiál je od roku 2007 registrován v Unesco programu Paměť světa.

Billy Elliot

Drsný "macho" otec (Gary Lewis) jedenáctiletého Billyho (Jamie Bell) se rozhodne, aby se synek pochlapil, že ho pošle do kurzů boxu v místním sportovním středisku. Billy se snaží proniknout do tajů tohoto drsného sportu, když se ale vedle v sále roztočí sukénky malých budoucích primabalerin, učarován ladností jejich pohybů, zůstává jako přilepený na místě a hlavou mu víří myšlenky typu "co by tomu řekl jeho otec, co by tomu řekl jeho militantní bratr". Touha je ale silnější než on a tak se domluví s paní Wilkinsonovou (Julie Walters), která má na starosti baletní potěr, aby ho zařadila mezi dívky. Po krátké době Billy objevil nový svět a bylo jasné, že jeho talent je obrovský a tak na nátlak paní Wilkinsonové zaplatí otec Billymu hodiny na prestižní baletní škole. Neprohloupí...

Billy lhář

Billy Fisher (Tom Courtenay) je známý svým dělnickým britským kolegů jako Billy lhář pro svou bujnou fantazii. Pracuje jako asistent majitele pohřebního ústavu a tuto neobvyklou přezdívku získal díky neustálému snění a chrlení nepravdivých vymyšlených příběhů. Tato filmová verze divadelní hry Keitha Waterhousea a Willise Halla vizualizuje některé z Billyho nejvíce nemravných výmyslů. Pravidelně uniká z namáhavé práce v pohřebním ústavu jen proto, aby mohl vykouzlit další nemožná dobrodružství, obvykle zahrnující dobývání žen. Liz (Julie Christie) hraje jednu z dvou ´skutečných´ děvčat, které chtějí, aby se Billy konečně vrátil na zem a usadil se. Liz je okouzlující dáma, jejíž svobodný duch může přeci jen Billyho inspirovat, aby nastálo opustil dům svých rodičů. Po této filmové adaptaci, obratně kombinující drsný realizmus s nádhernými fantastickými motivy, je Billy lhář oslňující a vzrušující komedií, která byla uvedena i jako divadelní muzikál a později se Billyho příběh dostal k divákům také jako úspěšný britský televizní seriál.

Black Block

Aktivisté Lena, Niels, Chabi, Mina, Dan, Michael a Muli odhalují bolestivé detaily z tehdejších demonstrací v ulicích Janova a vzpomínají na to, jak si mysleli, že najdou bezpečný noční úkryt před násilnickými policisty v budovách škol na okraji města. V rámci vyšetřování však italská policie postupovala dál a v noci její příslušníci zaútočili na nic netušící mladé aktivisty. Surově je zbili bez právních postihů a přiznání zodpovědnosti za své činy a nechali je napospas osudu. Každý z aktivistů popisuje, co osudnou noc a následující dny zažil. Navzdory bolestivému traumatu však na své ideály nezanevřeli. Právě naopak. Jsou ještě více odhodláni pokračovat ve svém protestním aktivismu, a to i ve zcela nových podobách.

Magické stříbro - Hledání kouzelného rohu

Norský režisér Arne Lindtner Nass divákům v roce 2011 přinesl volné pokračování dětské filmové pohádky Magické stříbro (2009), kterou režírovala dvojice tvůrců Roar Uthaug a Katarina Launing. Tak jako první část, i Nassův fantazijní snímek má všechny atributy potřebné k tomu, aby zaujal velké i malé diváky. Po nekonečně dlouhém podzimním spánku se modří skřítci probudili do té nejchladnější zimy, jakou kdy zažili. Malé údolí s hospodářstvím, kde žijí červení skřítci, je ohroženo obrovským ledovcem. Lidé už údolí opustili a červení skřítci budou muset brzy udělat totéž. Dokáže královna Modrá růže pomoci Drengovi, králi červených skřítků? Královna Modrá růže věří dávné pověsti o magickém modrém rohu, který dokáže změnit počasí. Před dávnými lety byl roh ukryt v útrobách Šedé hory. Když se ho královně podaří najít, bude moci změnit počasí a nechat ledovec roztát. Ale modří skřítkové nesdílejí její odhodlání a s plánem naopak nesouhlasí. Když byl totiž roh použit naposled, způsobil katastrofu. Navzdory protestům se ale Modrá růže a Drenge vydají na výpravu za legendárním rohem.

Blanche a Marie

Příběh dvou odlišných žen, které spojila stejná touha, zasazuje režisér do období druhé světové války, do doby Okupace. Hlavní hrdinka Blanche žije v malém městečku na severu Francie se svým manželem Victorem a se svými třemi dětmi. Jednoho dne se však dozví, že její manžel a jeho matka jsou součástí Odbojového hnutí. Má o ně strach, avšak brzy se rozhodne k tomuto hnutí také přidat. V síti Odboje je i Germinal, kadeřník, a jeho mladá dcera Marie, která nechce zůstat pozadu a chce být stejně tak součástí této aktivity. Renardův snímek je historické drama o Okupaci a Odboji, o krutých válečných časech, vylíčených očima něžných, avšak silných žen.

Zaslepení

Jedna je divoká a vášnivá, zatímco druhá je introvertní, zahořklá a pomstychtivá… Mladá žena Anya se zavázanýma očima mysteriózně tančí ve svém ateliéru. Je to rytmické, ale zároveň tragické, melancholické a působivé. Náhle Anya procitá s výkřikem. Její manžel Chris se ji pokouší utěšit, byla to jen další noční můra… Snaží se jí přesvědčit, aby navštívila nějakého odborníka, ale ona to odbyde jen mávnutím ruky. Anya vstupuje do nějakého skladiště pod přísným dohledem Theodora, elegantního muže středního věku. V jeho ruce je revolver. Nahoře v ateliéru se Anya strojí do vyzývavého sexy prádélka. Vyruší jí zaklepání na dveře. Ona otevře a Theodore vtrhne dovnitř s revolverem mířícím na její hlavu… Zaslepení je sexy psychologický film-noir, který představuje příběh muže zataženého do psychologické sítě dvou žen na útěku. Útěku před sebou a před svou minulostí. Jedna je divoká a vášnivá, zatímco druhá je introvertní, zahořklá a pomstychtivá. Jen tanec je čistý - s nabitou zbraní…

Blikající světla

Torkild ,vůdce gangu drobných, ale bezohledných kodaňských zlodějíčků, touží provést svůj poslední zločin, který mu zajistí bezstarostný život v cizině. Potká ho štěstí v podobě Muže z Fara , otrlého kriminálníka, který ho najme spolu se třemi kumpány, aby ukradli pytel se čtyřmi miliony dánských korun. Povedený čtyřlístek se rozhodne uprchnout do Barcelony. Cestou se jim ale rozbije auto, přičemž objeví opuštěný dům, jenž býval restaurací. Torkilda napadne ho zrekonstruovat. Anders Thomas Jensen, jenž napsal scénáře filmů V Číně jedí psy a Mifune, popisuje v sérii retrospektivních scén hrozné rodiny, v nichž čtveřice mužů vyrůstala. Život v partě jim nahrazuje život, který nikdy nepoznali. Gunnar Rehlin.

Bodybuilder

Dvacetiletý Antoine si znepřátelil gang mladých rváčů, kterým dluží peníze. I jeho matka a starší bratr už mají dost jeho podvodů a drobných zločinů. Rozhodnou se ho proto poslat k jeho otci do města Saint-Etienne. Tihle dva se neviděli pěknou řádku let...

Propletené paralely

Příběh Laury, 42leté, svobodné a vzdorovitě nezávislé učitelky matematiky, režisér zasazuje do 80. let minulého století. Zdá se, že její klidný a osamělý, stereotypní život v arménském Jerevanu nemůže nic narušit. Do rukou se jí však dostane diář její matky Hanny, která zemřela při jejím porodu. Laura se tak dozvídá pravdu o svých rodičích a o milostném vztahu její matky, plném beznaděje, ztráty a vášně. Na konci druhé světové války, během otcovy nepřítomnosti, totiž Hanna v chatrči na jihu Norska poskytla dočasný azyl skrývajícímu se válečnému zajatci, který navždy změnil její rutinní život. Během čtení matčina deníku však Laura začíná zažívat vlastní příběh zakázané lásky.

Borgman

Co byste udělali, kdyby jednoho rána u vaší luxusní vily zazvonil bezdomovec, tvrdil, že dobře zná vaší ženu a chtěl se vykoupat? Richard mu pořádně nandá. Jeho ženě Marině je to ale trapné, a bezdomovce, který se představuje jako Borgman, pustí dovnitř. A tak to celé začne. Příběh filmu Borgman je krutý, přímočarý a optimální pro milovníky černého humoru. Jenže kromě toho pokládá i řadu otázek a nechává divákům prostor, aby si ho přebrali po svém. V mnohém připomene postupy české nové vlny, v mnohem zas ironická a přesná severská dramata.

Boris Godunov

Podle Puškinova dramatu natočil Sergej Bondarčuk výpravnou, avšak statickou podívanou o bouřlivých událostech v dávných ruských dějinách, kdy se po smrti Ivana Hrozného zmocnil další bezohledný vládce. Zatímco Puškin zdůraznil v Borisově osudu tragédii jedince, pykajícího za své zločiny, Bondarčuk naopak v souladu s dobovou ideologií upřednostnil sílu zrazených lidových mas. Čeští tvůrci se na výsledku nijak aktivně nepodíleli, i když film byl natáčen na Barrandově - nanejvýš zajišťovali davové výjevy.

Deník Bridget Jonesové

Bridget Jonesová je trochu kulatější "třicítka", která má ve svém životě zdánlivě jednoduchá a splnitelná přání - shodit nějaké to kilo a najít opravdový vztah. Jenže právě v roce, do něhož vstoupila s bezpočtem předsevzetí a rozhodnutím vést si deník, se to na jeho stránkách hemží pohromami. Především se zamilovala do svého pohledného šéfa, aby časem zjistila, že je jen "bokovka", protože "stálice" je nejen vychrtlá, ale navíc bohatá. Dala proto výpověď v nakladatelství, kde ji to celkem bavilo, a vrhla se střemhlav na kariéru televizní moderátorky, což zdaleka, jak zjišťuje, není profese jen o úsměvů a úspěchu. Její matka, ochotná ještě včera udělat vše pro blaho a sňatek své dcery, z ničeho nic dělá vše pro jakéhosi obstarožního seladona a tatínek tomu všemu s tragickým výrazem tiše přihlíží. K čemu dobře míněné rady přátel, když se Bridget cítí jako kulový blesk. Ještě že je, čas od času, po ruce lahvička oblíbeného Chardonnay a stále na dosah krabička cigaret. Jenže pak se v jejím životě stane něco, s čím skutečně vůbec nepočítala. Kdo by to také do toho nadutého Marka řekl... S postavou Bridget Jonesové se seznámili nejprve čtenáři britského deníku Independent (1995). Týden co týden si mohli přečíst vtipnou, suchým ostrovním humorem nahlíženou kapitolu z deníku mladé, svobodné ženy s nevídaným talentem na maléry a trapasy. O rok později vznikla knížka a její mimořádný úspěch rozhodl o cestě na plátno.

Bridget Jonesová - S rozumem v koncích

Renée Zellwegerová, Hugh Grant a Colin Firth se opět setkávají v romantické komedii BRIDGET JONESOVÁ: S ROZUMEM V KONCÍCH. V tomto pokračování DENÍKU BRIDGET JONESOVÉ se setkáváme s titulní hrdinkou tam, kde jsme se s ní rozloučili: šťastnou a spokojenou v náručí vytouženého milence Marka Darcyho (Colin Firth). Mark je zatím uznalý, ohleduplný a tolerantní (takřka) ke všem žárlivým záchvatům. Bridget totiž nejde na mysl, proč by se všechny ženy v Londýně - včetně Markovy nové asistentky - "dlouhonohé hrozby" - nesnažily Darcyho odlákat od baculaté, umíněné a často nevhodně se chovající Bridget, která neustále obtěžuje svým tvrzením: "Já přece nikdy neříkám nic jiného, než pravdu." Jakmile se na scéně objeví "dlouhonohé nebezpečí", Bridgetiny růžové obláčky, na kterých se až dosud vznášela, náhle zešednou. Stále častější záchvaty sebepodceňování začnou negativně ovlivňovat její lásku s Darcym. Když už se zdá, že rozbouřená hladina jejich vzájemného vztahu se jen tak neuklidní, objeví se na scéně Bridgetin bývalý šéf, zkušený dobyvatel ženských srdcí Daniel Cleaver (Hugh Grant). Bridget se rychle vymaní z trapné situace a upadne do romantického omylu - avšak stále se jí daří prodírat se spletí trapasů a problémů, jaké provázejí každou pracující ženu, zejména když se stala symbolem jako "samostatná hrdinka, která si dovede poradit se životem".

Nemocnice Britannia

Závěrečný film Andersonovy satirické trilogie vznikl podle skutečných událostí, o kterých se režisér dočetl v novinách. Do třetice se setkáváme s hrdinou Mickem Travisem (Malcolm McDowell) tentokrát v roli podnikavého a zvídavého televizního reportéra, který společně s dalšími postavami tráví jeden den na oslavách 500. výročí luxusní nemocnice Britannia. Zatímco pozornost všech zaměstnanců se obrací k očekávané návštěvě královny matky, investigativní novinář se snaží zjistit okolnosti záhadného genetického projektu Dr. Millera. V nemocnici nic nefunguje tak, jak by mělo, je to jen obludné panoptikum, které chce za každou cenu vzbuzovat pocit normálnosti. Nemocnice je rovněž metaforou britské společnosti, zmítané různými neduhy, funguje jako organismus, kde se současně hlásají ušlechtilé myšlenky o demokracii a zároveň provádějí protilidské zvrácenosti. Anderson ve svém příběhu hravě a chvílemi i cynicky odkazuje na různé žánry filmu (např. hororová epizoda s šíleným lékařem Millerem), linii groteskního podobenství pak podporuje stylizované herectví. Malcolm McDowell tentokrát nevystupuje excentricky do popředí, ale stává se rovnocenným partnerem svých kolegů.

Rozbiý svět

Skunk je 11 let, je diabetička a je dost cool. Letní prázdniny právě začaly a její dny jsou plné bezstarostných nadějí. Pak ale pan Oswald, hnusný chlápek, který žije přes ulici, zbije Ricka, milého, ale labilního kluka odvedle, a Skunk začne ztrácet svou nevinnost takovou rychlostí a takovým způsobem, že se jí to vymyká z rukou. Její domov, její okolí i její škola se stávají místy zrady, kde se šťastné jistoty dětství začnou ztrácet před pochybnostmi plnými strachu, a složitý, rozbitý svět naplňuje její budoucnost. Skunk hledá záchranu na tom posledním místě, které jí zbývá a kde ví, že ji může najít – v nevysloveném přátelství s milým, zraněným Rickem – a upadne do zmatku, který jí nečekaně a vesele znovu nabídne možnost volby. Možnost volby zůstat na místě, které jí nikdy nepatřilo, anebo ho navždy opustit – žít, nebo zemřít.

Bronson

Stylizovaná filmová biografie notorického násilníka a nejslavnějšího britského vězně, který si přezdívá Charles Bronson. Strhující snímek autora kultovního Dealera byl podle mnohých jednoznačně nejpozoruhodnějším filmem festivalu Sundance 2009.

Studený bufet

Anarchistický a vtipný thriller s Gérardem Depardieu v hlavní roli vypráví příběh nezaměstnaného, smrtí posedlého tuláka Alphonse, který se náhodně zaplete do absurdně vražedného spiknutí. Potkává vraha své manželky, zkorumpovaného policajta a mladou krásku, která se bojí tmy a určitě není taková, jak se zdá. A do toho všeho se zaplete Alphonsův vystřelovací nůž v břiše náhodného pocestného. Drsná a ironická černá komedie o samotě a dehumanizaci v moderním světě v režii Bertranda Bliera připomíná surrealistickou snovost posledních filmů Luise Bunuela a v roce 1980 získala národní francouzskou cenu César za Nejlepší scénář.

Ahoj! Jak se máš?

Hořkosladká romantická komedie režiséra Alexandru Mafteiho působí ve srovnání se syrovým naturalismem nejznámějších děl soudobé rumunské kinematografie jako příjemné osvěžení a zároveň dokazuje, že i filmy poněkud komerčnějšího ražení mohou obsahovat jasnozřivé průniky do mezilidských vztahů. Protagonisty brilantně vystavěného a neobyčejně duchaplného příběhu jsou manželé Gabriel a Gabriela, on hudebník, ona majitelka čistírny oděvů. Během dvacetiletého soužití se z jejich vztahu dávno vytratilo veškeré jiskření, a oběma tak chybí už jen krůček k tomu, aby podlehli mámivému kouzlu internetového chatování. Humornost snímku spočívá mimo jiné v kontrastu mezi jejich usedlým, nevzrušivým způsobem života, ve kterém už nic nezmůžou ani Gabrieliny rozkošné dolíčky ve tvářích, a stavem jakéhosi nepřetržitého erotického vzrušení, v němž se nacházejí všechny okolní postavy. Podivně neurčité a smíšené pocity lásky a frustrace hrdinů nacházejí díky Mafteiho režii dokonalý vizuální odraz v nápaditých a velice působivých obrazových kompozicích.

Bye Bye Berlusconi!

Bye Bye Berlusconi je první komedie o současném předsedovi vlády - skutečné existující osoby, která působí v Římě. Natáčel se inkognito v Janově, v zimě roku 2004 a filmový materiál se pak upravoval v Berlínu. V Berlíně se v únoru 2006 film uvedl, jen dva měsíce před volbami v Itálii. V Bye Bye Berlusconi nejdřív čtyři Italové unesou ministerského předsedu, aby ho dali k soudu pro to , jak provozuje svou moc a politiku a jak se snaží uplatit soudce a změnit zákony, aby se ochránil. Bye Bye Berlusconi je filmová "politická bomba" - drzá satira o fiktivním únosu Silvia Berlusconiho.

Ahoj, Blondýnko

Gloria je Antigonou současného punku - na vše odpovídá ne, ničí vše, co se jí postaví do cesty a nikdy se neomlouvá. Když měla patnáct let, její rodiče vyděšení jejími neustálými útěky z domova, ji nechali internovat do psychiatrické léčebny. Zde se seznámila s Frances, dcerou z dobré rodiny. Propukla mezi nimi láska a utekly společně. Poté Francis Glorii opustila a vrátila se do školy, aby udělala radost své matce. O dvacet let později se opět setkávají...

Kajman

Bruno Bonomo (Silvio Orlando) je jedním z mála italských producentů, kteří ještě sázejí na „béčkové“ filmy, už dávno vytlačené jednak Hollywoodem, jednak domácím, takzvaně autorským filmem. Až po krk v dluzích a v manželské krizi se jako spásného stébla chytne scénáře, který mu donesla mladá aspirantka režijní profese. Jmenuje se Kajman. Bruno, doufající, že půjde o běžný politický thriller, postupně zjišťuje, že ve skutečnosti jde o životní příběh Silvia Berlusconiho. Poněvadž už nemůže couvnout, nezbývá mu než hledat někoho, kdo do filmu vloží peníze, a kromě toho musí najít také hlavního představitele, což není snadné. Nicméně zápas se všemi problémy, jež musí řešit, jako by v něm probouzel novou vitalitu a novou víru ve vlastní důstojnost. Nanni Moretti takřka ve všech svých filmech reflektuje politickou realitu své země. Tentokrát se mu podařilo zachytit vzestup i předpoklady pádu zcela konkrétní postavy politické scény Itálie. Nejzajímavější jsou ony momenty, kde autor líčí, jak se lze dostat k politické moci prostřednictvím ovládnutí média komerční televize.

Calcium Kid

Doslova přes noc se z Jimmyho Connelyho (Orlando Bloom) stane sex-symbol a britská boxerská naděje. A on sám přesně neví, co si s takovou nenadálou slávou počít! Jimmy je totiž, abyste tomu rozuměli, mlíkař a baví ho to. Když ale v místní tělocvičně náhodně vyřadí z provozu britského kandidáta na titul ve světovém šampionátu v boxu, je z amatérského ringu vhozen mezi profesionály, kde se má utkat se současným světovým šampiónem. Takže je na čase, aby začal pořádně prohánět své tělo a taky sehnal co nejvíc pomocníků a rádců, jak na to.

Call Girl

Film odkrývá temnou stránku politicky neutrálního státu, ve kterém hnízdí svět třpytivých, erotických i striptýzových klubů a špinavých apartmánů, určených pro nelegální činnost, prostřednictvím příběhu mladé Iris z nejnižší vrstvy společnosti. Marcimainův snímek vyniká soustředěnou rekonstrukcí atmosféry tehdejší doby, zavánějící naléhavými společenskými změnami a na MFF v Torontu v roce 2012 získal Cenu mezinárodní filmové kritiky FIPRESCI.

Camille Claudelová

První celovečerní hraný debut francouzského kameramana Bruna Nuyttena přináší pravdivý příběh o vášnivém milostném vztahu a o jedné z nejdůležitějších spoluprací v dějinách moderního umění na začátku 80. let 19. století. Nuytten vypráví příběh mladé, krásné a talentované francouzské sochařky Camille Claudelové (Isabelle Adjani), která se zamiluje do sukničkáře Augusta Rodina (Gérard Depardieu), v té době již velmi slavného sochaře. Camille obětuje svou vlastní kariéru a začne pracovat jako asistentka kreativně zkrachovalého Rodina a stane se jeho múzou i milenkou. Když však zjistí, že je těhotná, požádá ho, aby si vybral mezi ní a jeho dlouholetou milenkou, avšak Rodin Claudel odmítne. Jejich spojení a spolupráce náhle končí, což se stane zlomovým bodem pro její duševní zdraví. Jak se její emocionální zmatek prohlubuje a přetavuje se do podoby šílenství, Claudel vytváří svá dlouho odkládaná sochařská díla, kterým její ruce konečně vdechnou život. Toto vášnivé a historicky přesné biografické drama s vynikajícími hereckými výkony Isabelle Adjaniové a Gérarda Depardieu, je krásně natočené, strhující filmové veledílo o uměleckých vizích a zároveň o, na smrt odsouzeném, milostném vztahu. Film vzdává taktéž velkou poctu umění jako takovému a zdrojům umělecké tvorby. Toto grandiózní melodrama s působivou vizuální stránkou, zvlášť když sledujeme Claudel v maniakálním záchvatu tvorby uměleckého génia, poháněného nutností přetavit své emoce do svých sochařských děl, byl nominován v roce 1989 na Oscara v kategorii Nejlepší cizojazyčný film, a mezinárodní herecká hvězda Adjani byla ve stejném roce nominována na Oscara za Nejlepší herečku pro její strhující ztvárnění mladé umělkyně, která obětuje svůj talent pro plameny vášně.

CAMILLE CLAUDEL 1915

Ke konci své kariéry trpěla sochařka Camille Claudel zdánlivou duševní poruchou. Přestávala věřit ve své umělecké schopnosti a svého bývalého milence, Augusta Rodina, vinila z toho, že jí učinil ze života peklo. Ačkoliv ji její rodina pro její bezpečí a dobro umístila do blázince na předměstí Avignonu, Camille se snažila přesvědčit doktora, že je duševně naprosto zdravá. V zoufalé touze po svobodě a setkání se svým milovaným bratrem ubíhá její život za zdmi léčebny.

Tábor divochů

Camille je 17 a tráví prázdniny se svou rodinou v kempe u jezeře v Gironde. Šíleně se nudí, její letní přítel Frede se zdá být pro ní mladý, tak se začne točit kolem Blaise, nového jachtařského instruktora. Blaise je dvakrát tak starý jako Camille, je ženatý a má dítě. Blaise a Camille zřejmě nic nezastaví...

Rozmar po italsku

Rozmar po italsku přináší šest krátkých příběhů, režírovaných různými italskými režiséry. Steno představuje příběh muže, který unese dva mladé dlouhovlasé asociály, aby je přivedl na „správnou“ cestu. Mauro Bolognini režíruje epizodu o dvou mladých mužích posedlých rychlou jízdou a předjížděním jiných vozidel. Pier Paolo Pasolini vypráví o dvou loutkách pohozených na skládce a na první pohled se zdá, že jsou rády, že se osvobodily ze svých pout a mohou si užívat svobodu. V příběhu Maria Monicelliho je zdravotní sestra pobouřená poté, co zjistí, že děti, o které se stará, čtou komiksy. V povídce Maura Bologniniho je zase advokátova manželka přesvědčena, že ji manžel podvádí a nutí ho nezavírat jeho domácí kancelář, aby dohlížela na všechny jeho atraktivní klientky. A příběh o Královně, která na státní návštěvě zvolí špatný projev, vypráví režisér Pino Zac. Film Rozmar po italsku je půvabný a barvitý film z prostředí i v stylu italské comedie del arte, plný krojovaných figurek, starých benátských budov, dramat, ale i tragédií.

Mandolína kapitána Corelliho

Idylickou krásu řeckého pobřeží narušila válka. Italské okupační jednotky se vylodily na kdysi klidný ostrov Kefallénie. Kapitán Antonio Corelli (Nicolas Cage) se svým mužstvem bere svůj pobyt na ostrově jako dovolenou, s tím, že válka je na dosah vysílačky. Corelli, důstojník nezkrotné povahy, vášnivě miluje svoji mandolínu. Zpočátku odradí několik vesničanů. Zejména rozčilí vesnického lékaře Jannise (John Hurt) a jeho krásnou a vzdělanou dceru Pelagiu (Penélope Cruz), u nichž Corelli během okupace bydlí. Antonio si nakonec svým šarmem a slušným vystupováním a svou touhou, aby válka proběhla klidně, získá přes původní nenávist jejich přátelství. Když Pelagiin snoubenec, místní rybář Mandras (Christian Bale) odchází bojovat k partyzánům, vztah mezi Corellim a Pelagiou ještě zesílí. Jelikož se válka přiblíží, musí se milenci rozhodovat mezi loajálností vůči své vlasti a vzájemnou láskou - nezdolnou láskou, která musí překonat nepřízeň osudu a vydržet nevyhnutelné utrpení. Podle slavné literární předlohy Louise de Bernieres, která získala Cenu spisovatelů Britského společenství za nejlepší knihu roku 1995 euroasijského regionu.

Carmen

Po filmu F. García Lorca : Krvavá svatba (1981) se španělský režisér Carlos Saura znovu navrací do inspirativního světa baletu a ke spolupráci s výraznou osobností choreografa a tanečníka Antonia Gadese. Tentokrát však do dramatu lásky, žárlivosti a smrti ohnivé španělské cikánky Carmen, které Gades právě studuje se svým souborem, vkládá Saura ve filmu ještě další tematickou rovinu: vlastní filmový děj, vztahující se k soukromé sféře tanečních interpretů. Souběžně s rodícím se tvarem představení vzniká i milostný vztah Gadese k mladé představitelce Carmen, v němž se stýkají citové analogie současně s nácvikem scén. Saurův film poskytuje bohaté zážitky vynikajících tanečních kreací ve stylu flamenka, jež jsou obdobně jako v předchozím Saurově tanečním díle snímány neokázale při zkouškách, čímž vzbuzují autentický dojem právě probíhajícího tvůrčího procesu. Za pozornost stojí i hudební stránka filmu, v níž exceluje známý kytarista Paco de Lucia. Na 36. MFF v Cannes 1983 získal tento film Cenu za umělecký přínos.

Na krev

Ve Španělsku lidé věří, že rozmarýn má skvělé léčivé účinky. Romero (ve španělštině rozmarýn) je 475kilový býk, který zemře v býčí aréně. Během jedné noci se jeho rohy, kosti, oči a maso rozvezou do Bruselu, Madridu a do Francie a následně různými způsoby naruší zdánlivě obyčejné životy několika postav, hledajících sebe sama. Sledujeme osud italské herečky, která prodává maso v supermarketu, španělské ženy, která servíruje steaky, a malého francouzského děvčátka, které si představuje svět, kde jsou zvířata mnohem větší než lidé. Části býčího těla tak potvrzují Romerovy přednosti a zároveň magickou sílu rozmarýnu – průbojnost, výbušnost a regeneraci. Delphine Gleize patří mezi nejoriginálnější a nejzajímavější tvůrce současné francouzské kinematografie. Její krátké filmy zaznamenaly velké úspěchy na mezinárodních filmových festivalech a získaly řadu ocenění. Na krev je její celovečerní filmový debut.

Katastrofy: Když se planeta vzbouří

Dokument, který přináší fakta o drtivém dopadu ekologické katastrofy, který se dramatickým způsobem prohlubuje.

Catherine Deneuve

Psát o tom, jak ikona francouzského filmu stále krásně vypadá, by bylo nošením dříví do lesa. Kouzlo Catherine Deneuvové totiž zdaleka nespočívá v její kráse. Může to vyznít banálně, ale Catherine Deneuvové se především nezměnil charakter. Sama o sobě prohlašuje, že je stále stejná - líbí se jí tytéž věci, tatáž hudba, tytéž lidské vlastnosti jako kdysi. Kromě toho byla na jistou pozornost či dokonce slávu zvyklá už odmalička - oba rodiče byli herci a Catherine i její sestra Francoise hrály už od dětství. Na plátně se Catherine objevila jako třináctiletá. Když začala být trochu známější a chtěla se odlišit od své sestry, přijala za své dívčí příjmení své matky a z Dorleacové se stala Deneuveová. Ze vztahu s režisérem Rogerem Vadimem má syna Christiana a z lásky s Marcellem Mastroiannim vzešla dcera Chiara, která je dnes velmi známou herečkou a režisérkou.

Nejšťastnější dívka na světě

Delia, mladá rumunská dívka, přichází do Bukurešti s rodiči vybírat cenu, kterou vyhrála v soutěži pořádané společnosti, produkující nápoje. Cena je krásné nové auto. Všechno, co Delia musí udělat, je objevit se před kamerou v reklamě. Delia a její rodiče mají však odlišné představy o tom, co dělat s novým autem. Delia má být zářivým laureátem s lesknoucím se úsměvem. Film je satirou společnosti a otroctví ke kapitalismu a konzumu.

Cecilie

Cecilie vidí a slyší věci, které ostatní nevnímají místa nejednou mění svůj vzhled a lidé tam vlastně ani nejsou. Jedné noci je znásilněna, ale o činu nezůstanou žádné důkazy a žádné stopy. Manžel Mads ji přivede na psychiatrickou kliniku, kde s pomocí psychiatra Pera začíná rozplétat děsivou souvislost mezi svým zážitkem a brutální vraždou, která se stala před více než třiceti lety.

Cela 211 - Vězeňské peklo

Juan Oliver je novým vězeňským úředníkem. Hned první den mu však přinese smůlu, protože vězni právě na něj naplánovali vzpouru. Okamžitě je konfrontován s nevypočitatelnými a tragickými okolnostmi, v jejichž rámci musí využívat svou největší přednost - inteligenci. Postupně zjišťuje, že pokud chce přežít, nemůže se jevit jako nesmělý, slabý a slušný muž. Netrvá dlouho a přesvědčí se, že i v tomto pekle existuje šance na přežití... "Není to jen žánrový film, mnohem více je tragédií v nejklasičtějším slova smyslu. Tragédií, kterou by asi nikdo z nás nechtěl zažít... Zároveň jde o příběh hlubokého přátelství mezi dvěma muži v extrémních podmínkách a na rozdílných stranách zákona." - režisér Daniel Monzón

Popel a krev

Dramatický příběh vypráví o mladé ženě Judith, která poté, co byl její manžel zavražděn, opustila svou rodnou zemi ve východní Evropě a deset let žila se svými třemi dětmi ve Francii. Její rozhodnutí přijmout pozvání na svatbu sestřenice odstartuje řadu vypjatých konfliktů a dramatických událostí. Děti sice mohou díky návštěvě domoviny objevovat své kořeny a poznávat příbuzné, návrat Judith ale oživí zapomenuté spory mezi dvěma znepřátelenými klany. A zde se ctí pravidlo, že za krev se platí jedině zase krví… Vizuálně působivý snímek plný napínavých situací je režijní debut herečky Fanny Ardantové. Autorka chtěla především vyprávět příběh o násilí, které v jejím filmu symbolizují „vnitřní i vnější“ jizvy.Dramatický příběh vypráví o mladé ženě Judith, která poté, co byl její manžel zavražděn, opustila svou rodnou zemi ve východní Evropě a deset let žila se svými třemi dětmi ve Francii. Její rozhodnutí přijmout pozvání na svatbu sestřenice odstartuje řadu vypjatých konfliktů a dramatických událostí. Děti sice mohou díky návštěvě domoviny objevovat své kořeny a poznávat příbuzné, návrat Judith ale oživí zapomenuté spory mezi dvěma znepřátelenými klany. A zde se ctí pravidlo, že za krev se platí jedině zase krví… Vizuálně působivý snímek plný napínavých situací je režijní debut herečky Fanny Ardantové. Autorka chtěla především vyprávět příběh o násilí, které v jejím filmu symbolizují „vnitřní i vnější“ jizvy.

Hledání Sophie

Idol mnoha mužů. Říkalo se, že každý muž by ji chtěl, zatímco každá žena by chtěla být v její kůži... Ne všechno v životě někdejšího sexuálního symbolu, filmové hvězdy světové velikosti, bylo ideální. Za úchvatnou kariérou, kterou jí pečlivě budovala ambiciózní matka, byly i slzy, nemoci, úklady a dokonce i vězení. Nemluvě o skanadálu, který vzbudil její vztah s producentem Carlem Pontim, ženatým a o mnoho let starším. I když počáteční flirt nakonec vyústil v dlouhé a pevné manželství, z něhož vzešli dva synové, bigotní Italové jí jej nemohli dlouho zapomenout. Dokumentární film, který dnes uvidíte, mapuje její bohatou kariéru i nesnadné životní peripetie.

Sophia - pokus o portrét

Idol mnoha mužů. Říkalo se, že každý muž by ji chtěl, zatímco každá žena by chtěla být v její kůži... Ne všechno v životě někdejšího sexuálního symbolu, filmové hvězdy světové velikosti, bylo ideální. Za úchvatnou kariérou, kterou jí pečlivě budovala ambiciózní matka, byly i slzy, nemoci, úklady a dokonce i vězení. Nemluvě o skanadálu, který vzbudil její vztah s producentem Carlem Pontim, ženatým a o mnoho let starším. I když počáteční flirt nakonec vyústil v dlouhé a pevné manželství, z něhož vzešli dva synové, bigotní Italové jí jej nemohli dlouho zapomenout. Dokumentární film, který dnes uvidíte, mapuje její bohatou kariéru i nesnadné životní peripetie.

Cervantes

Sugestivní fikce mládí Miguele de Cervantese (1547–1616), autora románu Don Quijote. První zfilmovaný životopis Cervantese v režii Vincenta Shermana se natáčel v barvě a s hvězdným obsazením - Horst Buchholz (Cervantes), Gina Lollobrigida (prostitutka), José Ferrer (Hassan Bey), Louis Jourdan (kardinál Giulio Acquaviva) a Fernando Rey (král Filip II.).

César a Rosalie

Romantická komedie režiséra Claude Sauteta (Nelly a pan Arnaud, Srdce v zimě) vypráví příběh Rosalie (Romy Schneider), nádherné temperamentní mladé ženy, která se zaplete s úspěšným okouzlujícím starším podnikatelem Césarem (Yves Montand). On je do ní blázen a jeho bujná vitalita splňuje Rosaliinu věčnou touhu po životě. Jednoho dne se však objeví Rosaliina stará láska David (Sami Frey), který se zoufale snaží získat si zpět její náklonnost. Césarova intenzivní žárlivost Rosalii vystraší a utíká do Davidova náručí. Rosalie však začíná pochybovat, že učinila správně, dokud nezasáhne samotný osud a nerozhodne za ni.

Caesar musí zemřít

V římské věznici Rebibbia předstupuje před publikum skupina vězňů, aby zde odehrála klasickou tragédii Williama Shakespeara Julius Caesar. Aplaus publika zní jako otevírání brány, ale tito herci se po stažení opony musí vrátit do svých cel odpykat své mimořádné tresty. Bratři Tavianiové, matadoři světové kinematografie (Padre padrone, Noc svatého Vavřince), strávili šest měsíců v jedné z nejtvrdších italských věznic, aby zaznamenali, jak se několik mužů pokouší proniknout do zdánlivě vzdálených rolí a skrze ně alespoň částečně překročit stín věznice. Film Caesar musí zemřít není pouhým filmovým záznamem divadelní inscenace. V autentickém prostředí věznice – v tmavých celách, v úzkých chodbách a mezi dobře střeženými zdmi – se díky univerzálnímu Shakespearovu jazyku prolínají dávné intriky, výhodné koalice i opravdová přátelství s životem místních vězňů, kteří si v mnoha případech zadali se samotnou italskou mafií. Film Caesar musí zemřít, vítěz berlínského Zlatého medvěda, byl speciálně uveden na Nové scéně Národního divadla 11. září 2012. Unikátně se tak protnula multižánrová pražská divadelní scéna s formátem filmového doku-drama odehrávajícím se v autentické římské věznici.

Cesare Zavattini

"Portrét" italského filmového scenáristy Zavattiniho nám umožní nahlédnout do historie italské kinematografie, od třicátých do sedmdesátých let. Pomůže nám odhalit mnoho tajemství italského neorealismu, který proslavil italský film po celém světě, ale který má zároveň své kořeny v předválečných letech a který postupně rozšířil svůj stín i vliv na řadu italských snímků z následujících desetiletí.

Ten tajemný předmět touhy

Historie jedné nepomíjející lásky. Mathieu Faber se zamiluje do své služky, mladé Conchity. Ta jej však neustále odmítá, zatímco jeho vášeň se stupňuje. Conchita nakonec odejde ze služby, ale oba se náhodně potkávají v různých městech Evropy. Conchita Mathieua provokuje s jinými muži, což v něm jen upevňuje jeho touhu. Tato neústupnost, která vede až k násilí, je nakonec spojí nezlomným poutem.

Chantal Akerman

Když belgickou režisérku, spisovatelku, herečku, producentku, scenáristku a skladatelku Chantal Akermann oslovili, aby participovala na seriálu Cinéma de notre temps, za předmět dokumentu si vybrala samu sebe. Představuje tak film složený výhradně z klipů z jejích předcházejících filmů, které, hledíce přímo do kamery a vysvětlujíc její starosti a postřehy, uvádí sama režisérka. Výsledkem je vtipná, často osobní, avšak vždy promyšlená zpověď mimořádně inteligentní filmařky.

Chaotická Ana

Hlavní hrdinkou Medemova filmu je mladá dívka Ana, která spolu se svým otcem žije na Ibize. Musí však rodný ostrov opustit a odstěhovat do Madridu, aby mohla začít kariéru jako malířka. Spolu s ní cestujeme časem a vidíme čtyři roky z jejího života. Období mezi 18 a 22 narozeninami. Odpočítáváním dalších dnů jak v hypnóze nám Ana dokazuje, že její existence je vlastně ve skutečnosti pokračováním existence jiných mladých žen, které všechny tragicky zemřely ve věku 22 let. Teď se staly součástí Anina podvědomí, součástí chaosu, který ji každým dnem pohlcuje stále víc.

Chopin: Touha po lásce

Píše se rok 1837, a svobodná matka Aurore Dupin, s krycím literárním jménem George Sand, se zamiluje do neznámého hudebníka, který právě přijel do Paříže. Jmenuje se Frederic Chopin. Filmové historické drama, protkáno Chopinovou hudbou ukazuje, jak devastující může být síla lásky, slávy a závisti.

Šuani

Příběh nás zavádí do období francouzské revoluce, kdy proti republikánům a jejich přívržencům povstali zastánci krále. Události v zemi nabírají rychlý spád. Privilegia aristokracie byla zrušena, a v roce 1789 bylo vydáno „Prohlášení práv člověka a občana“. Majetek katolické církve je zabaven, a vznikají francouzské departementy. Král Ludvík XVI. uprchl do Varenne, kde je začas zajat, a v roce 1793 popraven. V té době povstali na západě země proti republice Šuani. Philippe Noiret hraje hraběte de Kerfadeca, který je příslušník šlechty, členem Šuanů. Kolem něj se shromažďují lidé mu oddaní a zastánci monarchie.Ovšem i mezi jeho blízkými se najdou lidé, kteří smýšlí naopak, a jsou pro republiku, jako třeba Tarquin – Lambert Wilson, který je proti útisku a vládě šlechty a domnívá se, že by si měl lid konečně vládnout sám. Céline, kterou Kerfadec vychovával se zmítá mezi láskou a politickými ambicemi dvou mladých mužů – Auréla, šlechtice tělem i duší – Stéphane Freiss a Tarquina oddaného republikána. Ovšem v zemi bojují po boku roayalistů i šuani sedláci - partyzáni z Bretaně, a s nimi celý vzbouřený department Mayenne. Množí se vzpoury a spiknutí roajalistů, a proti nim tvrdě zasahuje národní garda...

Křtiny

Michal má vše, o čem kdy snil: rodinu, svou vlastní firmu a luxusní byt ve Varšavě. Jeho idylický život se však začne rozpadat, když se jeho starý přítel Janek objeví mezi dveřmi. Michal požádal Janka, aby šel za kmotra jeho nově narozenému synovi. Ti dva však nesdílí jen společnou minulost, ale také temné tajemství, které brzy donutí Janka se rozhodnout: vybrat si mezi dobrem a zlem. Vybrat si mezi životem a smrtí. OCENĚNÍ: Grand Prix na Mezinárodním filmovém festivalu Praha – Febiofest 2011.

Jeden den Andreje Arseneviče

Prostřednictvím filmových klipů, deníkových záznamů a osobních úvah, vzdává slavný mistr dokumentárního filmu Chris Marker v dokumentu Jeden den v životě Andreje Arseneviče poctu jeho příteli a kolegovi, Andreji Tarkovskému, který má na kontě takové klasiky artového filmu jako Andrej Rublev (1966) a Zrcadlo (1975) a který zemřel v roce 1986. V úvodu filmu vidíme dokumentární záběry z dojemného setkání režiséra s jeho synem, který konečně dostal oficiální platná víza od sovětských úředníků, což pro něj znamenalo povolení vycestovat z Ruska a možnost žít se svým otcem v Paříži. A právě v době tohoto setkání a v době natáčení jeho posledního filmu Oběť (1986) se nám vynořují vzpomínky, citace, odkazy a perspektivy toho, co tvoří filmový styl jednoho z největších mistrů všech dob v artové kinematografii. Prostřednictvím detailních analýz Tarkovského filmů – včetně vzácných scén z jeho studentského filmu a prakticky neznámé produkce Borise Goudonova – se Marker pokouší najít Tarkovského v jeho vlastním filmovém díle. Markerem vytyčené paralely mezi životem a dílem Tarkovského nabízí originální portrét ojedinělého filmového režiséra. Osobní příběhy z Tarkovského deníku – jeho prorocké setkání s Borisem Pasternakem (autorem Dr. Živaga), či jeho přímá konfrontace s KGB v ulicích Paříže (přičemž si myslel, že ho chtěli zabít) – dodávají filmu neobyčejné kouzlo. S pracovními záběry z natáčení Tarkovského filmu Oběť, kde Tarkovsky posedle diriguje celý filmový štáb, a s jeho intimními chvílemi, strávenými s jeho přáteli a rodinou, je snímek Jeden den v životě Andreje Arseneviče osobním a obdivujícím portrétem monumentálního filmaře. Film měl premiéru v roce 2000 na MFF v Berlíně.

Občan Ken Loach

Z pohledu kariéry zahrnující více než čtyři desítky let je Ken Loach jedním z nejlepších evropských režisérů. Na rozdíl od téměř všech svých současníků, Ken Loach nikdy podlehl volání sirén Hollywoodu. Známý pro svůj naturalistický pozorovací styl, vyhraněný přístup a politické názory. Loach ve svých filmech důsledně prosazuje smolaře, ukazuje skutečné lidi se skutečnými problémy. Dokument je pohledem zpět na některé jeho nejlepší práce se značkou britského socialistického realismu.

Kód neznámý

Na velmi rušné pařížské ulici hodí muž zmuchlaný kus papíru do sepjatých rukou žebračky. A právě tato zdánlivě nevýznamná událost podnítí propojení trajektorií několika velmi rozdílných postav. Anne, mladá herečka, je na začátku velké filmové kariéry. Její přítel Georges je válečný fotograf a ve Francii bývá jen zřídka. Jeho otec vlastní farmu, avšak jeho mladší bratr Jean nemá vůbec zájem o pokračování v rodinné tradici a nechce farmu převzít. Amadou je učitel hudby v ústavu pro hluchoněmé děti. Amadouův otec pochází z Afriky a pracuje jako taxikář, ale své povolání si vybral kvůli jeho hluchoněmé mladší sestře. Žebračka Maria pochází z Rumunska a domů posílá téměř všechny peníze, které dostane na ulici. Po svém vyhoštění ze země se vrací domů, aby nějaký čas strávila se svou rodinou a potom se opět vydala na ponižující cestu do Francie. Co mají tyto postavy společného a proč se jejich životní cesty protnou?

Zvířecí srdce

Na osamělé horské farmě žije manželský pár, jehož život je bezezbytku vyplněn úmornou prací. Stereotypní dřina udělala z Paula bytost projevující jen animální emoce: chtíč, zlobu či lhostejnost. Jeho submisivní žena pokorně snáší svůj úděl až do chvíle, kdy nenadále „otěhotní“. Rosiina indispozice si vyžádá výpomoc španělského gastarbeitera Eusebia, jehož přítomnost vyostří rozdíly mezi oběma manželi. Po Paulově žárlivém útoku skončí Rosine v nemocnici. Manželova bezcitnost ji přiměje k reflexi své trpné existence, kterou může změnit jen její odchod nebo Paulova proměna. Komorní drama předkládá kromě podmanivě drsných scenérií a skvěle odstíněných hrdinů i zneklidňující otázku zodpovědnosti za rodinná selhání.

Comandante

Dokument Comandante patří snad mezi nejpodvratnější filmy, které vznikly za posledních 15 let. Důvěrný rozhovor amerického režiséra Olivera Stone s kubánským revolucionářem Fidelem Castrem totiž přímo nabourává vykonstruovaný propagandistický obraz Castra a Kuby, který vládne nejen v americké společnosti, ale i všude jinde ve světě. Improvizované rozhovory dvou mužů v ulicích Havany odhalují Castra jako přemýšlivého a inteligentního vůdce, který svou osobností v nás vzbuzuje víc než jen trochu respektu a náklonnosti. Castro otevřeně hovoří o svém dětství a mládí a jeho postupném vzestupu k moci. Nevyhýbá se však ani takovým tématům jako jsou Kubánská raketová krize během Studené války, hospodářské embargo USA vůči Kubě, či současné postavení Kuby ve světě. A zavzpomíná si i na své oblíbené filmy, obdivované herce a režiséry.

Letní hra

Léto 1912. Je pár dní před 1. světovou válkou a na obzoru se kupí bouřková mračna. Adrien se vrací domů z neúspěšného studia na vojenské akademii a snaží se zakrýt své selhání. Brzy se pokojná hladina jeho buržoazní rodiny naruší, protože jeho matka do domu pozve nového hosta – rozvedenou Vicki, která svou svůdností a neuhlazenými způsoby jednání rodinou otřese. Když se Adrien a Vicki do sebe zamilují, občasné rodinné otřesy se změní na zemětřesení. Křehký domek, vystavený z karet buržoazní morálky, se postupně rozpadá. Rodina se rozdělí na dvě části a vzájemný střet je nevyhnutelný. A první světová válka je přede dveřmi.

Hej, kočko!

Francouzská romantická komedie o čtyřech židovských ženách, balancujících mezi láskou, sexem, novými vztahy, prací a rodičovstvím. Isa (Michele Laroque) se rozvede se svým manželem, a při své práci a vedení salónu krásy se musí starat o své tři děti. Má jen málo volného času, avšak i navzdory tomu se snaží vyčlenit jistý prostor ve svém životě i pro britského obchodníka, který oprášil její fantazii. Alice (Valerie Benguigui), žijící v několikaletém manželství s Gillesem (Alexandre Astier), který nenávidí osobní starostlivost a nadevšechno miluje golf, závidí své sestře Ise status svobodné ženy. Aliciny obavy z jejího manželství se zintenzivní, když se spřátelí se sympatickým a okouzlujícím rozvedeným otcem. Nedávno rozvedená Lea (Aure Atika) se zase věnuje rozmazlování svého těla, když se právě nestará o své dítě. A Nine (Geraldine Nakache), která se nikdy nevdala a hledá muže, aby se konečně usadila, chybí sebedůvěra, i navzdory tomu, že je mladá a krásna. Hej, kočko! je druhým celovečerním filmem režisérky Lisy Azuelos a ve Francii zaznamenal velký divácký úspěch.

Sladký útěk

Michel, padesátiletý muž, grafický návrhář, se rozhodl změnit městský životní styl a pokračovat v dobrodružství. Fascinovaný leteckou poštou sní o Jean Mermose, když je na skútru. Jednoho dne Michel vidí obrázek kajaku.

Kompletní historie mých sexuálních selhání

Kompletní historie mých sexuálních selhání sleduje nezávislého filmaře Chrise Waitta, jak po 13 vztazích, 47 menších erotických dobrodružstvích a 16 425 nenaplněných sexuálních pudech zpovídá své expřítelkyně ve snaze zjistit, proč ho opustily. Tento intimní, odhalující a vtipný dokument zobrazuje režiséra – flákače, jak se pouští do sexuálně a emocionální odysey v zoufalé snaze vyřešit své nespočetné osobní problémy. Tento vtipný pohled na zamilovaného smolaře byl uveden na British Independent Film Awards a na Mezinárodním filmovém festivalu v Sundance.

Spiklenci

Nespoutaná divoká láska s tragickým a tajemným koncem. Vincent a Rebeca jsou dva mladí lidé, kteří se potkali v internetové kavárně. Na první pohled se do sebe zamilují a tráví spolu veškerý čas. Tato idyla ale končí o pár měsíců později, kdy je Vincentovo tělo nalezeno v řece a Rebeca je nezvěstná. Případu se ujíma inspektor Hervé Cagan a jeho kolegyně Karine. Ti začínají pomocí internetové sítě rozkrývat neuvěřitelný příběh mladého páru. Během vyšetřování přijde šokující zjištění - Vincent prodával své vlastní tělo.

Connemara

Ve středověku se mladý rytíř, oběť nápoje lásky, zoufale zamiluje do snoubenky svého strýce. Film vypráví příběh o lásce na motivy známé pověsti o Tristanovi a Isoldě.

Ve tvých rukou

Mladý muž v šíleném amoku ze žalu unese prvotřídní chirurgyni, která na operačním stole nedokázala zachránit jeho mladou ženu. Během násilného věznění vzniká mezi únoscem a obětí ambivalentní a vášnivý vztah. Násilí a samota, tragické události jejich společné minulosti a zoufalá potřeba lásky i přežití je postaví tváří tvář k pravdivé podstatě jejich vlastních životů. Oba bezmocně čelí nekontrolovatelné přitažlivosti, která je navždy změní.

Control

Anton Corbijn, který se vypracoval na tvorbě hudebních videoklipů předních světových kapel, se pustil do biografického dramatu o svém oblíbenci Ianu Curtisovi, legendárním frontmanovi post-punkových Joy Division. Snímek s bohatou hudební složkou podle knižní předlohy Curtisovy manželky zaujme i diváky, kteří se s Joy Division doposud nesetkali.

Věrná kopie

Uznávaný režisér Abbas Kiarostami (Chuť třešní, Vítr nás odvane) přináší příběh o jednom náhodném setkání muže a ženy v krásné malé italské vesnici jižního Toskánska. On (William Shimell) je britský autor, který právě dokončil přednášku na konferenci o své nové knize. Ona (Juliette Binoche) vlastní francouzskou uměleckou galerii a hledá originalitu. Oba se vydají na prohlídku místních galerií, kaváren a muzeí a zjistí, že nic není takové, jak se na první pohled zdá. A že pravda, stejně jako umění, závisí vždy na interpretaci. Podmanivý film Věrná kopie spojuje post-moderní hru se zralou romantickou komedií a společně vytváří hravé a provokativní filmové dílo. Juliette Binoche získala za svůj herecký výkon Zlatou palmu na MFF v Cannes 2010.

Co víc si můžu přát

Anna pracuje v pojišťovně a je provdána za Alessia, který touží po dítěti. Na rozlučkovém večírku s kolegyní však Anna potkává Domenica, mužného, o něco staršího chlápka, který je ženatý a má dvě malé děti. Plameny vášně se rychle rozhoří a jejich vztah začíná nabírat na intenzitě. Jejich soukromé životy začnou vše komplikovat.

Černá kočka, bílý kocour

Staříci Grga a Zaria jsou přátelé od nepaměti. Čtvrt století se neviděli. O to víc se těší na setkání, které se však odehraje za velmi pohnutých událostí, kterým jiné - neméně pohnuté události - předcházejí... Zariův Matko potřebuje nutně peníze a tak se obrátí na cikánského kmotra Grgu se lží, že Zaria je po smrti, a ten mu je půjčí. Brzy se však ukáže, že dluh nemůže vrátit a tak se má vykoupit sňatkem s liliputánkou Beruškou. I když se ani jednomu do takového manželství nechce, nastává den svatby. Svatby neobvyklé, bouřlivé, při které každý z aktérů tohoto temperamentního a humorného vyprávění naplní svůj osud. Na filmu není důležitý ani tak samotný příběh, jako jeho až neskutečné postavy, které se ocitají v nepřetržitém toku událostí, myšlenek, představ, lidských citů a bujarého veselí, plynoucích v neutuchajícím rytmu obrazů a umocněných strhující hudbou.

Železný kříž

Železný kříž se stal posledním velkým dílem Sama Peckinpaha, působivou výpovědí proti válce, která kosí nevinné a neštítí se ani zneužívat děti. I když Peckinpah v evropských podmínkách nemohl pracovat se svým obvyklým štábem, jeho pečeť je patrná zejména v mistrovsky zvládnutých akčních sekvencích, střídajících zběsilé tempo válečné vřavy se zdánlivě nesouvisejícími zpomalenými záběry. Na filmu také naštěstí nejsou vidět finanční problémy, do nichž se Hartwig na konci natáčení dostal a které Peckinpaha donutily k improvizacím.

Crulic – cesta na onen svět

Animovaný dokument rumunské režisérky Ancy Damian, která má na svém kontě mezinárodně oceňované dokumentární i hrané snímky, představuje netradiční zpracování a spojení autobiografického příběhu a filmové animace. Crulic – cesta na onen svět vypráví příběh Crulica, 33-letého Rumuna, který zemřel v polském vězení během protestní hladovky. O jeho smrti se dozvídáme od samotného mrtvého protagonisty a následuje rekapitulace jeho životní cesty až k jejímu smutnému konci. Crulic vypovídá o sociální a justiční nespravedlnosti, o systému, v němž jsou ekonomičtí imigranti bráni a priori jako méněcenné bytosti, jaksi automaticky náchylné k podlosti a zločinu. Když člověk žije v cizí zemi, je vnímán jako podezřelý imigrant, a velmi snadno jej mohou obvinit z okradení vysoko postavené osoby a bez důkazů umístit do vězení. Mladý rumunský automechanik má už po krk šikany a navíc se v rámci údajného incidentu cítí úplně nevinně. Jako svéprávný člověk žádá skutečně spravedlivé zacházení a na protest začne držet hladovku.

Plakat smíchy

Barový komik Joey Frisk (Stephen McCole), kterému se konečně daří dosáhnout úspěchu, se po 25 letech setkává s kamarádem ze střední školy Frankem Archerem (Malcolm Schields). Kdysi se mezi nimi stalo něco, přes co se Frank nedokáže přenést. A je rozhodnutý, že tentokrát se bude smát on!

Je to jen vítr

V roce 2008 se v Maďarsku odehrála série otřesných rasových útoků na místní romskou komunitu. Vyžádala si šest mrtvých včetně dvou malých dětí a desítky zraněných. Útočníci zapalovali domy a stříleli brokovnicí na rodiny, které se útěkem z hořících budov snažili zachránit život sobě a svým dětem. Dopadení pachatelů trvalo více než rok, soud se vleče dodnes. Na základě této události natočil ostřílený maďarský režisér Bence Fliegauf (Dealer, Lůno) film, který si z letošního Berlinale odnesl druhou nejvyšší cenu z hlavní soutěže. Film zachycuje jeden den v životě romské rodiny kdesi na okraji malého městečka. Otec je za prací v Kanadě. Matka má dvě zaměstnání a stará se o svého nemocného otce. Dcera chodí do školy a syn se toulá po okolí. Všechny spaluje napětí, způsobené množícími se útoky. Nad městem padá tma a nocí se nesou podivné zvuky. Je to jen vítr? Režisér Fliegauf radikálně převrací to, jak jsme zvyklí romské etnikum ve filmu vídat. Plně se soustředí na vykreslení napětí, které ve společnosti vládne a na fakt, že ohrožení jsou všichni bez ohledu na to, jestli pracují a nevyvolávají konflikty nebo jestli zneužívají sociální systém a nechtějí se přizpůsobit. Soustředí se na pocit, který člověk zažívá, když jemu a jeho rodině hrozí nebezpečí, jehož jediným původcem je nenávist a pokládá si otázku, kam až jsme ochotní v toleranci násilí a rozviřování vášní zajít. Film bude v předpremiéře uveden na MFF Karlovy Vary a na LFŠ v Uherském Hradišti.

Derrida je jinde

Studie o člověku a jeho myšlenkách – Derrida je jinde, zkoumá paralely mezi osobním životem a životním dílem pravděpodobně nejdůležitějšího filozofa 20. století, Jacquese Derrida. Sledujeme Derridu v okolí jeho domova, v kanceláři, v třídě a na jeho cestách, kde hovoří o utrpení, výzvách a otázkách, které podněcovaly jeho myšlenky již od jeho útlého dětství v Alžíru. Film obohacuje čtení z Deriidovy knihy Circumfession, vyvolávající řadu zdánlivě nesourodých témat, včetně pohostinnosti, náboženství, sexuality a konceptu místa a nemísta ve filozofii. Derrida poukazuje na jednu společnou nit, která se vine přes všechny tyto koncepty: zodpovědnost. K vytvoření obrazových metafor začleňují autoři filmu do jeho vyprávění archivní záběry míst, které Derrida v dětství a v době dospívání poznal, které v Alžíru navštívil, dále pak fotografie z jeho života, záběry 8mm kamery z 60. a 70. let minulého století a obrázky ze Španělska. Režisér snímku Safaa Fathy zobrazuje spojení mezi Derridovým osobním životem a jeho prací. Snímek nás zavede do Derridova života a jeho různých světů – do jeho prací vytvořených v Paříži, do jeho rodinných a duchovních kořenů v Alžíru a ve Španělsku v městech Lorca a El Greco. Film Derrida je jinde odhaluje, jak se reálná místa přetavují do slov a do obrazů, které nám umožňují nahlédnout pod povrch.

Dallas mezi námi

Původem rumunský režisér Robert-Adrian Pejo, působící v Rakousku a v New Yorku, ve svém druhém celovečerním hraném filmu vypráví příběh romského učitele Radu Dimu, který se vrací z města do rodné vesnice, aby pohřbil otce alkoholika. Z jeho rodiště se však mezitím stala zaostalá osada na předměstí Bukurešti, kde lidé žijí v bídě a ve špíně a děti shánějí peníze na jídlo sběrem papíru, skla a kovu na sousedním smetišti. Osada, z níž jako malý chlapec ujel, nese ironický název Dallas, protože představuje opak záviděníhodného života v přepychu. Přípravy na otcův pohřeb se komplikují, a Radu zatím potkává svou lásku z dětství Oanu. Ta ho vtáhne do minulosti a pomůže mu poznat lepší stránky svého dávno odvrženého domova. Dokáže Radu najít své místo v životě a konečně být sám sebou? Může být Dallas jeho skutečným domovem?

Velkolepé muzeum

Dokumentarista Johannes Holzhausen svým snímkem Velkolepé muzeum přináší divákům neobyčejný, vtipný a důmyslný pohled do zákulisí jedné z největších a nejdůležitějších světoznámých kulturních institucí. Po dvou letech strávených v útrobách Muzea dějin umění ve Vídni přináší obraz každodenního života v muzeu a především sled mikrodramat jeho pracovníků – od generálního ředitele přes přepravce a kulturní historiky až po členy úklidové služby a všechny, kteří se podílejí na vytváření ideálního prostředí pro umění. Jeden restaurátor zjistí, že Rubensův obraz byl několikrát přemalovaný, a druhý si při lepení modelů lodí rád zanadává. Pracovník z oddělení hostitelských služeb si myslí, že jeho tým není dostatečně začleněný do života v muzeu, a vedoucí úseku kolekcí brzy odejde do zaslouženého důchodu. Historik umění prožívá vzrušení a frustraci z probíhající aukce a finanční ředitel si myslí, že číslo 3 na propagačních materiálech působí agresivně. Mozaika drobných příběhů muzejních pracovníků činí ze snímku více než jen obyčejný portrét veřejné kulturní instituce, která se snaží udržet si integritu balancováním mezi rozpočtovými problémy a konkurenčním tlakem. Vdechuje život do obrovských místností muzea a ve filmu vytváří atmosféru trpělivého zkoumání a restaurátorství nadčasových uměleckých předmětů. Holzhausenův snímek, který získala na MFF Berlín 2014 cenu Caligari Film, se tak dotýká nejen otázky funkce umění ve společnosti či prezentace kulturního dědictví v současnosti, ale i témat kulturní identity a lidské pomíjivosti.

Kůň na balkóně

Druhý celovečerní film rakouského režiséra Hüseyin Tabaku vypráví neobyčejný příběh 10-letého Mika s Aspergerovým syndromem - mírnou formou autismu. Mika miluje matematiku, neumí lhát, nechápe dětské vtipy a každý den musí mít oběd přesně ve 14:17. Jeho svobodná matka Lara tvrdě pracuje, ale naštěstí se může vždy spolehnout na Hedi, milou starou paní žijící v sousedství, která je pro Miku jako vlastní babička. Mika je přísně kontrolován, ale jeho život se obrátí vzhůru nohama, když jedné zimní noci zaslechne na balkoně koňské řehtání. Co dělá kůň na sousedním balkóně? Vyřešit tuto záhadu mu pomáhá temperamentní dívka Danou, která ráda předstírá, že je indická princezna. Tajné vloupání do bytu s balkonem je jen začátek jejich velkého dobrodružství. Později zjistí, že jejich nový soused Sascha, bývalý matematik a nešťastný gambler, získal koně v loterii a touží ho prodat, což by mu pomohlo splatit dluhy. Kůň byl kdysi slavným dostihovým běžcem Bucephalusom. Přestože již není schopen závodit, je pro Mika perfektním společníkem a přítelem. Bohužel, ani Mikova máma si koně nemůže dovolit a Sascha je nucen svůj jediný majetek zpeněžit.

Bílá stuha

Tajemná historie ožívá ve vyprávění bývalého venkovského učitele, který byl přímým svědkem podivných událostí, jež se odehrály několik měsíců před vypuknutím první světové války v jedné severoněmecké vesnici. Vše začalo jednoho letního dne. Jediný doktor v kraji byl zraněn při pádu z koně. Následoval baronův synek, kterého našli zbitého před dveřmi zámku. Podivné a zdánlivě neopodstatněné násilné činy narůstají a s nimi i napětí ve vesnici, kde si lidé pomalu přestávají věřit. Přísná výchova a pevná společenská hierarchie se začínají otřásat ve svých základech a na povrch vyplouvají tutlané konflikty mezi chudými a bohatými, zneužívanými posluhovačkami a jejich pány či dětmi a přísnými rodiči. Až pozdě začne být obyvatelům vesnice jasné, že násilí se rodí přímo v jejich středu.

Pět překážek

V prvním dokumentu z dílny tvůrců manifestu Dogma 95 vyzval Lars Von Trier svého učitele, klasika dánského dokumentu Jorgena Letha, aby pěti různými způsoby natočil remake svého slavného filmu The Perfect Human (1967). Ve filmu, který je spíše soubojem plným zákeřných pastí, musí Leth využít všechny své filmařské zkušenosti a dostat se tak na samou hranici svých dovedností. Film se pohybuje od Kuby přes vykřičenou Bombajskou čtvrť, dobrodružnou animaci a digitální záznam á la Dogma 95 až k Lethovu současnému domovu na Haiti. Pět překážek je zábavný film, který se pokouší poukázat na principy tvorby jako takové a zároveň tematizuje vztah mezi sebezahleděným enfant terrible dánské kinematografie a jím vybranou otcovskou figurou.

Řezníci

Svend a Bjarne pracují v malém dánském městečku jako řezníci. Každý den musejí poslouchat urážky od svého šéfa, až se nakonec rozhodnou pro založení vlastního malého krámku. Začátky podnikáni jsou značně bezútěšné, příliš se jim nedaří, několik náhod jim ale pomůže k získání velké zakázky. Od té doby je jim štěstěna nakloněna a obchody se pomalu hýbají k lepšímu. Pak ale Bjarne přichází se šíleným nápadem, jenž se týká jeho bratra, který je po vážné autonehodě dlouhodobě v komatu. Slogan filmu " Na chuť lidského masa nikdy nezapomenete", napoví, o co že to půjde

Smolaři

Komedie s vážnými momenty, o Guntherovi, který vyrůstá ve veselé vlámské rodině s otcem, třemi strýčky a babičkou. Adolescent musí energicky bojovat proti společenskému předurčení neobvyklých rozměrů. V Guntherovej rodině je ctí hojně se spíjať pivem, jíst pořádně promaštěné jídla a užít si to se vším, co se hýbe. To je folklór, ve kterém se Gunther těžko snaží budovat si vlastní postoje. Tato etnografie pijáctví, podtržena atmosférou tvrdé reality, která zdolá i sociální asistentku, je propojování s citlivějšími scénami, sice podobně tlustého zrna, ale pod tvrdou mužností je v nich přece jen možné ucítit krásnou něhu.

V moci davu

Dvě rozkošné, ale poněkud afektované blondýnky spolu tlachají o ničem, trestají jednu skleničku za druhou a přitom se fotí. Skupinka mladíků se věnuje vzájemným sexuálním experimentům. Mladá učitelka se pokouší vyřešit případ šikany, které se na jednom z žáků dopouští její kolega učitel. Malý chlapec je během oslavy svých narozenin zraněn, ale bojí se o tom někomu říct. A i málo stačí k tomu, aby se řidič rozhodl udělat si ze svých cestujících vězně. A co tyto příběhy pojí? Skoro nic. Snad jen to, že se všechny odehrávají ve Švédsku. Ale stejně tak bychom mohli být jejich svědky kdekoli na světě, protože patrně nikde na planetě neexistuje místo, kde by lidé nepodléhali stádnímu chování, ale stejně tak neměli touhu se z davu a masovosti vymanit a překračovat společenská tabu. Formálně originální a svým vyzněním pozoruhodné i alarmující švédské drama s prvky černého humoru, které uspělo také na tuzemském filmovém festivalu v Karlových Varech, natočil v roce 2008 renomovaný skandinávský režisér Ruben Östlund.

Občané a filmaři

Rozhovory se dvěma z největších italských filmových režisérů Giuseppem de Santis a Ninom Morettim.

Divoké labutě

Snímek De Vilde Svaner je zfilmováním známé pohádky slavného dánského spisovatele H. Ch. Andersena. Vypráví o princezně Elišce a jejích jedenácti bratrech. Jejich otec, král, se po smrti první ženy znovu ožení, ale nová královna děti nenávidí. Elišku pošle na výchovu na selský statek a všech jedenáct bratrů promění v labutě a vyžene do světa. Po několika letech se už dospělá Eliška vrací na zámek, ale otec ji nepozná, a tak se dívka vydává na cestu za hledáním zmizelých bratrů. S pomocí dobré víly je najde, ale aby je vysvobodila z labutí podoby, musí podstoupit těžkou zkoušku.

Létající Holanďan

Holandské historické drama vypráví o zrodu a přetrvání vlámské legendy. Příběh začíná v 16. století ve Španělskem okupovaných Flandrech. Právě probíhá selská vzpoura a skupina vzbouřenců míří na Nettelneckův statek. Hned nato se objeví Španělé a útok přežije pouze jeden povstalec. Ten se pomiluje s manželkou majitele statku a zmizí. Žena následně porodí syna. O několik let později hoch potká potulného italského zpěváka jménem Campanelli. Ten byl údajně svědkem masakru a hochova početí. Zvědavému klukovi ovšem nabídne smyšlenou historku o tom, že jeho otec žije a je kapitánem bájné lodi. Namluví mu také, že jeho otec umí létat. Chlapec tomu uvěří a když vyroste, vydá se i se svou láskou Lotte otce hledat.

Hrdinové z Daranu

Obrazově poutavý rodinný film vypráví příběh Jimmyho, jedenáctiletého chlapce z Evropy, který přijede do Afriky s maminkou, velice zaměstnanou výstavbou golfového letoviska. Jednoho dne se Jimmy ztratí na městském tržišti, kde se setká s tajemnou mluvící žirafou jménem Seraf. Ta chlapci vypráví o situaci mezi dvěma domorodými kmeny, které spolu válčí o půdu. Podle žirafy se před touto kmenovou válkou nedá tak snadno uniknout. Jimmy pak společně s chudou africkou dívkou Charitou nastoupí dobrodružnou a kouzelnou cestu africkou džunglí, při níž musí překonat mnoho překážek. Naštěstí s sebou mají pomoc, a to nejen v podobě Seraf, ale také drahocenného medailonu. Po cestě zjišťují, že svého cíle mohou dosáhnout, jedině tehdy, když budou skutečně věřit sami sobě a nenechají si zkřížit cestu nikým a ničím.

Smrt na Nilu

Jedna loď, několik vražd, mrtvola, několik podezřelých a jeden geniální detektiv. Hercule Poirot chce prožít příjemnou dovolenou na luxusní lodi Karnak, která se plaví po Nilu. Pokojný výlet se však změní v drama, když někdo zavraždí bohatou Linnet Ridgeway-Doylovou. Pachatelem může být jen některý z cestujících! Ale kdo? Manžel Simon a jeho bývalá milenka Jacqueline De Bellefortová jsou s největší pravděpodobností mimo podezření. Je vrahem nepříjemná stará dáma Marie Van Schuylerová, která ukradla Linnetine šperky? Nebo věčně opilá spisovatelka skandalózních knih Salom Otterbourneová, se ktorou se Linnet soudila? Či doktor Ludwig Bessner, kterému Linnet vyhrožovala odebráním licence? Ani další cestující nemají čisté svědomí. Hercule Poirot a jeho šedé mozkové buňky musí pracovat na plné obrátky, aby pravda vyšla najevo. A Když mu chybí kapitán Hastings, v úloze watsona musí obstát plukovník Johnny Race.

Delikatesy

Poetická černá komedie DELIKATESY je dlouho připravovaným celovečerním režijním debutem souznící autorské dvojice Jeana-Pierra Jeuneta a Marca Cara. Snímek je plodem práce skupiny nadšenců, milujících kinematografii a jako mnoho jiných před nimi toužících natočit film, jaký by sami chtěli vidět. I přes nízký rozpočet, omezující původní plány, se jim podařilo realizovat originální, vizuálně fascinující vizi, nabitou filmařskou energií a inteligencí, smyslem pro absurdní drobnokresbu, něžnou poetičností a přesnými brutálními gagy. Příběh situují tvůrci do blíže neurčené budoucnosti, snad po nukleární katastrofě, mající ovšem četné znaky 30. a počátku 60. let (doba dětství autorů) kritici si pro označení tohoto stylu vypomohli termínem "retrofiction". Na zbořené periferii ční do noci starý činžák. Jeho majitelem je řezník, jehož krámek s delikatesami přes obecný nedostatek oplývá čas od času masem. Nájemníci-nakupující si to samozřejmě dávají do souvislosti s četnými zmizeními osob. Do domu přichází na inzerát jako domovník bývalý klaun Louison, jehož přítomnost ukončí krutovládu obávaného domácího a nastolí po věčné noci nový den. Ani tajemní trogloté, žijící v kanalizaci a chystající vzpouru, nemohou už zůstat neteční k událostem nahoře, zvláště když je půvabná řezníkova dcera Julie poprosí o pomoc pro Louisona, s nímž ji spojují milostná pouta. Něžný příběh o lásce, překonávající všechny překážky, vychází z tradice francouzského filmu (poetický realismus Juliena Duviviera a Marcela Carného, "předměstské" lidové komedie Reného Claira, něžné crazy Jacquesa Tatiho). Konfrontuje ji však s brutální realitou současnosti, odraženou v estetice a emocionalitě soudobého filmu (bratři Coenové, Peter Greenaway, Terry Gilliam). Celý Snímek vznikl v ateliéru a hrají v něm málo známí herci, jejichž tváře a stylizovanost hereckého projevu ladí s bizarní atmosférou snímku. I přes četné přiznané inspirace ("Je to trochu tak, jako by se Marcel Carné díval na Spielberga, který zrovna viděl Gilliama, a ten předtím sledoval Leoneho...") je film originální vizí, jež je pro filmové labužníky skutečnou delikatesou.

Delta

Tichý mladík se vrací na rodný venkov, do divoké delty, kde vesničané žijí odříznuti od okolního světa. Tady se mladík sbližuje se svou sestrou o něco víc, než společenské konvence dovolují. Izolované prostředí vesnice uprostřed vod pomáhá vybudovat silné, i když minimalisticky natočené drama, prožívané spíše pod povrchem než navenek.

Svatba mezi citrony

Po filmu Lepší svět oceněném Oscarem přichází režisérka Susanne Bier s mimořádnou romantickou komedií, která splňuje všechny definice tohoto žánru, přestože se nebojí ani vážných témat. Dvě velmi odlišné rodiny se setkávají v nádherné staré italské vile uprostřed citrónového sadu na pobřeží moře. Důvodem setkání je svatba krátce zamilované dvojice. Setkání rodiných příslušníků, starých lásek a kamarádů vynese na povrch spoustu vášní. Susanne Bier ve svém novém filmu Svatba mezi citróny spojila s citem a jistotou téma lásky, absurditu, humor, břitké dialogy, jemně vykreslené charaktery a zdánlivě jednoduché životní pravdy.Všechno, co je opravdu potřeba k šťastnému životu, je láska. I když si myslíme, že je po všem, možná všechno teprve začíná. Film získal cenu EFA za Najlepšiu európsku komédiu roka 2012.

Blízký přítel

Film je príbehom päťdesiatnika Reného Rupnika, ktorý býva v malom tmavom viedenskom byte so svojou matkou, obklopený hromadou papiera a novín, ktoré zvykne zbierať na ulici. Vo svojich predstavách žije so Sentou Berger, slávnou viedenskou herečkou, ktorú odjakživa zbožňuje. Všetky jej filmy videl stokrát a má aj zbierku jej fotografií, no naživo sa s ňou stretol len raz. Režisér o fime: „Pre mňa je René Rupnik veľmi vzdelaný a inteligentný človek. S emóciami na úrovni dieťaťa je extrémnym príkladom sexuálnej neurózy a posadnutosti, ktorá sa ukrýva v mnohých mužoch – a ja nie som výnimkou.“

Princezna a bojovník

Osudy Boda, nezaměstnaného bývalého vojáka a Sissi, sestřičky na psychiatrii, se jednoho dne protnou díky dopravní nehodě na ulici Wuppertalu. Pak se potkají znovu: v bance, a to zrovna během loupeže... Jinými slovy by se dal film popsat jako příběh lidí, kteří si museli nejprve vzájemně zachránit život, aby se mohli do sebe zamilovat.

Netvor

Drama francouzského válečného zajatce ve Východním Prusku, jemuž se lidé vyhýbají, a který hledá útočiště ve světě dětí a zvířat. Obyčejný chlapec vyrostl ve zvráceného netvora. Dvanáctiletý, stále odstrkovaný a ponižovaný Abel se mstí. Pouhou myšlenkou založí požár nenáviděné školy. Od té chvíle ví, že může ovlivňovat osud: „Ten den jsem pochopil, že osud je skutečný, že má magické schopnosti, a že je na mé straně". Abelovým světem zůstávají děti. A tak přijde obvinění ze znásilnění malé dívenky. Ale on přece „jen" fotografoval tu malou, krásnou princeznu. Historie mu dává další šanci. Místo vězení přichází válka. Je rok 1939 a přicházejí „vyvolení" - jednotky SS. Ve službách důstojníků 3. říše, včetně Hermanna Göringa osobně, roste jeho historický význam. On, v sedle svého koně, doprovázen čtyřmi dobrmany, vyhledává budoucí elitu německého národa - děti na převýchovu. Na odporu nezáleží, jen je přived, nedej na to, že ti říkají netvor. Pouze ty rozhoduješ... Klíč k nevšednímu příběhu muže, jenž zůstal věčným dítětem poskytne napůl pohádkový charakter předlohy, jenž nahlíží fenomén nacismu a jeho manipulace s vědomím mas v souvislosti s germánskou mytologií.

Poslední metro

Retrofilm z divadelního prostředí se odehrává během německé okupace Francie za 2. světové války. Majitel pařížského divadla Montmartre, Lucas Steiner, musí kvůli židovskému původu zmizet. Vedení divadla po něm přebere jeho manželka a první dáma scény, Marion. V nelehkých časech okupace, války a antisemitských nálad připravuje novou hru podle manželových režijních poznámek. Hra má název Ztracená a Marion v hlavní roli sekunduje nenapravitelný sukničkář Bernard Granger. V kritickém období se divadlo více než kdykoliv předtím stává obrazem života: každý něco předstírá, hraje svou roli a nikdo nemůže nikomu věřit. Navzdory všeobecnému ovzduší ohrožení a nedůvěry se však během zkoušek začne mezi Bernardem a Marion vyvíjet vztah. Film získal 10 Césarů - francouzských národních filmových cen, a byl nominován na Zlatý glóbus a na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. V hlavných rolích účinkují ikony francouzského filmu Catherine Denevueová a Gérard Depardieu.

Zdaleka

Netradiční romance o dvojici mužů, které rozděluje propast věku, společenského postavení i životních zkušeností. Zavedený padesátník Armando si na ulici vyhlédne Eldera, problémového mladíka, který se obtížně protlouká na okraji společnosti. Co začne jako pouliční prostituce, se záhy změní v málomluvný a nevyrovnaný vztah, v němž se oba aktéři snaží překonat prvotní distanci a jizvy z vlastní minulosti. Lorenzo Vigas ve svém debutu pracuje s důslednou distancovaností, výpustkovým vyprávěním a působivými kulisami caracaské periferie. Bouřlivý vztah se tak mění ve zneklidňující sled nedořečených útržků, jejichž síla spočívá právě ve vzdálenosti, kterou tvůrce od svých postav udržuje.

Dobré srdce

Nostalgická tragikomedie nás zavádí do jednoho newyorského baru, jehož neurvalý majitel Jacques (Brian Cox) už chce pověsit řemeslo na hřebík. Najde si proto na ulici svého následovníka, mladého pobudu a snílka Lucase (Paul Dano), který má ale na barmanskou profesi až příliš „dobré srdce“. Lekce otrlosti může začít... Mladík se rychle učí práci za barem a přizpůsobuje se místnímu stylu. Všechno jde podle plánu. Až jednoho deštivého večera do pánského baru vejde krásná a namol opilá letuška. Lucas se bezprizorní cizinky ujme a nabídne jí útočiště. Přítomnost ženy atmosféru baru zcela promění, což cholerický majitel nese s nelibostí. Od této chvíle už se události mohou vyvíjet jen špatným směrem.

Prší nám na lásku

9. listopadu 1946 měl ve Stockholmu, v kině Astoria, premiéru Bergmanův druhý celovečerní film Prší nám na lásku. Po nepříliš úspěšném debutu Krize (1946) si tentokrát vzal Bergman ke zpracování divadelní hru norského autora Oscara Braathena Dobří lidé. Prší nám na lásku je jakousi sociální pohádkou, ve které nezaměstnaný chlapec z města potkává půvabné venkovské děvče. Zamilují se do sebe a snaží se žít normální život zamilovaných. Nic však není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá. Předsudky okolí jsou k bývalému trestanci a k těhotné svobodné dívce nemilosrdné a jejich vztah se musí podrobit prvním velkým zkouškám, při kterých se projeví jejich skutečný charakter. Prší nám na lásku je štiplavou kritikou tehdejší kultury, která nutí lidi ke zločinu a k životu na okraji společnosti. Je příběhem o tvrdosti, kterou musí člověk vydržet, aby zůstal upřímný a čestný ve světě plném korupce a egoismu. Chamtivost je zde nemocí, která zabíjí dobro, infekcí, která šíří temnotu do duší lidí a která si drží lásku na mušce.

Sedmá pečeť

Od nepaměti vyprávěný příběh o hledání Boha a smyslu života. Středověký rytíř Antonius Block se úporně snaží vyřešit tyto záhady, ale jak sám říká: "Boha volá, vzývá, ale z temnot se nikdo neozývá." Následně se utvrzuje v tom, že Bůh neexistuje a ani Smrt mu nedokáže pomoci, vždyť, jak sama říká: "Je nevědomá." A právě čas strávený hraním šachové partie se samotnou Smrtí, mu umožní smířit se se světem a poznat skutečnou sílu lásky. Film, popisující cestu za hledáním Boha, je zařazen v seznamu "nejvýznamnějších filmů", který vydal Vatikán v roce 1995 na přání papeže Jana Pavla II. Nachází se v kategorii filmů, které jsou významné svou uměleckou hodnotou.

Dva ve vlně

Byli to nerozluční přátelé. Psali o filmu radikálně a bez předsudků. Dali vzniknout filmovému hnutí, které natrvalo změnilo klima světového filmu. Objevili pro film Jean-Paul Belmonda. Dokázali dokonce zrušit na jeden rok festival v Cannes. Spolu se svými souputníky udali tón francouzské kinematografii druhé poloviny dvacátého století. Řeč je o François Truffautovi a Jean-Luc Godardovi. Tvůrcích filmů jako Jules a Jim, Nikdo mě nemá rád nebo U konce s dechem. Dokument, kterým nás provází mladičká hvězda evropského filmu Isild le Besco se věnuje především vzrušené atmosféře začátku šedesátých let a společné cestě obou režisérů ke slávě až jejich následnému dramatickému a nenávistnému rozchodu.

Dva dny, jedna noc

Sandra pracuje v místní solární elektrárně a právě se zotavuje z depresí, které byly důvodem její časté absence v práci. Vedení společnosti nemá zájem o takovéto zaměstnance, avšak nechce vystupovat ve zlém světle. Finální rozhodnutí o Sandřině osudu tak nechává na jejích kolezích, kteří mají určit, zda Sandra o práci přijde anebo ne. Pokud ano, budou si moci ponechat své roční bonusy ve výši 1000 eur, a pokud ne, tak o ně přijdou. Sandra se však nevzdává a během dvou dnů a jedné noci se ze všech sil snaží přesvědčit kolegy, aby se rozhodli v její prospěch. Sandřina prosba je jednoduchá: “Nelitujte mě! Jen se zkuste vžít do mé situace.“

Dheepan

Uprchl před konfliktem na Srí Lance, ale válka si ho našla na předměstí Paříže. Dheepan je bojovník za nezávislost, Tamilský tygr. Když se občanská válka na Srí Lance blíží ke konci a porážka se zdá být neodvratná, uprchne do Paříže, kde začíná psát novou kapitolu života jako správce domu na předměstí. Iluzi, že dokáže uniknout konfliktům a vybudovat rodinu, ale záhy rozbije násilí, které je ve velkoměstě na denním pořádku. Tamilský tygr tak znovu musí použít své válečnické instinkty, aby ochránil to, na čem mu záleží.

Diaz: Neuklízej tu krev

Děsivé události, které se odehrály v Janově během Summitu G8 v roce 2001, natolik potlačovaly lidská práva a svobodu, že nemohly zůstat bez povšimnutí. Italského režiséra Daniele Vicariho nenechalo toto svévolné a nepodložené násilí chladným. Do místní školy Armando Diaze se během onoho summitu soustředilo společenské fórum novinářů a mladých lidí, kteří sem přijeli protestovat proti globalizaci. Bez jakéhokoliv varování či předchozích projevů nespokojenosti vtrhla do školy krátce po půlnoci policie a napadla všechny, kdo se zde nacházel. Po dvou hodinách krvavý a surový útok skončil. Většina napadených byla převezena do nemocnice a následně do vazby. Oficiální zprávy uvádí jiné skutečnosti, než je samotná pravda. Na konci summitu jeden člověk zemřel.

Královna višní 1

Píše se rok 1914, Berlín. Ruth Goldfish, dcera bohatého židovského bankéře, se touží stát farmářkou. U své rodiny se však setkává s nepochopením. Pěstovat svou vlastní zeleninu, jíst vlastní ovoce a mít své vlastní místo plné míru, lásky, pohody a klidu se jim nezdá jako dostatečně lukrativní zázemí pro jejich dceru. Ruth si však prosadí svou, provdá se za šlechtice a společně se přestěhují na venkov. Počátky jsou pro Ruth velkým zklamáním, ale dívka začne s nadšením a silou přestavovat dům a díky své pevné vůle změní obyčejné třešně, které rostou u domu ve velkých plantážích, na nejlepší třešně v celém Německu. Její štěstí však poznamená První světová válka, která právě zaplavuje Evropu.

Královna višní 2

Píše se rok 1914, Berlín. Ruth Goldfish, dcera bohatého židovského bankéře, se touží stát farmářkou. U své rodiny se však setkává s nepochopením. Pěstovat svou vlastní zeleninu, jíst vlastní ovoce a mít své vlastní místo plné míru, lásky, pohody a klidu se jim nezdá jako dostatečně lukrativní zázemí pro jejich dceru. Ruth si však prosadí svou, provdá se za šlechtice a společně se přestěhují na venkov. Počátky jsou pro Ruth velkým zklamáním, ale dívka začne s nadšením a silou přestavovat dům a díky své pevné vůle změní obyčejné třešně, které rostou u domu ve velkých plantážích, na nejlepší třešně v celém Německu. Její štěstí však poznamená První světová válka, která právě zaplavuje Evropu.

Královna višní 3

Píše se rok 1914, Berlín. Ruth Goldfish, dcera bohatého židovského bankéře, se touží stát farmářkou. U své rodiny se však setkává s nepochopením. Pěstovat svou vlastní zeleninu, jíst vlastní ovoce a mít své vlastní místo plné míru, lásky, pohody a klidu se jim nezdá jako dostatečně lukrativní zázemí pro jejich dceru. Ruth si však prosadí svou, provdá se za šlechtice a společně se přestěhují na venkov. Počátky jsou pro Ruth velkým zklamáním, ale dívka začne s nadšením a silou přestavovat dům a díky své pevné vůle změní obyčejné třešně, které rostou u domu ve velkých plantážích, na nejlepší třešně v celém Německu. Její štěstí však poznamená První světová válka, která právě zaplavuje Evropu.

Chatrč v lese

Po propuštění z psychiatrie se Martin stává vyvrhelem společnosti. Nedokáže se zbavit nálepky duševně nemocného a skončí na ulici. Mladý ukrajinský chlapec Viktor je každému na obtíž a po smrti své matky má skončit v sirotčinci. Jejich cesty se náhodně propletou a společně uniknou z města, aby si v lese postavili chatrč a našli tak vlastní domov v přírodě. Jejich každodenní boj o přežití vytvoří mezi nimi silné pouto a jejich život náhle dává smysl. Martin pozná mladou Lenu a vyzve ji, aby opustila svůj dosavadní spoutaný a zotročený život. Když se však zdá, že všichni tři našli jakýsi druh štěstí, neúprosné zákony společnosti zasáhnou: chata je zničená a Martina uvězní. Jeho psychiatr mu poví, že Viktor je jen výplodem jeho halucinací a představuje jeho vnitřní dítě. Martin tomu odmítá uvěřit a začne s tím bojovat. Uteče z vězení a v rukách mu zůstane policejní pistol. Jeho cíl je jasný: musí najít Viktora a dokázat, že chlapec skutečně existuje. To je jediný způsob, jak může uskutečnit svůj sen: utéct do Portugalska a spolu s Lenou si postavit novou chatrč a domov v tamějších lesích.

Smrtelná Marie

Tykwerův debutový film, temný psychologický thriller, nás pomalu vtahuje do tajemného světa Marie. Napětí se zintenzivní, když je Marie konfrontována s násilnickým manželem, náročným otcem a pokorným milencem. Marie je žena v domácnosti, která se navenek jeví jako nenápadná a úplně obyčejná, avšak postupně se odhalí její tajemný, zvrácený a zjizvený vnitřní svět. Prostřednictvím poetiky německého filmového expresionismu nám Tykwer umožňuje nahlédnout do její temné psychiky. Postupně se odkrývají odpovědi na různé otázky, například proč si Marie píše jeden dopis za druhým a následně si je skrývá v obývacím pokoji apod. Tajemství a nezodpovězené otázky však přibývají, dokud nedojde k mrazivému a znepokojujícímu rozuzlení.

Čtvrtá mocnost

Paul Jensen je novinář a právě opouští Berlín. Vydává se daleko na východ, do Moskvy, aby zde začal pracovat v bulvárních novinách, které vede jeho mentor Alexei Onegin. S nebývalou rychlostí dokáže novinám navrátit jejich zašlý lesk a slávu a také zvýšit prodej. Paulův život je jedna velká party, dokud nepotká okouzlující herečku Katju a nezamiluje se do ní. Ta ho přiměje vést v novinách politicky laděný nekrolog. Od té chvíle se spustí řetězec událostí, jenž obrátí Paulův život vzhůru nohama. Paul je zatčen jako terorista. Když je s Oneginovou pomocí propuštěn, musí čelit dalším tajemstvím, tentokráte ze své vlastní minulosti, a odhalit politické spiknutí namířené proti němu samému. Závod s časem začíná.

Diplomacie

5. srpna 1944 Spojenci vstupují do Paříže. Krátce před úsvitem se německý vojenský místodržitel Paříže Dietrich von Choltitz chystá vykonat krutý příkaz Adolfa Hitlera, a to vyhodit do povětří pýchu všech Francouzů – hlavní město Paříž. Všechny mosty a historické budovy jsou již podminované, ale Paříž stále stojí a vyčkává. Z jakého důvodu Dietrich von Choltitz odmítá splnit Führerův rozkaz, i navzdory jeho bezmezné věrnosti Německé říši? Má v tom prsty švédský konzul v Paříži Raol Nordling anebo sám generál mění názor?

Dirch

Dánský režisér Martin P. Zandvliet, který si získal mezinárodní uznání filmových kritiků i diváků již za svou prvotinu Potlesk (2009), tentokrát do našich kin přichází se svým druhým celovečerním hraným filmem, představujícím životopisný příběh dánského komedianta Dirche Passera. Dirch (18. květen 1926 – 3. září1980) byl uznávaným a oblíbeným dánským hercem. Proslavil se především svými improvizačními schopnostmi a díky bohaté filmografii, která se skládá z 90 titulů, byl jedním z nejvýraznějších osob Dánska. Snímek ale odkrývá jeho věčnou samotu, která se skrývá pod rouškou nablýskané slávy, a sebezničující posedlost úspěchem u kritiků a zároveň u diváků.

Kdo je tady ředitel?

Bláznivá komedie, která zcela vystupuje mimo tradiční téma a styl Larse von Triera. Majitel IT agentury si vytvořil postavu imaginárního šéfa, ale když chce firmu prodat, nezbývá mu než najmout podřadného herce, který bude zaskakovat nejen při jednáních.

V utajení

Napínavý thriller V utajení vypráví příběh o švýcarském policistovi, který pronikl do mezinárodní sítě praní špinavých peněz. V oběhu jsou desítky milionů franků mezi Švýcarskem a Tureckem a věřit se nadá nikomu. Snímek Dominiquea Othenin-Girarda je založen na skutečných událostech a osobních zkušenostech Fausta Cattanea, švýcarského policejního komisaře a protidrogového policejního specialisty.

Katastrofy: Tragické osudy

Hrozná tragédie Twin Towers, skličující příběh ruské ponorky Kursk, otázky a pochybnosti o tragédii černobylského jaderného reaktoru, známý příběh Titaniku... Fascinující historické obrazy, které sledují osudy velkých tragédií světa.

Diva

Jules (Frederic Andréi) je pařížský poštovní doručovatel, který vlastní dvě velmi vyhledávané nahrávky: první z nich obsahuje vzácný záznam koncertu americké operní zpěvačky Cynthie Hawkins (Wilhelmenia Fernandez), do které se bezhlavě zamiluje, a druhou mu náhodou dá do tašky mladá žena těsně před tím, než je zavražděna. Nic netušícího Julese tak začne pronásledovat násilnický gang pašeráků drog z Taiwanu, který udělá cokoliv, jen aby se ke ztracené nahrávce dostal. Film Diva je režijním debutem francouzského režiséra Jean-Jacquese Beineixe, který stojí na začátku francouzského tvořivého hnutí 80. let 20. století Cinéma du Look – francouzského neo-baroka (patří sem i tvorba Leose Caraxe, Luca Bessona), oplývajícího filmy s výrazným a spektakulárním vizuálním stylem a příběhy o neloajálních a rozčarovaných mladých lidech. Snímek Diva získal francouzskou národní cenu César v kategoriích Nejlepší hudba, Nejlepší kamera a Nejlepší režijní debut.

Ďáblovo oko

"Nevinnost panny je ječmenem v oku ďábelském," říká staré irské přísloví, které Ingmar Bergman převedl do filmového jazyka ve snímku Ďáblovo oko z roku 1960. Fantasy komedie je tak protikladem středověké balady Pramen panny, kterou režisér natočil v tom samém roce. Jarl Kulle ztvárnil na filmovém plátně Dona Juana, kterého na Zemi poslal ďábel, aby svedl nevinné děvče Britt-Marie (Bibi Andersson). Don Juan postupuje šikovně a zdá se, že je vše na dobré cestě ... dokud ho dívka neodmítne. Nejznámější svůdce na světě je tak navždy ztracen - jednak pro lásku ke krásné Britt-Marie, ale i proto, že se musí vrátit do Pekla, aby si odpykal si zbytek svého trestu. "Pro ty, kteří milují, není žádný trest dost tvrdý," prohlašuje ďábel.

Doktor Jekyll a sestra Hyde

Film Doktor Jekyll a sestra Hyde představuje v produkci Hammer Studios imaginativní adaptaci klasického literárního díla Roberta Louise Stevensona. Profesor Henry Jekyll (Ralph Bates), seriózní vědec, nepřetržitě pracuje dnem i nocí a pronásledují ho obavy, že jeden život na dokončení jeho výzkumu nestačí. Upustí tak od původního cíle svého výzkumu a celý posedlý se vrhá do experimentů, díky nimž touží vyrobit sérum nesmrtelnosti. Jakmile je přesvědčený, že jeho experiment je kompletní, vypije svůj lektvar. Krátce nato však zjistí, že se jeho osobnost rozdvojila. Z poloviny se přetransformoval na krásnou, avšak ďábelskou ženu Hyde (Martine Beswick). V zoufalé snaze ututlat svou novou identitu začne své druhé já uvádět za svou sestru. Ale věci se začnou komplikovat, když si Jekyll uvědomí, že na zachování vlastní existence potřebuje do svého těla implementovat ženské hormony. Netrvá dlouho a Jekyll se svým alter egem bojuje, podobně jako řada mladých děvčat, které v ulicích viktoriánského Londýna začnou záhadně mizet

Dead Snow: Rudý vs. Mrtvý

Tommy Wirkola působí ve filmové branži sice relativně krátkou dobu (debutoval snímkem Kill Buljo: The Movie v roce 2007), avšak během ní se dokázal vyprofilovat v jednoho z nejoriginálnějších filmových tvůrců Norska. Díky své zálibě v žánrových filmech, bezbřehému humoru a smyslu pro dramatičnost přinesl divákům řadu filmů, které se po svém uvedení staly blockbustery a zabodovaly jak v žebříčcích návštěvnosti, tak i u odborné veřejnosti (Jeníček a Mařenka: Lovci čarodějnic (2013), Mrtvý sníh (2009)). V roce 2009 přinesl Wirkola na stříbrná plátna kin hororovou komedii Mrtvý sníh, ve které nechal ožít nacistické zombie na zamrzlých pláních severního Norska. Jejich mise však neskončila a ve snímku Dead Snow: Rudý vs. Mrtvý se chystají na totální genocidu, aby tak dostáli svému poslání – nastolit vládu jednoho vůdce. Pokud si myslíte, že váš nejhorší den je ten, kdy zabijí vaši přítelkyni sekyrou, vám uříznou motorovou pilou ruku a s hrůzou v očích sledujete, jak armáda nacistických zombie požírá vaše kamarády, tak to se šeredně mýlíte. To je teprve začátek.

Jo Nesbo: Doktor Proktor a prdicí prášek

Jo Nesbo nepíše jen geniální detektivky pro dospělé, které se těší obrovskému čtenářskému zájmu po celé Evropě. Je také autorem série knížek pro děti s hlavní postavou ztřeštěného vynálezce profesora Proktora. První ze série knížek Doctor Proktors Prompepulver si díky svým skvělým nápadům a nadčasovému humoru získala srdce malých i velkých čtenářů natolik, že během prvních dvou týdnů musel nakladatel udělat dotisk. Hlavním hrdinou je ztřeštěný vynálezce Doktor Proktor, dívka Líza a klučina s ohnivými vlasy jménem Bulík. Ten se právě přistěhoval do čtvrti v Oslo, kde žije Proktor a Líza. Jakmile se mu podaří zjistit, že podivín doktor Proktor vynalezl opět něco šíleného, musí u toho být! Poté, co v roli asistenta doktora Proktora zjistí, že jeho nejnovější vynález, prášek proti prdění, nefunguje, vnukne mu myšlenku, že by měl vynalézt prášek fungující přesně opačně. Uplatnění by našel třeba jako nejrychlejší cyklo pumpička na světě – jeden konec hadičky do kola, druhý do zadnice a kolo je napumpováno raz dva. Mohl by to být také super vysoušeč vlasů... Jenže o vynález mají zájem i nekalé živly, pan Trán a jeho vykutálení synáčci Truls a Trym.

Domov

V rozlehlém domě uprostřed ruských stepí se schází celá široká rodina. Když se po 25 letech náhle na prahu dveří objeví i nejstarší syn Viktor, na světlo začnou vyplavovat dosud nedořešené rodinné konflikty. Nikdo však nemá ani tušení, že Viktor utíká před svou temnou minulostí a že bezcitní nájemní zabijáci v černých oblecích neúnavně hledají jeho tajný úkryt. Skutečným ohrožením už tedy nejsou jen komplikované rodinné vztahy, ale nebezpečí, které na ně číhá venku.

Rodinný krb

Antoine Doinel – věk 26 let. Ženatý s Christine, učitelkou hudby. Čekají dítě. Ve svém novém zaměstnání se Antoine setkává s femme fatale – šarmantní japonkou Kyoto, která jej okouzlí, a především osvobodí od trivialit manželského života. Antoine podléhá své touze a začne si s Kyoto milostnou aférku. Ve chvíli, kdy Christine odhalí nevěru svého manžela, rozhodne se Antoine opustit domov…

Teď se nedívej

Vizuálně bohatá adaptace zlověstného příběhu Daphne du Maurier o zlé předtuše. Režisér Roeg využívá expresivního potenciálu italských Benátek a jeho jedinečný střih, fragmentarizující časoprostorové kontinuum, vytváří neopakovatelně zlověstný pocit. Na začátku tohoto mistrovského psychologického hororu potká šťastné manželství Laury a Johna (Julie Christie a Donald Sutherland) noční můra všech rodičů, tragické úmrtí dcerky. Johna, který tragédii instinktivně vycítil, pronásledují výčitky, že jí nedokázal zabránit. Manželé odjíždějí do Benátek, kde potkají sesterskou dvojici starších, výstředních Angličanek. Jedna z nich, slepá jasnovidka, tvrdí, že vidí jejich dcerku... Film se proslavil i odvážnou erotickou scénou mezi Laurou a Johnem. Legenda praví, že návštěvníci pracovních projekcí projevovali velký zájem o záběry právě z této scény.

Studené sprchy

Příběh filmu STUDENÉ SPRCHY je zasazen do současnosti a odehrává se v jednom malém městečku ve Francii. Film vypráví příběh tří teenagerů: krásné dívky Vanessy, bohatého Clémenta a chudého Mickaela, fanatika do juda a osudového milence. Mickael a jeho rodiče jsou přesvědčeni, že štěstí jim jednoho dne jen tak spadne z nebe do klína. Když se však zdá, že se na ně štěstí konečně usmálo, je to víc, než jsou schopni zvládnout. Mickael má konečně vše, co potřebuje, aby se vymanil ze svého života, i navzdory všem nesrovnalostem a hádkám. Jak se s tím Mickeal vyrovná? Režisér snímku poukazuje na pozadí otrocké tělesnosti a bojem poháněného světa, plného fanatických tréninků a diet, zobrazuje nedovolená prudká sexuální dobrodružství mladých hrdinů a vrhá pronikavý pohled na klíčové problémy dospívání. STUDENÉ SPRCHY je smutná a zároveň směšná, srdcervoucí a pravdivá tragikomedie o štěstí, utrpení, sexu, úspěších i katastrofách dospívajících mladých lidí.

Draquila - Itálie se třese

Proč Italové volí Berlusconiho? Sarkastický a velmi vtipně poskládaný snímek se zabývá problematikou násilí propagandy, impotence italských občanů, otázkami ekonomiky i nedovolených mocenských poměrů. A především kauzou velké katastrofy, kdy v roce 2009, v době strmě klesající Berlusconiho popularity, došlo v italském městě Aquila k ničivému zemětřesení, které zabilo stovky lidí a další desítky tisíc připravilo o bydlení. Všechny tyto atributy režisérka spojuje do jednoho dokumentu, kde téměř detektivním vyšetřováním celé kauzy zjišťuje, v jaké míře je Berlusconi od počátku své kariéry napojen na stavební průmysl ovládaný mafií, jak nenápadně mění zákony v jeho prospěch a v jak velkém rozporu je mediální obraz italského premiéra s jeho skutečnými aktivitami, zatíženými korupcí a skandály. Hned po katastrofě se totiž italský premiér chytá šance a častými návštěvami postiženého města, ambiciózními výstavbami nových domů a také obrovskou dávkou populistických projevů se snaží obyvatele Apeninského poloostrova přesvědčit, jak schopného muže mají v čele své země. Ze zpovědí místních obyvatel režisérka odhaluje skutečné myšlenky a emoce katastrofou postižených lidí, kteří cítí neomezený obdiv a vděčnost za pomoc všech dobrovolníků a hasičů, avšak kteří cítí obrovskou nedůvěru a strach vůči členům Protezione Civile (vnitrostátní orgán v Itálii, který má na starosti anticipaci, prevence a řízení mimořádných událostí). V ironických sekvencích využívajících komiksové obrázky a policejní odposlechy Guzzantiová svého premiéra rozhodně nešetří.

Rámus v mé hlavě

Žena se vrací do Ženevy po studiu v zahraničí a brzy se ocitá ve vztahu s pouličním prodavačem.

Dunkirk

Dva příběhy v jednom - pohodový britský desátník ve Francii je zodpovědný za životy svých mužů, když je zabit jeho důstojník. Jeho úkolem je dostat všechny zpět do Británie. Mezitím jsou britští civilisté vtaženi do války s Operation dynamo - plánu dostat francouzské a britské síly od pláže Dunkerque. Někteří se těší na pomoc, jiní jsou méně ochotni.

Za kopcami

Alina se vrací z Německa, kam odešla za prací, s nadějí, že si zpátky odvede Voičitu, jedinou bytost, kterou kdy milovala a která kdy milovala ji. Jenomže v době, kdy tu Alina nebyla, našla Voičita Boha, a to je v lásce soupeř, nad nímž se těžko vyhrává. Cristian Mungiu, který si z Cannes odvezl Zlatou palmu v roce 2007, opět zvolil jako ústřední postavy dvě mladé ženy. Kdysi spolu vyrůstaly v sirotčinci a po delším odloučení se shledávají v klášterní osadě v kopcích. Zatímco pro jednu z nich se staly chatrče kolem kostelíka domovem, druhá touží utéci z místa, kde vládne přísný řád diktovaný knězem, jehož komunita slepě poslouchá. Není těžké objevit paralely s nedávnou historií autorovy vlasti, třebaže interpretace složitého a nejednoznačně vyznívajícího příběhu je ponechána na divákovi. Poslední záběry ovšem výmluvně vyjadřují autorův pohled na současné Rumunsko.

A je to

Matteo, dvacetiletý Říman, je usilovným studentem, který je odhodlaný získat svůj diplom. Dokud nepotká Margheritu. Ta je slovenskou umělkyní, která je starší a zralejší než on. Netrvá dlouho, než se Matteo nastěhuje do jejího ateliéru. I když se to může na první pohled zdát jako dokonalý příběh lásky, Matteova nezralost a žárlivost začína pomalu ničit jejich vztah. Jeho někdejší láska se náhle změní na morbidní posedlost. Navíc, s jeho studiem to taky začíná vypadat bledě. Podaří se Matteovi zvrátit blížící se katastrofu? Ocenění: Zlaté globy, Itálie - Nejlepší režisér (nominace) MFF Mladého filmu Turín - Nejlepší hraný film (nominace)

Po svatbě

Film dánské režisérky Susanne Bier (Bratři) byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film a patří k tomu nejlepšímu, co nám současná skandinávská kinematografie může nabídnout. Hrdinou filmu je charismatický a talentovaný dánský herec Mads Mikkelsen (Casino Royal) pracující v indickém sirotčinci, který zoufale potřebuje finanční prostředky. Ty se nabízejí z rodného Dánska, země, kterou nechal daleko za sebou. Životní situace, které ho tam čekají, změní obchodní cestu v dramatickou, bolestnou zkoušku pro všechny zúčastněné.

Po zkoušce

Televizní snímek Ingmara Bergmana Po zkoušce je komorní dramatem ztvárněným třemi vynikajícími herci. Erland Josephson, Lena Ohlin a Ingrid Thulin přinášejí divákům pohled na stárnoucího divadelního režiséra, za kterým přijde po zkoušce mladá herečka toužící po jeho náklonnosti a lásce. Tváří v tvář mladé krásce se bezděky vrací ve vzpomínkách k její matce, jeho bývalé přední herečce a zároveň milence. Racionální, přemýšlivý a pečlivý tvůrce se smiřuje se svým životem a získává nový pohled na příležitosti, které se mu nyní nabízejí.

Čarodějná láska

V cikánské vesnici se domluví otcové Josého a Candely a svoje děti sobě zaslíbí. Léta později si nešťastný José musí Candelu vzít, avšak brzy poté je pobodán ve rvačce, ve které hájil svoji milenku Lucíu a umírá. Carmelo, jež tajně Candelu miluje již od dětství, je neprávem zatčen, když se snaží Josému pomoct a vsazen do vězení. O čtyři roky později je propuštěn a vyznává se Candele ze své lásky. Avšak ona je prokletá a nucena každou noc chodit na místo, kde José zemřel a celou noc protančí s jeho duchem. Přestože si Carmela nakonec bere, stále ještě není od ducha svého muže odpoutána.

Letní déšť

Miguelitovi je osmnáct, právě opouští nemocnici s dlouhou jizvou a s výtiskem Dantovy Božské komedie. Od té doby, co tuhle knihu přečetl, ví, že chce být spisovatelem. Zatím je ale léto a Miguelito se schází u bazénu s Babirusem, který má rád bojová umění, s Pakem, jehož otec je boháč, s malým Mortallem a s Luli, která sní o dráze tanečnice. Když léto skončí, parta se rozprchne na všechny strany a také románek s Luli pro Miguelita končí. Oba mladí lidé dospěli. „Můj film je o přechodu z doby dospívání k dospělosti,“ říká Antonio Banderas. „Sny mého mládí byly daleko skromnější, než byl potom můj život. Vždycky jsem chtěl být divadelním hercem, a ne hvězdou. Neztratil jsem nic z té energie, která mne kdysi pudila odejít z Malagy. Vzpomínám si dodnes přesně na ten okamžik, kdy jsem si uvědomil, že jsem se změnil. Kdybych se někdy vrátil do Malagy, bude to v kůži jiného člověka.“ Letní déšť byl uveden v sekci Panorama na Berlinale 2007 a získal tu cenu Europa Cinemas Label.

Ďáblova páteř

Španělsko koncem 30. let, poslední dny občanské války. Desetiletý Carlos, jehož otec, republikán, byl zabit v boji, je svým poručníkem zanechán v sirotčinci Santa Lucía, depresivní stavbě uprostřed vylidněné krajiny, kam jsou sváženi sirotci po obětech války. Ponuré chodby budovy v sobě skrývají nejen neřestné vztahy dospělých protagonistů - jednonohé ředitelky Carmen, profesora Casarese, mladé učitelky Conchity a agresivního školníka Jacinta -, ale v den svého příjezdu se v nich Carlos setkává i s přízrakem chlapce, který se nepřetržitě snaží navázat s ním kontakt. Z živých pak musí čelit především nejstaršímu ze sirotků, potměšilému a nepřátelskému Jaimemu. Záhy začne mít Carlos podezření, že dětský duch s nejasnými úmysly je duchem bývalého žáka Santiho, který před časem zmizel za záhadných okolností. Santiho duch použije nového obyvatele sirotčince k tomu, aby krutě a nečekaně splatil krvavý dluh svému vrahovi.

Druhá strana

15letý Ramón Fortuna (Jorge Alcázar) je podezřelý z vraždy a je uvězněný v nápravném zařízení. Má pocit, jakoby se právě probudil ze snu – z dětství, které strávil ve Vallecas v sousedství dělnické třídy v Madridu. Jeho dětství však skončilo. Jeho matka a sestra zasvětily své životy jen jemu a nyní jsou bezmocné i navzdory tomu, že jsou přesvědčené o jeho nevině. Jeho právník Marcelo (Alex Casanovas) - další syn El Barria - se zdráhá vzít případ do vlastních rukou a raději přeruší všechny vztahy ze své tajné minulosti a lásky, které jsou již dávno ztracené. On je však jedinou Ramónovou nadějí.

Electroma

Celovečerní debut dvojice francouzských housových skladatelů má stejně jako jejich hudba artový charakter, i když úplně jiným způsobem. Dvojice robotů na planetě obývané roboty řeší problémy odloučení a nepochopení robotické společnosti, když se sami chtějí stát lidmi.

Než přijde potopa

Zruinovaný aristokrat Jean- René se právě ve svých 60 letech dozví, že umírá. A zemře již brzy. Rozhodne se strávit své poslední dny s divadelní hrou inspirovanou mýtem o Dionýsovi. Najme si divadelní skupinu – velmi zvláštní partu umělců – aby uspořádali dionýsovskou zábavu. Utrápený umělecký producent Yves přichází s mladou, krásnou, afektovanou a hysterickou herečkou Melinou. Před dvěma lety však tvořili pár a společná práce pro ně není jednoduchá. Součástí skupiny je i Eugene a jeho milenka Ingrid. Ona je filozofka a labužnice a Eugene je jí pohlcen. Jako Jeckyll a Hyde zároveň je Eugene slabý muž ve středním věku, nejistý, kdo ve skutečnosti je a jak se prosadit. A nakonec partičku umělců uzavírá spisovatel, jehož scénář ještě není dokončený. Je s ním Lola, svobodomyslná, temperamentní mladá žena neomezovaná svým objemnějším tělem. Večerní představení se blíží – večer plný tajemné, absurdní a děsivé burlesky i zničujících odhalení, během něhož musí všichni krutě čelit tváří v tvář sobě, ostatním a bezpodmínečné lidské pomíjivosti.

Holub seděl na větvi a rozmýšlel o životě

Jako moderní Don Quijote a Sancho Panza, tak Sam a Jonathan, dva cestující prodejci s drobnými cetkami, nás vezmou na kaleidoskopickou toulku lidskými touhami. Na výlet, který nám ukáže krásu jednotlivých momentů lidského života, malichernost druhých, humor i tragédii, které se skrývají uvnitř každého z nás, majestátnost života či lidské slabiny. S panoramatickým výhledem poukazuje holub ze své ptačí perspektivy na lidský stav. Opeřenec je ohromen lidmi – jejich aktivitami, pošetilostmi, pýchami a nervozitou, kterým se snaží porozumět a pochopit je. Holub seděl na větvi a rozmýšlel o životě je třetím závěrečným filmem Anderssonovy trilogie o lidském bytí, ve které se tvůrce snažil vytvořit napětí mezi banalitami a podstatnými věcmi, mezi komickým a tragickým – ukázat protichůdnost a dynamickou povahu existence, zatímco formuje myšlenku, že lidský druh potenciálně směřuje k apokalypse, ale také že její výsledek máme ve svých rukách.

Bezva chlap

Ulrik je sympaťák. Asi byste do něj neřekli, že se právě vrátil z basy. Moc toho nenamluví, netrápí ho žádné zvláštní touhy a nic moc od okolí nevyžaduje. Chce jen v rámci možností vést spořádaný rodinný život. Není to ale jednoduché, když jeho bývalá manželka je svolná maximálně k jedné “rychlovce”, jeho už dospělý syn ho skoro nezná a navíc čeká dítě s ženou, která si myslí, že je dávno mrtvý. Jediní, kdo Ulrika bez debat vítají jsou jeho staří přátelé, gangsteři lokálního charakteru. Seženou mu první bydlení, práci i holku. Ulrik tak začíná nový život opravdu od nuly. Bydlí ve sklepě a kalhotky jeho první holky by nevzrušily ani chlapa, co dostal doživotí. Ulrik navíc řeší ještě jedno dilema: vyrovnání starých účtů. Měl by sprovodit ze světa člověka, který dostal Ulrika do kriminálu. Nebude ale svět nakonec lepším bez jeho gangsterských kámošů?

Mužská hra

Mužská hra je temná bajka o moci a korupci, pomstě a odříkání, která se odehrává v prostředí vysoké politiky v násilném kanibalském světě obchodu a vysokých financí. Vypráví příběh mladého muže, Léonarda (Sami Bouajila), adoptivního syna bohatého obchodníka se zbraněmi, Henriho Jurrieu (Jean-Paul Roussillon), chyceného v těžce proniknutelné síti klamů a brutality. V zoufalé snaze vymanit se z otcova stínu se Léonard ocitá v nevýhodném obchodním kontraktu, který ho vrhá do hry otevřeného vydírání s otcovými pomstychtivými nepřáteli. Léonard je tak, nechtíc, uvězněn ve světě, kterému se chtěl bezpodmínečně vyhnout. Nakonec je nucen zradit i samotného Henriho, aby si jeho lásku a respekt udržel. A když je to vše již pro něho neúnosné, musí se všeho vzdát. Desplechinova adaptace divadelní hry Edwarda Bonda s odkazy na vynikající film Al Pacina, Al Pacino – Richard III. (1996), a na klasické americké filmy 70. let, je přesvědčivou tragédií a surovým portrétem kategorizovaného světa s násilnou poezií.

Královská aféra

V novém snímku Nikolaje Arcela, na kterém se scénáristicky podílel i kontroverzní Lars von Trier, budeme svědky příběhu britské princezny Karoliny Matyldy Hannoverské (Alicia Vikander), která byla v pouhých patnácti letech donucena provdat se za svého bratrance, dánského krále Kristiána VII. (Mikkel Folsgaard) Ten bohužel trpěl schizofrenií, a proto manželství bylo pro Karolinu Matyldu spíše utrpením - král ji dával jasně najevo, jak jí opovrhuje a dával přednost životu plnému orgií. Královna tak žila v osamění. I přes to všechno se jim čtrnáct měsíců po svatbě narodil syn Frederik VI. (William Johnk Nielsen), budoucí král dánský a norský. Karolina Matylda s ním v poklidu žila na zámku v Kodani, když jednoho dne se král vrátil z cest a přivezl si s sebou německého lékaře a psychologa Johanna Friedricha Struensee (Mads Mikkelsen). Mezi lékařem a královnou i přes počáteční nevraživost však brzy vzplanula láska.

Lekce v láske

David je gynekolog a má poměr s jednou ze svých pacientek. Když se jeho žena Mariane o nevěře dozví, opustí ho s jeho nejlepším přítelem Carlem-Adamem. Oba jsou přesvědčeni, že se rozvedou, ale po náhodném setkání si manželé uvědomí, že 15-letý vztah plný nezapomenutelných zážitků je natolik pevný, že ho jen tak něco nerozbije.

Linie násilí

Tvůrce existenciálních filmových esejů, uznávaný německý režisér Wim Wenders (Alice ve městech, Stav věcí, Paříž, Texas), se opět pokusil spojit "něco" ze své vážněji zaměřené poetiky s divácky vděčným filmovým žánrem. Zároveň se rozhodl natočit film o násilí bez jeho přímého zobrazení. Spolu se scenáristou Nicholasem Kleinem si pro tuto příležitost vybral i vhodné hrdiny: v příběhu se sbíhají osudy tří mužů: vědce, ambiciozního detektiva a producenta akčních filmů. Bohatý producent Mike Max řídí své impérium pomocí telefonů a počítače a nebere vážně sdělení manželky Paige, že ho opouští. Ještě týž den se producenta zmocní dva najatí zabijáci, vše se ale vyvíjí jinak, než podle jejich plánu. Akci zabijáků zachytil na monitoru vědec Ray Bering, který pro FBI dokončuje projekt sledování dění v celém městě pomocí stovek kamer. Jeho realizace má znamenat zásadní obrat boje se zločinem: konec násilí. Projekt má ale přinejmenším dva háčky: je snadno zneužitelný a nelegitimní...

Vejdi do prázdna

Po tragické smrti rodičů při autonehodě jsou sourozenci Oskar a Linda rozděleni. Znovu se setkávají až v Tokiu – v rušném, tajemném a pro dva mladé lidi nebezpečném městě. Oskar pracuje jako drogový dealer, Linda ve striptýzovém baru. Oba si slíbí, že už se za žádných okolností nikdy neopustí. Jedné noci je Oskar při policejní šťáře zastřelen. Ale slib, který si dali, mu nedovolí opustit tento svět. Jeho duch bloudí nočním Tokiem a realita ztrácí pevné obrysy. Přítomnost se začíná míchat s minulostí i budoucností ve vizuálně úchvatný a přitom děsivý koktejl. Podmanivý film z prostředí tokijských nočních klubů, který vypráví o životě, o smrti a o lásce. Režisér Gaspar Noé v tomto snímku posouvá hranice filmu a nabízí divákům nevšedně silný zážitek.

Mezi zdmi

Žáci střední školy v jedné z problematických pařížských čtvrtí vedou dialogy s učitelem prosazujícím neobvyklé výchovné metody. Film byl natočen dle autobiografického románu Francoise Bégaudeaua, který si také společně se skutečnými učiteli a žáky ve filmu zahrál.

Eric Rohmer

Labartheho dokument je nezvyčejným portrétem francouzského filmového režiséra Eric Rohmera, který se zde otevírá snad jako nikdy předtím. Vyprávěním o svých touhách, zálibách, obsesích i pochybnostech, Rohmer odkrývá filozofii malé skupiny cinefilů, sdružených kolem francouzského časopisu Cahiers du Cinéma, která na začátku 60. let změnila celou kinematografii. Kdo jiný než Rohmer sám dokáže objasnit Valéryho otázku o přínosu francouzské nové vlny?

Bloudění

Francouzský film "Errance" je o neschopnosti dospělých přijmout odpovědnost, která přichází s přibývajícími lety. Vypráví příběh o Jacquesovi, válečném veteránovi z války v Alžírsku, věčném sukničkářovi, závislém na hazardu, který se o svou oddanou manželku Lou vůbec nestará. Raději svůj čas věnuje hazardu, pití a honění za sukněmi. Navzdory Jacquesovým neduhům a radám jejich přátel, Lou statečně stojí při její mužovi, i když se Jacquesovi nepodaří najít práci a má milostný románek, zatímco Lou má náročný porod v nemocnici. Manželský pár se neustále snaží začít znovu a přestěhujou se na jih, aby konečně našli společné štěstí. Je však pro ně velmi těžké jít dál přes všechny trhliny jejich vztahu.

Špion, na kterého nezapomněli

Napínavý příběh francouzského špiona na stopě vrahů jeho kolegů. Filmy označené jako špionážní, to nejsou jen oddechově dobrodružné bondovky, ale také vážně pojaté příběhy jako třeba Ruský dům nebo právě toto francouzské drama z roku 1982. Ve Švýcarsku ho natočil zkušený režisér Yves Boisset a vypráví příběh Sebastiena Greniera, zdánlivě pokojného švýcarského úředníka, ve skutečnosti však "krtka", tedy špiona, který je mimo akci. Když je v Curychu spáchán atentát na jeho kolegu Zimmera, dostane Grenier po osmi "odstavných" letech úkol - má prošetřit okolnosti útoku. Zkušený francouzský agent se však ocitá v daleko nebezpečnější situaci než by se zpočátku mohlo zdát. Vražedných útoků na jeho kolegy totiž přibývá a odhalit zrádce se zdá téměř nemožné. V hlavní roli se objeví slavný Lino Ventura. V roli Greniera měl sice scénářem předepsánu řadu nebezpečných situací, tu nejnebezpečnější však zažil v kanceláři producenta filmu, která byla jednoho dne přepadena čtyřmi italskými zločinci

Život Claudie Cardinale

Výjimečný životopis Claudie Cardinale zachycuje její uměleckou osobnost jako neustálé hledání pravého místa na světě. Za žárem reflektorů odhaluje její osamocenost a životní zápasy, i její sílu, která jí přinesla úspěchy.

Esther Kahn

Židovská dívka Esther (Summer Phoenix) sní o tom, že bude herečkou. V realitě Británie osmnáctého století je to dost pošetilé přání, ale silná vůle jít za svým snem mladé ženě nechybí. Poté, co dosud netečná až autistická Esther propadne vášni k divadlu, se přes rodinný despekt a svoji duševní uzavřenost začne připoutávat k onomu zvláštnímu světu jeviště natolik, až se její život začne prolínat s nereálným divadelním. Summer Phoenixová, sestra Joaquina a Rivera Phoenixových, vytvořila strhující portrét ženy, jejíž posedlost divadlem ji zároveň vynáší nahoru a zároveň vtahuje do velmi nejistého a nebezpečného světa. Zajímavou roli jejího učitele a rádce ztvárnil Ian Holm. Film byl zařazen do hlavní soutěže v Cannes a kritiky časopisu Cahiers du Cinema byl tento snímek zvolen nejlepším francouzským filmem roku 2000.

Po smrti

Nathanovi bylo pouhých osm let, když se poprvé dostal do přímého kontaktu se smrtí, když se snažil zachránit život malého děvčete. Na krátkou chvíli mladý Nathan upadl do bezvědomí a zažil vlastní klinickou smrt. Poté se, jako zázrakem, vrátil k životu. O několik let později je Nathan úspěšným newyorským korporátním právníkem. Avšak zdevastovaný bolestnými okolnostmi svého rozvodu se nechá zavalit prací, daleko od své dcery a ex-manželky Claire. Do jeho života však nečekaně vstoupí tajemný doktor Kay. Tajemný, intenzivní, naléhavý Kay, který tvrdí, že je schopný předvídat hrozící smrt s udivující přesností a jasností. Co byste dělali vy, kdyby vstoupil do vašeho života cizinec a řekl vám, že brzy zemřete? Zoufalý závod s časem začíná a Nathan se snaží o nápravu chyb ze své minulosti a znovu se spojit s těmi, které nejvíce miluje.

Evropa

Pozoruhodný snímek EVROPA je třetí částí osobité autorské filmové trilogie, pátrající po duchovním fenoménu prostoru, v němž žijeme (PRVEK ZLOČINU, 1984, EPIDEMIE, 1987, EVROPA, 1991). Jeho tvůrce, dánský režisér Lars von Trier, situuje příběh do Německa "roku nula" (těsně po válce), do země těžce traumatizované svou prohrou, zmrazené do temnoty noci a beznaděje, a kontrolované (i devastovaného) Spojenci. Většina obyvatelstva tu však skrytě sympatizuje s nacistickými myšlenkami, a někteří se dokonce aktivně podílejí na destruktivních akcích werwolfů. Do tohoto místa a času přijíždí mladý Američan Leo, syn německého emigranta, aby "pomohl Německu". Pod přísným dohledem autoritářského strýce se stane průvodčím v lůžkových vozech první třídy u společnosti Zentropa. Seznámí se s majitelem společnosti, s Američany sympatizujícím Maxem Hartmannem, a zamiluje se do jeho dcery Kathariny. Avšak svět osobních jistot, jímž se citlivý mladík pokouší izolovat od okolní děsivé reality, snad právě proto drtivě zasáhne do jeho osudu...

Europolis

Nae žije v malé vesnici na východě Rumunska. Náhle mu přijde telegram, že jeho dlouho pohřešovaný strýc Luca zemřel. Ten telegram odeslal Lucův vykonavatel závěti, požadujíce, aby Nae a jeho matka přijeli do Francie k přečtení poslední vůle. Jedním z posledních přání zesnulého bylo být pohřben na hřbitově v jeho rodném městě Sulina, v Rumunsku, ležícím na pobřeží Černého moře, na druhé straně kontinentu. Rumunská tradice vyžaduje, aby se duše vrátila tak, kde její život započal, během čtyřiceti dní smutku. Lucova duše se rozhodne využít Naa, aby se mohla vrátit na místo svého posledního odpočinku.

Zlo pod sluncem

Na exotickém ostrově číhá vrah. Jen Hercule Poirot může odhalit pravého viníka... Pojišťovací společnost pověří Hercula Poirota, aby ověřil pravost diamantu, který chce jeho nová majitelka rozmarná a krásná herečka Arlena Marshallová pojistit. Poirot se musí za ní vydat do luxusního hotelu na jednom středomořském ostrově, kde si Arlena momentálně užívá líbánky se svým nejnovějším manželem, kapitánem Kennethem Marshallem. Brzy zjistí, že Arlenu nenávidí každý z návštěvníků. Netuší, že zanedlouho v tiché zátoce najdou Arleninu mrtvolu. Každý má údajně alibi, ale jeden z návštěvníků je vrah. Kdo z nich lže? Podaří se Poirotovi najít pachatele?

Exes

Vlna divokých a bizarních vražd, plná hrůzy a krve se valí Paříží. Šestice postav, uvězněná v noční můře, kde se narušuje sexuální identita, historie i pravda, se ocitá v neproniknutelné síti smrti a podvodů. Virginie je úspěšná spisovatelka, pronásledovaná tajemstvím, a David je tajemný chirurg na vozíčku a Virginiin důvěrník. A Benjamin a Claire jsou dva policajti na stopě sériového vraha. Jde o její první případ a o jeho poslední. Jejich jedinou indicií je, že v ústech každé oběti vrah nechává papír s trýznivě přesným popisem smrti oběti. Tyto popisy jsou vytrženy z knihy Virginina problémového bratra, který kdysi spáchal sebevraždu. Virginia je nucená přijmout zvrácené vražedné Vincentovy sklony a poznává tzv. Exes, na první pohled brutálně smrtící monstrum, neschopné lítosti i toho nejmenšího lidského citu. Ale nic není tak, jak se zdá. Halucinogenní, snový a neúprosný thriller vizionářského režiséra Martina Cognita s poeticky krásnými i drsností drásajícími záběry diváka přenáší do světa, kde je realita krutě převrácená.

Krevní odpuštění

Se svým druhým celovečerním snímkem se Joshua Marston vydává až do Albánie, kde na příběhu rodinné krevní msty zkoumá vztah mezi zašlými tradicemi a životem nové mladé generace. Rodina sedmnáctiletého Nika je sužována neustálými pozemkovými spory se sousedem. Vzájemný konflikt se však vyhrotí do extrému, otec je obviněn ze sousedovy vraždy a musí se skrývat. Případná vina však padá i na Nika a jeho sestru Rudinu. Nik se propadá do izolace a neustávající zloby a musí krevní msty za každou cenu skončit – i kdyby ho to mělo stát život.

Vězení

Vítejte v hravém světě Bergmanova probouzejícího se génia. Film příznačně otevírá zvuk filmového "gongu" (dobová klapka). A stejný gong film uzavírá. Že by film ve filmu? Režiséra Martina navštíví jeho bývalý učitel, který trpí duševní chorobou. Starý profesor přichází s námětem na nový film o pekle a ďáblu, jehož základem má být myšlenka, že peklo je na zemi a ďábel má nad životy lidí neomezenou moc. Martin se o nápadu zmíní novináři Thomasovi, který píše filmové scénáře. Ten věří, že by film mohl mít úspěch, protože ví o ideální představitelce hlavní role - Birgitte Caroline, která žije se svým "ochráncem" Peterem u své sestry. Ta neváhá připravit o život Birgittino novorozené dítě. Nešťastná Birgitte Caroline utíká a setkává se s Thomasem, který si vsugeroval, že zavraždil svou ženu. Jejich životy se na krátkou chvíli spojují.

Fanny a Alexander

Fanny a Alexander je Bergmanovou vysněnou rodinnou kronikou. Ekdahlovi jsou divadelní rodinnou z vyšší střední vrstvy, ukrytí před vzrůstajícím chaosem vnějšího světa. Očima desetiletého Alexandera sledujeme jeden bouřlivý rok v životě rodiny Ekdahlových. Alexanderovi představivost pohání kupředu kouzelné události, které vedou a následují po smrti jeho otce. Díky novému sňatku jeho matky s přísným prelátem jsou však Alexanderovi a jeho sestře Fanny odmítnuty všechna možná potěšení a děti jsou vystaveny jakémusi gotickému hororu. Biskup je Bergmanovskou postavou, jejíž přísnost překračuje zdravou mez. Jeho podlost však snímek zároveň nahrazuje „laskavostí, náklonností a dobrem“. Fanny a Alexander bylo původně zamýšleno jako Bergmanovo poslední dílo a představuje tak vrchol jeho tvorby. Oscar pro nejlepší výpravu, nejlepší kameru, nejlepší kostýmy, nejlepší cizojazyčný film a nominace na nejlepšího režiséra – Ingmara Bergmana. Celovečerní film byl digitálně zrestaurován z původního negativu a soundtracku.

Fanny a Alexander, část I.

Mladý Alexander zahlédne nadpřirozené jevy těsně předtím, než se jejich široká rodina shromáždí u jejich prababičky doma na tradiční vánoční večeři. Epizoda I obsahuje Prolog a První akt: Rodina Ekdahlových slaví Vánoce.

FANNY A ALEXANDER, část II.

V další epizodě se Alexandrova rodina rozdělí, a to kvůli smrti otce a následného sňatku matky s chladným knězem Vergérusem. Epizoda 2 obsahuje Druhý akt: Zkouška duchů a Třetí akt: Rozchod.

FANNY A ALEXANDER, část III.

V předposlední epizodě, Fanny a Alexander stále trpí pod nadvládou jejich krutého otčíma zatímco několik duchů navštíví svět živých. Epizoda 3 obsahuje Čtvrtý akt: Události léta.

FANNY A ALEXANDER, část IV.

V poslední epizodě Izák plánuje záchranu Fanny a Alexandera ze spárů jejich nevlastního otce. Epizoda 4 obsahuje Pátý akt: Démoni a Epilog.

Farö-dokument 1979

Nesnesitelný chlad a téměř nelidské životní podmínky v zimě, zároveň mírné a příjemné léto - tyto klimatické extrémy jsou charakteristické pro ostrov Faro, který Ingmar Bergman poprvé navštívil, když na začátku 60. let hledal vhodné exteriéry pro svůj film Jak v zrcadle. Nakonec zde natočil i další úspěšné filmy, např. Persona či Náruživost, a vybudoval si zde svůj domov. V roce 1969 natočil Bergman první část dokumentu, ve kterém se zamýšlel nad místními mizejícími tradicemi a hrozbou odchodu mladých lidí na pevninu. Zároveň však udělal i překvapivě přímý a politický dokument o nesporném významu ostrova. Švédští kritici snímek označili za "jedno z jeho nejkvalitnějších děl". O deset let později se režisér rozhodl natočit druhý pohled na situaci ostrova. (Na rok 1989 plánoval i třetí pokračování, ale to se už neuskutečnilo.) Tento nový pohled je až překvapivě optimistický. Kdysi nespokojení teenageři se dnes na ostrov vracejí pro možnost klidného, odlehlého života. Krásy přírody propletené se zajímavými rozhovory a každodenními rituály na ostrově Faro tvoří komplexní, nenápadný a láskyplný portrét, který byl v roce 1980 na MFF v Chicagu nominován na cenu Zlatý Hugo za nejlepší dokument.

Fašizmus

Dokument, který jedinečným způsobem zachycuje dvacet let fašistické éry Benita Mussoliniho, hlavního protagonisty tohoto období. Film nám umožní sledovat jednotlivé fáze tohoto kontroverzního historického období, včetně autentických záběrů nejdůležitějších událostí a Mussoliniho historické projevy při různých příležitostech.

Faust

Film slavného a experimentátorského ruského režiséra Alexandra Sokurova, který diváka vtáhne do světa dávno minulých dob, je strhující poutí plnou poetických i drsných záběrů. Sokurovův zvláštní film naléhavě poukazuje na lidské slabosti a chyby a znovu objevuje "Fausta" jako hluboký lidský příběh. Snímek zaujme nevšedními hereckými výkony Johannese Zeiler, Hanny Schygully a Antona Adasinjského (frontmana divadelního seskupení DEREVO). Jakkoli se nechal Sokurov volně inspirovat Goetheho příběhem, známý mýtus o zaprodání duše ďáblovi radikálně reinterpretuje. Faust je myslitelem a rebelem, avšak zároveň anonymním člověkem z masa a kostí, který je ovládán vnitřními pudy, chamtivostí a chtíčem.

Federico Fellini

Dokument režiséra Del Bosca Paquita je výrazným obohacením pohledu na Federica Felliniho, který říká: "já jsem nepřinesl žádné zvláštní poselství pro lidstvo, je mi líto“. Nezáleží na tom, co si myslíte o jeho filmech, pokud máte rádi ambiciózní filmy, měli byste vidět tento dokument jako skici umělcova života.

Žena od vedle

Madame Jouve vypráví příběh Mathildy a Bernarda, který žil šťastně se svou ženou Arlette a jejich synem Thomasem. Jednoho dne se přestěhovala do sousedství dvojice Mathilde a Phillippe Bachardovi. Bernard a Mathilde prožili před lety vášnivý vztah...a ten znovu ožívá. Jak daleko jsou dva milenci schopni zajít a kdo najde odvahu ukončit to?

Socialismus

Jean-Luc Godard, enfant terrible světové kinematografie a jeho šest spolupracovníků, natočili společný opus o nenaplněných ideálech západní společnosti plný kritické sebereflexe, nečekaných spojení, umělecké kreativity a vtipu.

Květ zla

Dobře situovaná rodina na francouzském venkově je typickým prototypem vyšší vrstvy. Hlava rodiny, Gérard, podniká ve farmaceutickém průmyslu. Jeho manželka Anne kandiduje v místních volbách na starostku a má až nebezpečně blízko k manažerovi kampaně...
Gérardův syn z prvního manželství, Fracois, se po čtyřech letech studia v USA vrací zpět domů. Ani po letech odloučení nedokázal potlačit vášnivou lásku k nevlastní sestře Michele, dceři Anne z prvního manželství.Navíc stará teta Line odhalí ještě temnější tajemství rodinné historie, které sahá až do období 2. světové války. Zdánlivě ideálně fungující rodina skrývá tajemství, které vyplyne na povrch díky anonymnímu dopisu a jedné vraždě...

A co všechny ty ženy

První Bergmanův barevný film byl zároveň jednou z mála jeho komedií. Otevřený postoj vůči kritikům a jejich kvazi erudovanému hodnocení uměleckých děl představuje vynikajícího a jedinečného Jarla Kulla v roli Cornelia a mnohé z Bergmanových nejlepších hereček. Namyšlený hudební kritik Cornelius přichází do domu slavného violoncellisty Felixe, aby o něm napsal knihu. Dostat se do blízkosti umělce se ale jeví jako zcela nemožné. Naštěstí, v jeho domě žije dost žen, které mohou podle všeho o životě umělce hodně prozradit. Pikantní historky jsou tak živnou půdou pro mladého "pisálka" a jeho knihu.

Vyšší moc

Čtyřčlenná švédská rodina cestuje do francouzských Alp, aby si při lyžování oddychla a nerušeně spolu strávila pár vzácných volných dní. Dovolenkovou idylu s hřejivým sluncem a zasněženými velkolepými horami však naruší mohutná lavina, řítící se během oběda na otevřenou restauraci na terase. Ebba chrání své vyděšené děti a zoufale volá na svého manžela Tomase, který však v panickém strachu utíká do bezpečí. Lavinová katastrofa se nakonec nekoná, avšak ze vzniklé sněžné mlhy se postupně vynořuje zahanbení, nejistota a výsměch. Manželství Tomase a Ebby i pokojný život rodiny visí na vlásku a Tomas vnitřně bojuje s vlastním selháním a všemožně se snaží obnovit svou napjatou úlohu otce.

Pevnost Saganne

Neuvěřitelný příběh o snahách Charlese Saganna (Gérard Depardieu) nastolit v africké Sahaře mír a o jeho pátraní po skutečné lásce začíná v roce 1911, kdy původem francouzský rolník Charles dobrovolně vstoupí do francouzské armády, která ho vyšle na Saharu. Zatím co slouží pod aristokratickým plukovníkem Dubreuilhem (Philippe Noiret) a získává respekt svých spolubojovníků i samotných Arabů, zamiluje se do Madeleine (Sophie Marceau), dcery místního regionálního správce. Avšak brzy je Charles jako válečný hrdina vyslán zpět do Paříže na diplomatickou misi a setká se s krásnou novinářkou Louise Tissot (Catherine Deneuve), se kterou prožije vášnivý románek. Charles však opět uniká do Afriky, aby vedl kampaň proti samotnému Sultánovi Omarovi. Postupně se proslaví a získá nejvyšší vojenské vyznamenání, když mu udělí Francouzský Řád čestné legie. Přestěhuje se do své rodné vesnice i se svou novou manželkou, aby se konečně usadil, avšak pokojnou idylu naruší rok 1914 a začátek druhé světové války. Film Pevnost Saganne je adaptací stejnojmenného románu Louise Gardela a vypráví krásný epický příběh o Saganneově přeměně z obyčejného důstojníka na velkého vojenského vůdce díky jeho idealismu i čistým zájmům a zároveň přináší vynikající výpravu, skvělé záběry na okolní krajinu i vynikající bojové scény a v neposlední řadě skvělé herecké výkony dvou ústředních mužských postáv Gérarda Depardieu a Philippa Noiret.

Frankofonie

Na pozadí druhé světové války (resp. německé okupace Francie) zkoumá ruský režisér Sokurov uvnitř pařížského muzea Louvre vztah mezi uměním a mocí a ptá se, co nám kultura říká o nás samých. Na pozadí druhé světové války (resp. německé okupace Francie) zkoumá režisér Alexandr Sokurov vztah mezi uměním a mocí a ptá se, co nám kultura říká o nás samých. Jeho historický filmový esej je nekonvenční procházkou pařížským muzeem Louvre, kterým diváka provádí Napoleon a Marianne coby alegorický symbol Francouzské republiky. Louvre tu vedle ředitele M. Jacquese Jaujarda a kunsthistorika Metternicha funguje jako třetí hlavní postava – jako úchvatná kulisa i nejvýznamnější úložiště světové kultury.

Frank

Uznávaný irský režisér Lenny Abrahamson navazuje na své oceněné snímky originální komedií o rádoby muzikantovi Jonovi, který zjistí, že si ukousl větší sousto, než na jaké stačí, když se přidá k avantgardní popové kapele vedené tajemným a záhadným Frankem, hudebním géniem, který se schovává za obří umělou hlavu, a jeho děsivou kolegyní Clarou.

Frankenstein 90

Jedna z mnoha variací na klasický příběh Mary Shelleyové, přenesená do současnosti a v určitých bodech vtipně pracující s tím, že příběh z knihy se skutečně stal a nyní se stvoření inteligentního "monstra" po spoustě marných pokusů konečně povedlo. Divák se tak dočká i scény, kdy hrdinové zajdou do kina na jednu z mnoha filmových verzí. Film prezentuje "monstrum" jako člověka, majícího problém s nalezením své identity a neschopného smířit se se svým nevábným vzhledem. O horor se tak v tomto případě vůbec nejedná, spíše o komediální drama, kdy se člověk dočká momentů, kde se "monstrum" prochází po lese a kochá se přírodou (a pšíkne při přičichnutí ke květině!), snaží se zkrásnit pomocí make-upu či si vybírá části své budoucí partnerky na striptýzu.

Franz Kafka

Kdo byl Franz Kafka? Čech, Němec nebo Žid pocházející Prahy? Perfektní pojišťovák, věčně neurotický mladík, nebo plachý umělec? Muž, jehož noční můry jsou vizionářske, nebo jen s černým humorem? Tento film sleduje stopu jednoho z hlavních spisovatelů naší doby. Jeho kroky nás vedou přes město, které zůstává neoddělitelné od jeho jména a osudu: Praha.

Bratovrah

Kurdský přistěhovalec Semo a pasák, žijící v Německu, nabízí svému mladšímu bratru Azadovi peníze, aby přicestoval za ním a připojil se k němu. Azad to neochotně přijme a vydá se na dlouhou cestu z jeho chudé vlasti. Dostane se do azylu pro utečence, kde se v beznadějné bídě spřátelí s 11letým kurdským sirotkem Ibou. Jejich přátelské pouto sílí, avšak zbytek utečenecké komunity je proti nim. Ahmet a Zeki jsou mladí, frustrovaní, odcizení a nezaměstnaní Turci, kteří si nemohou najít místo v německé společnosti, jsou zapletení do drobné kriminality a jejich frustrace a hněv stále roste. Třetí celovečerní film oceňovaného režiséra Yilmaze Arslana s výjimečně přesvědčivými výkony neherců představuje výbušný příběh o zoufalém konfliktu a krvavé pomstě. Snímek Bratrovrah je srdcervoucí portrét divokých a surových společenských outsiderů, bojujících o vlastní bezpečnost, důstojnost a o přežití v krutém světě násilí, vyhnanství a lhostejnosti ve společnosti, která je vůbec nechce přijmout mezi sebe.

Free Range – Balada o přijetí světa

Příběh o mladém, nadějném muži s úžasnými kariérními možnostmi a rýsující se manželskou blažeností je pozoruhodným pohledem do světa dnešní kultury a filmu. Podmračený, neustále zkouřený a zpitý Fred si žije ve svém vlastním světě, který je na hony vzdálen od toho běžného, dospělého, který se mu příčí a protiví. Když je kvůli nepříznivé recenzi propuštěn z práce a přítelkyně mu oznámí, že čeká dítě, mladý rebel čelí těžkému rozhodnutí – přijmout či nepřijmout zodpovědnost a jak vůbec naložit se svým životem. Filmem Free Range režisér Veiko Ounpuu pokračuje ve své typické tvorbě vyznačující se vysokou filmovou kvalitou, příjemným cynickým tónem, skvělým retro soundtrackem a nadčasovým tématem hledání svobody a volnosti.

Z Berlína do Berlínu

Berlín 1945. Poslední dny Adolfa Hitlera... Německo se vzdává spojeneckým jednotkám a začíná Studená válka mezi dvěma největšími velmocemi – USA a Sovětským svazem. Hrozba jaderné války a špionážní boj v Berlíně, městě rozděleném zdí. V roce 1989 padá Berlínská zeď, symbol Studené války.

Gabriela

Francouzské artové drama o smrti jedné lásky a o konci jednoho vztahu. Majetný francouzský pár, Jean a Gabrielle (Pascal Greggory a Isabelle Huppert), si žije na vysoké noze a vede dobrý život ve svém domě v Paříži, každý jejich rozmar je zaopatřen jejich zaměstnanci. Navenek působí jako ideální manželský pár, avšak ve skutečnosti žijí v zoufalém a nuceném soužití bez fyzické i psychické lásky. Oslava výročí jejich svatby je poznamenaná tím, že Jean objeví zprávu od Gabrielle, kde píše, že odešla za svým milencem. Jeho život se ocitá v troskách, ale trpělivě očekává její návrat, aby přes různé vzestupy a pády společně obnovili svůj narušený vztah.

Architekt odpadu

Portrét amerického architekta Michaela Reynoldse, který se proslavil stavbami z odpadů, zaznamenával přední britský dokumentarista Oliver Hodge po tři roky. Vítězný snímek Ekofilmu 2009. Američan Michael Reynolds staví přes tři desítky let s úspěchem velmi levné domy, které disponují vlastním zdrojem energie, vody i tepla. Využívá staré pneumatiky, plechovky od piva a skleněné láhve. Tato překvapivě skvěle fungující alternativa bydlení z dílny vystudovaného architekta a zastánce trvale udržitelného rozvoje z Nového Mexika přesto, anebo spíš právě proto, v USA neustále naráží na nejrůznější byrokratické překážky. Celé tři roky zaznamenával režisér Oliver Hodge práci Michaela Reynoldse a jeho boj s americkými úředníky. Vypravil se s ním a s jeho partou podobně nadšených spolupracovníků i na tsunami zcela zničené Andamanské ostrovy, kde se jejich levné a účelné domky setkaly s velkým nadšením. Z celkových 350 hodin natočeného materiálu se tvůrcům nakonec podařilo sestříhat nesmírně živý a zajímavý portrét výjimečného muže a jeho splněného životního snu.

Zlatokop

Rod se rozhodne vrátit do Guyany, svojí rodné země spolu s kamarádem z dětství, s Gonzem. Spolu kráčí po stopách vlastní minulosti. Pouť, která je povede přímo do srdce pralese, ich vtáhne do nepřátelského a archaického prostředí táborů nelegálního zlata.

Garimpeiro

Rod se rozhodne vrátit do Guyany, svojí rodné země spolu s kamarádem z dětství, s Gonzem. Spolu kráčí po stopách vlastní minulosti. Pouť, která je povede přímo do srdce pralese, ich vtáhne do nepřátelského a archaického prostředí táborů nelegálního zlata.

Clara

V roce 1850 cestuje klavíristka Clara Schumann (Martina Gedeck), rozená Wieck, se svým manželem Robertem (Pascal Greggory) a jejich dětmi do Dusseldorfu. Po vyčerpávajících létech na turné Robert předpokládá, že post obecního ředitele hudby zajistí jeho rodině klidný a usedlý život. Po boku svého churavějícího manžela se stále snaží prosadit i Clara a bojuje proti přebujelému šovinismu hudebních kolegů svého manžela. Robert zaměřuje svou pozornost na virtuózní skladby 20letého Johannese Brahmse (Malik Zidi) a přivádí ho do svého domu, plného nadšení. Mladík se stává součástí rodinného života, ale brzy zahoří láskou k paní domu, což výrazně zkomplikuje situaci….

Gigola

Píše se rok 1960. George, charismatická a odvážná žena, která vyrůstala ve staré vážené katolické rodině, se zamiluje do své učitelky Sybil. Ta však o několik let později spáchá sebevraždu, George je zdrcena a ve snaze uniknout se vydává do Pigalle, pařížské čtvrti žijící požitkářsky výstředním nočním životem. George potkává velmi bohatou, stárnoucí, ovšem stále atraktivní ženu Odete, která za sexuální potěšení platí nemalé sumy a zahrnuje svou mladou milenku drahými dárky. A tak se George stane Gigolou, gigolem pouze pro dámy. Film byl natočen na motivy kontroverzního stejnojmenného románu spisovatelky Laure Charpentierové. Tato kniha byla poprvé vytištěná v roce 1972, ale kvůli cenzůře byla stažená, k publikaci došlo až po 30 letech v roce 2002. Laure Charpentierová usilovala o filmové zpracování a nakonec jej i sama režírovala.

Kouzlo půvabu

Hořkokomický a poetický příběh maďarské rodiny, odehrávající se uprostřed bouřlivých zvratů, hřejivé lidské soudržnosti i složitých společenských konfliktů. Hlavním hrdinou je otec Imre, který chce nějak občerstvit" semitskou krev svého rodu. Řešení zná, ale před jeho realizací se rázem objeví nečekané množství problémů. Aby se Imre mohl oženit s učitelkou Gerdou, příslušnicí německého národa, vymyslí a posléze také uskuteční neuvěřitelně krkolomný plán. Čas zatím nezadržitelně běží a sled dějinných událostí se zrychluje. Kolem Imreho dochází k čím dál absurdnějším situacím, objevují se známí a příbuzní, kteří všichni spoléhají na alespoň jakési dočasné bezpečí v krámě patřícím jeho rodině. Rozvětvený děj, mapující téměř celé století, je mozaikou prožitků, živoucích ambicí a vzpomínek několika generací. Složitost dějových zápletek není zcela realistická, příběh má spíše symbolicky smysl, jakýsi spásný paprsek naděje. Originální název filmu je Glamour - samotné slovo tu neznamená jen jistou obměnu šálivého pozlátka, nýbrž i zdroj blahodárné záře, shovívavě tlumící lidské slabosti a nevlídnost světa...

Posel

Třetí spolupráce režiséra Josepha Loseyho a spisovatele Harolda Pintera, nepřímo navazující na filmy Sluha (The Servant, 1963) a Nehoda (Accident, 1967), pokračuje v jejich zkoumání třídních rituálů a temných zákoutí tužeb. Pinterův scénář je adaptací stejnojmenného románu spisovatele L.P. Hartleyho z roku 1953 o Leovi Colstonovi, muži ve středním věku (Michael Redgrave), který vzpomíná na léto strávené na statku během své rané adolescence. Mladý Leo (Dominic Guard) pozoruje machinace všech dospělých v domácnosti, kromě dvou, kteří prakticky ignorují jeho přítomnost. Marion Maudsley (Julie Christie) je zasnoubená s jistým šlechticem, ale tajně je zamilovaná do dělníka na statku, Teda Burgessa (Alan Bates). Lea získají jako svého posla, což má tragické následky pro všechny zúčastněné. Leo se nikdy neoženil a jak příběh pokračuje, je nám zřejmé, že jeho vlastní posedlost Marion neodvratně změnila jeho život. Snímek Posel vyhrál několik britských cen BAFTA, včetně jedné za Nejlepší scénář pro Pintera, a byl jedním ze čtyř snímků, které získaly hlavní cenu na Mezinárodním Filmovém Festivalu v Cannes roku 1971.

Gott Mit Uns - Historie nacizmu

Historicko-společenská definice nacismu z pohledu různých aspektů, které jsou ještě stále málo známé: z pohledu znovuobjevení okultismu a sexu, které překročily hranici zkaženosti a vedly k sadismu. Často ještě nepublikované a šokující filmové záběry vrhají nové světlo na ono hrozné období. A na fanatismus a šílenství zlého, avšak charizmatického muže, s tajemným až ezoterickým vlivem, který se neuvěřitelným způsobem vyhnul přinejmenším čtyřem atentátům a věřil, že je nad ním ochranná ruka.

Kapky deště na rozpálených kamenech

Francouzský režisér François Ozon přináší tímto snímkem filmovou adaptaci nezrealizované divadelní hry německého filmového génia Rainera Wernera Fassbindera, který ji napsal ve svých devatenácti letech. Film je tragikomickou studií touhy po moci nad ostatními ve čtyřčlenném sexuálním vztahu. Padesátiletý pojišťovací agent Léopold (Bernard Giraudeau) svede mladého studenta Franze (Malik Zidi) a přinutí ho opustit jeho přítelkyni Annu (Ludivine Sagnier). Bezhlavě zamilovaný Franz se nastěhuje do Léopoldova bytu, avšak brzy tuto idylu naruší jejich vzájemné konflikty, související s jejich rozdílnými povahami. Navíc se do hry vrací i Anna, která přijde do Léopoldova bytu s nadějí, že Franze získá zpět. Léopold je však neodolatelný manipulátor a začne svádět i samotnou Annu. Karty však zamíchá i Véra (Anna Thomson), Léopoldův bývalý transsexuální milenec. Navenek nevinné manipulativní hry ústřední čtveřice postav však nezadržitelně spějí k tragédii.

Volá ti Gradiva

Anglický historik, žijící v Maroku, hledá ztracené mýtické obrazy. Jeho pátrání ho zavede do dávné čtvrti arabského města. Tam spatří krásnou blondýnu v bílém závoji. Stává se jí posedlý a za každou cenu ji chce opět najít, avšak zjistí, že již může být mrtvá. Jeho marocká milenka Belkis jeho obsesi záhadnou ženou podporuje, avšak brzy se zdá, že právě kvůli ní se John ocitá v temném a nebezpečném bludišti touhy, ze kterého je jediným únikem smrt. Film Volá ti Gradiva je posledním snímkem uznávaného a oceňovaného režiséra Alaina Robbe-Grilleta, který má na kontě na Oscara nominovaný snímek Vloni v Marienbade, ale i notoricky známý thriller Trans-Europ-Express. Volá ti Gradiva nabízí erotické, gotické a tajemné filmové dobrodružství ve stylu Hitchcockova Vertiga, které se zabývá některými z nejhlubších otázek lidského srdce. Kontroverzní a ohromující záběry dotvářejí toto jedinečné umělecké dílo, vzdávající hold mistrovství světové kinematografie.

Za hranicemi

Píše se prosinec 1942. Norsko je obsazeno Němci a sousední Švédsko čeká na německou reakci. Mladý švédský poručík Aron Stenström plánuje svatbu a založení rodiny, nyní ale přichází k vlaku, aby vyzvedl mladého vojáka Svena - svého mladšího bratra - a přidělil ho k jednotce 83. kontrolního stanoviště, které se nachází v oblasti Värmland na severní hranici s Norskem. V noci na obzoru zahlédnou bitvu, která probíhá za hranicí v Norsku. Mladý Sven se spolu s dalším vojákem rozhodne na vlastní pěst jít k hranicím a prověřit pohyb Němců. Akce končí fiaskem a zajetím obou mužů. Poručík Aron se tak s ostatními vojáky z kontrolního stanoviště vydává na záchranu svého bratra daleko za hranice, na území okupovaného Norska. Jejich výprava se však nelíbí švédskému velení, které nemá zájem rozpoutat válku s Německem. Jen pokud to ale nebude nutné.

Večer kejklířů

Stárnoucí cirkusový principál Albert Johansson je rozčarovaný z blednoucí a mizející slávy kdysi zářících cirkusů. Diváků ubývá, financí se nedostává a cestování po světě již není tak krásné a svobodné jako kdysi. Vydává se za svou bývalou ženou, aby po dlouhém čase viděl své dva syny, zatímco jeho přítelkyně si začíná milostný románek s hercem. Najde Albert konečně štěstí a lásku, které mu v životě už dlouhou dobu chybí?

Dům košaté lásky

V této komedii finského režiséra Mika Kaursimäkiho se zatrpklé manželství mění na čím dál podivnější hru. Juhani je rodinným psychoterapeutem a Tuula je profesionální konzultantkou. Jsou dlouholetí manželé, ale jejich vztah už vyhasl a rozhodnou se, že je čas se rozejít. Juhani a Tuula věří, že jsou dostatečně inteligentní a uvědomělí na to, aby sdíleli společný domov, než se rozvod vyřeší. Ale jeden večer Juhanimu jeho kamarád Pekka poradí, aby využil svojí nově získanou svobodu a Juhani si najde novou známost a přivede jí domů. Tuula tiše zuří a rozhodne se mu to vrátit a začne chodit s pohledným pilotem. Juhani nechce zaostat, ale když se ukáže, že jeho známost je známostí pouze na jednu noc, má potíže najít si novou přítelkyni. Přes svojí matku a nevlastního bratra si Juhani najme prostitutku Ninu, která má vystupovat jako jeho nová přítelkyně. V této stupňující se citové válce se však věci zkomplikují, když prostitutka pracující pro Juhaniho matku zmizí společně s velkým obnosem peněz.

Havana blues

Dva mladí kubánští muzikanti Ruy a Tito sdílejí stejný sen: stát se slavnými a konečně vypadnout z Havany. Ruy žije s Caridad a dvěma dětmi. I když se stále ještě milují, jejich vztah, jak se zdá, směřuje ke konci. Tito je sám, bez partnerky, obývá byt společně se svou babičkou. V průběhu zkoušek a příprav na jejich první velký koncert, se dozvídají, že na Kubě jsou španělští producenti Marta a Lorenzo, kteří hledají mladé talenty. Tváří v tvář tomu, co se zdá být největší šancí jejich života stojí těžký úkol: musí dobýt „Španěly“.

Lepší svět

Film vypráví příběh dvou rodin, jejichž osudy se náhodně spojí skrze přátelství dvou dospívajících synů. Elias, jehož otec pracuje jako doktor v Africe a prožívá právě manželskou krizi, je šikanován ve škole, zatímco Christian, který se rozhodne ho bránit, se do města přistěhoval s otcem po nedávné smrti matky. Film řeší zdánlivě jasné etické otázky po smyslu pomsty a násilí s ní spojeným. To vše na pozadí skutečných světových konfliktů, kterým čelíme a které reprezentuje právě postava dánského lékaře v Africe. Může v dnešním světě ještě obstát ideál, že pomsta neřeší konflikt, a že odpuštění je počátkem naděje? Film dánské režisérky Susanne Bierové, autorky snímku Po svatbě, je emočně bohatým a upřímným dramatem současného člověka. Snímek získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film.

Přístav

Ve svém raném snímku se Bergman soustředí na provinční přístavní město, kam se po letech plavby vrátí mladý námořník Gösta, který vzápětí zachrání nešťastnou Berit před jejími sebevražednými úmysly. Díky této události se mezi oběma mladými lidmi rozvine silný vztah, s jehož pomocí se chtějí odpoutat od hrůzné minulosti a pocitů osamělosti. Pronásledována problematickou minulostí Berit začne doufat, že vztah s Göstou ji dokáže zachránit před sebezničením. Okolí Berit vnímá jako problémové děvče, které prošlo polepšovnou a ve skutečnosti její osud nikoho nezajímá. Její vztah s despotickou matkou je popsán přesvědčivě a intenzivně - jak kontroluje veškerou Beritinu činnost a ztrpčuje jí život, jak jen může. Gösta, který touží po novém životě, se do Berit zamiluje a vůbec mu nevadí její pohnutá minulost, ani to, že byla v polepšovně. Přístav se stylem přibližuje tvorbě italských neorealistů.

Čtyři milenci

Co jsou to zralé milostné vztahy? Dva páry se setkají a zamilují se do sebe. Po té, co se spolu snaží žít, se jeden druhému vzdálí a snaží uniknout ze situace.

Harem

Mladá Američanka je unesena arabským šejkem, který ji drží v zajetí svého harému. Zpočátku se zoufale snaží uniknout, ale postupně spoznává a oceňuje rozdíl mezi věznitelem a osvoboditelem.

Harrisonovy květy

Uznávaný fotoreportér Harrison Llyod se rozloučil s nebezpečným povoláním válečného zpravodaje, aby se konečně mohl věnovat svým dětem a manželce Sarah. Ambiciózní mladý kolega ovšem Harrisona přemluví, aby s ním naposledy vyrazil zachytit pravdivou tvář války, která přávě vypukla v Jugoslávii. Když dorazí zpráva o Harrisonově tragické smrti, neváhá Sarah ani minutu. Milující žena se vydává s několika Harrisonovými kolegy do pekla jugoslávské války pátrat po jeho osudu...

Psí srdce

Dokumentární esej o vztahu člověka a psa, o proměnách moderního světa, o důležitosti intimity a snění. Nekonvenční vizuální esej slavné hudebnice a experimentátorky Laurie Anderson, která v sobě asociačně spojuje tak zdánlivě vzdálená témata, jakým je blízký vztah člověka a psa a vpád moci do soukromí amerických občanů po tragických událostech 11. září 2001. Svébytná vizuální složka je doprovázená hlasem vypravěčky, která spřádá nit myšlenek a dojmů. Tento křehký, bezmála beletristický celek podbarvuje Anderson vlastní působivou hudbou. Unikavý a niterný dokument pobízí diváka ke snění, k účtování s vlastními bolestmi i duchovním životem.

Jindřich VIII. a jeho šest žen

Komedie "Jindřich VIII. a jeho šest žen" začíná sňatkem s jeho třetí ženou Janou Seymourovou (ale nejsme ve vzpomínkách ochuzeni ani o jeho předchozí ženy). Jana umírá při porodu, a tak se Jindřich žení po čtvrté. Anna z Kleve nám pak předvede, jak se rychle a výhodně zbavit manžela. A v případě své páté ženy, Kateřiny Howardové, nám to zas předvede Jindřich. S Kateřinou Parrovou se ožení jen proto, aby měl kdo snášet jeho stařecké vrtochy.

Zde Harold

Čerstvě zkrachovalý podnikatel v oblasti prodeje nábytku Harold vyráží do Švédska unést toho, kdo podle něj zapříčinil jeho bankrot – samotného zakladatele IKEA Ingvara Kamprada. Po čtyřiceti letech úspěšného podnikání v oblasti prodeje nábytku Haroldova firma zkrachuje, jelikož je v těsné blízkosti postaven obchodní dům IKEA. V aktu zoufalství a zlosti se Harold rozhodne odjet do Švédska a unést toho, kdo podle něj zapříčinil jeho bankrot – samotného zakladatele IKEA Ingvara Kamprada. Jaké je ale Haroldovo rozčarování, když zjistí, že Kamprad nachází ve vlastím únosu značné potěšení…

Štvanice

Jan-Erik je v posledním ročníku gymnázia a čeká ho maturita. Největší strach ale má ze sadistického učitele latiny Caliguly, který si na něj zasedl. Jeden večer na poloprázdné ulici potká alkoholem opojenou Berthu, vdovu z obchodu s tabákem, a doprovodí ji domů. Jan-Erik se do starší ženy zamiluje a kromě snahy udržet si neperspektivní románek musí čelit Caligulovým sadistickým a ponižujícím machinacím. Jeho život se však zcela změní, když najde Berthu mrtvou a u ní ukrytého Caligulu. Jan-Erik zjistí, že Bertha a Caligula byli milenci a ocitá se bezmocný ve spletité síti emocionálních her.

Hitler v Hollywoodu

Biografický dokument o Micheline Presle se mění v napínavé pátrání po dlouho skryté pravdě o evropské kinematografii. Tento ironizující dokumentární thriller odhaluje netušené spiknutí Hollywoodu proti evropskému filmovému průmyslu. Ve filmu se objevuje mnoho režisérů a hvězd, čím z něj dělají prvotřídní kousek pro milovníky filmu.

Lovci hlav

Zdá se, že Roger Brown má všechno, co si člověk může přát. Je nejúspěšnějším lovcem hlav (vyhledávačem talentů) v Norsku, za manželku má překrásnou galeristku a vlastní úchvatný dům. Zároveň si ale žije nad poměry a potají krade umělecká díla. Na slavnostním otevření galerie mu žena představí muže jménem Clas Greve. Nejen že je Greve ideálním kandidátem na pozici, o kterou Roger usiluje, je i majitelem Rubensova Lovu na kance, jednoho z nejžádanějších obrazů v historii moderního umění. Roger vycítí příležitost stát se finančně nezávislým a začne plánovat svou vůbec největší krádež. Brzy ovšem narazí na problém a tentokrát to nejsou peníze, které by ho mohly poslat ke dnu...

Bezva finta

Podvodník světového formátu Jean-Paul Belmondo v převleku za klauna přepadne banku, policie soptí vzteky a on získá pořádný balík peněz. Pak ale jeho společník vyvolá problémy...

Holy Motors

Leos Carax, nevyzpytatelný enfant terrible francouzského filmu, se po třináctileté pauze vrátil triumfálním způsobem. Ve filmu, který měl podle mnohých letos v Cannes získat Zlatou palmu, ztvárnil režisérův věrný druh Denis Lavant tajuplného pana Oscara, beroucího na sebe v průběhu jednoho dne nejrůznější identity ve zneklidňující show snímané neviditelnými kamerami. „Kvůli čemu to ještě děláte?“ ptá se Oscara jeho šéf, ztvárněný Michelem Piccolim. „Pro krásu samotného gesta,“ odpovídá Lavantův chameleonský hrdina a charakterizuje tak režisérovo krédo „rozprostřené“ do pěti filmů v průběhu téměř třiceti let. Pro Caraxe typické, bolestně romantické vidění světa se snoubí s hravou provokativností a nezměrnou láskou k bizarním milníkům v dějinách filmu (mezi mnoha jinými Oči bez tváře Georgese Franjua). Jeho uhrančivý spektákl je prostoupen obdivem k Paříži, která bezmocně přihlíží pomalému zániku legendárního obchodního domu Samaritaine v sousedství Pont Neuf, ale třeba i k mizejícímu světu limuzín či zpěvu Kylie Minogue.

Podzimní sonáta

Jediný film, na kterém Ingmar Bergman spolupracoval s Ingrid Bergmanovou. Zároveň poslední, který herečka před svou smrtí natočila. Podzimní sonáta, oceněná Zlatým glóbem za Nejlepší cizojazyčný film (1979), je opětovným potvrzením mistrovské Bergmanovy režie a zároveň hereckým koncertem Liv Ullmanové a Ingrid Bergmanové. Eva, bývalá manželka vesnického pastora, pozve k sobě na návštěvu svou matku, světoznámou klavíristku Charlotte, se kterou se již roky neviděly. Namísto láskyplného a přátelského setkání však na povrch vyplouvají hluboko uložené křivdy a rozpory. Matka, která opustila rodinu, aby se mohla věnovat své hudební kariéře, stráví s dcerou několik dní, během nichž se obě snaží posbírat poslední kousky náklonnosti, které je mohou navzájem spojovat.

Hotel

Irene nastoupí jako recepční do velkého osamělého hotelu v rakouských Alpách. Zjišťuje, že dívka Eva, která na jejím místě pracovala před ní, za záhadných okolností zmizela. Spolupracovníci o Evě mluví vyhýbavě a také s novou kolegyní se nepokoušejí navázat žádný bližší kontakt. Bloudění labyrintem pustých hotelových chodeb, neosobní pokoj, který zdědila po své předchůdkyni, naprostá izolace od venkovního světa a nedostatek komunikace - to vše způsobuje, že se citlivá dívka propadá stále hlouběji do pocitů odcizení a strachu. Dívka navazuje náhodný vztah s mladíkem Erikem, který jí však nepřináší vytouženou úlevu. Tu jí neposkytuje ani náboženská víra, v níž byla vychována. Irene, stále zřetelněji se identifikující s Evou, proniká na svých denních i nočních procházkách stále hlouběji do okolních hlubokých lesů, jejichž mystickým středobodem je místní zlověstná atrakce - jeskyně Lesní víly.

Jak se zbavit těch ostatních

Nejen čeští politici umí šlápnout do pořádného lejna. Například i v Dánsku se občas zadaří. A pak se na účet svých státotvorných elit baví celý dánský národ. I když kdo ví, jak by to dopadlo, kdyby opravdu existovala „Nová kodaňská kritéria“, o nichž vypráví kousavé satirické komediální drama režiséra Anderse Ronnowa Klarlunda, autora pozoruhodných loutkových Strings. Tento téměř ultrapravicový zákon, jehož přijetí je v příběhu situované do nedaleké budoucnosti, si totiž bere na paškál obranu národa před nežádoucími vlivy. A za úkol má jediné – eliminovat všechny dánské občany, kteří daným kritériím nepodléhají. Přičemž Klarlund jde ve své vizi ještě dál a táže se: Jak by asi vypadala moje země, kdybychom všechny průšviháře a životní ztroskotance pozavírali do koncentračních táborů a nechali o jejich osudu rozhodovat armádu? Nezmizeli by nakonec všichni? Dánský humor je drsný, ale rozhodně stojí za to jej poznat.

Hodný syn

Herečka Leila Manner po skandální premiéře před novináři uprchne na staré rodinné letní sídlo se svými dvěma syny. Výbušný Ilmari je matčiným důvěrníkem a ochráncem, zatímco jeho mladší bratr, samotář Unto, je vášnivým entomologem. Poklidné soužití však brzy naruší skupina Leiliných přátel, kteří za nimi přijedou na víkend. S nimi přijíždí také Aimo, do kterého se Leila bezhlavě zamiluje, a když ostatní hosté odejdou, Aimo zůstává. Ilmari cítí, že ztrácí status matčina ochránce a důvěrníka a vnímá ho jako „narušitele“, i když ho Leila ujišťuje, že je jiný než její předchozí muži. Mladíkova drzost vůči Aimovi se stupňuje a ve snaze uniknout z nepříjemné situace se Ilmari vrhá do vztahu s krásnou Karitou. Leila přivírá oči před rostoucí nevraživostí obou mužů a atmosféra v rodině a v opuštěném letním sídle obklopeném lesy houstne a stává se stále děsivější.

Démoni Petrohradu

Petrohrad, 1860. Člen císařské rodiny je zavražděn. O několik dní později se spisovatel Fjodor Michajlovič Dostojevskij setkává v psychiatrické léčebně s mladíkem Gusjevem, který se zde ukrývá a přiznává, že se podílel na teroristickém spiknutí. Odhaluje, že jeho kolegové mají v plánu zabít další carovy příbuzné. Gusjev požádá Dostojevského, aby našel Alexandru, jejich vůdkyni, a přesvědčil ji, aby upustila od dalších atentátů. Dostojevskij je pod obrovským tlakem věřitelů, rychle se blíží termín pro odevzdání nové knihy a trápí ho časté záchvaty epilepsie i carská policie. Ve dne pracuje s pomocí mladé stenografky Anny Grigorjevny na románu "Hráč", v noci pátrá po teroristické skupině. I když nakonec Dostojevskij policii pomůže, carský inspektor Pavlovič přiznává, že jeho romány jsou daleko výbušnější a provokativnější než manifesty teroristů.

Rajská zahrada

Italské drama Alessandra D' Alatriho, vykreslující dětství, dospívání a ranou dospělost Ježíše Krista, přináší pohled na jeho život od dětství až po setkání s apoštoly a zobrazuje Ježíše jako soucitného člověka. Dospělý Jeoshua je ve filmu konfrontován s událostmi ze svého dosavadního života. Sledujeme jeho cestu do pouště, křest, přijetí do komunity Essenes , jeho život v Galilei, učení jeho otce Josefa (Omar Chenbod), jeho jeshiva studium a v neposlední řadě jeho duchovní růst. Jeoshua se rozhodne obrátit se k Bohu, aby našel odpovědi na své otázky, protože po tom všem, co viděl - otroctví, ukřižování, ukamenování cizoložnice a brutální římské vojáky - nemůže jinak. Odchází z vesnice, avšak vzápětí ho zradí jeho přítel Aziz (Said Taghmaoui) a ocitá se sám v poušti. Sklon ke smyslnosti vhání Jeoshua do rozporu s pravidly komunity Essenes, a tak se připojí ke svému bratranci Jochannanovi (Boris Terral), později známému jako Jan Křtitel, který Jeoshuovo spojení s Bohem přijal. Film kombinuje kostelní zpěvy, vokály a hudbu Středního východu a byl nominován na Zlatého lva na MFF v Benátkách 1998.

Chci domů

Americký kreslíř komiksů Joey Wellman přilétá na výstavu svých děl do Paříže, kde studuje jeho dcera Elsie. Kulturní šok je ale příliš silný a navíc dcera Elsie se s otcem odmítá sejít. Wellman je rozhodnut vrátit se co nejdříve domů. O schůzku s ním ale stojí jeho velký obdivovatel profesor Gauthier. Elsie zase usiluje o přízeň profesora Gauthiera. A tak se nakonec všichni setkávají.

Ja, zrůda

Variace na klasický námět R. L. Stevensona o Doktoru Jekyllovi a panu Hydeovi. Tentokráte se jména změnila. Doktor Marlowe dělá pokusy se sérem, jež dle jeho výzkumu může uvolnit vnitřní zábrany. Vyzkouší látku sám na sobě a přivede tak na svět muže jménem Edward Blake. Svoji ďábelskou variantu, jež získává převahu nad společným tělem.

Jsem ta druhá

Mladý a úspěšný architekt Robert Fabry, kterého v německém dramatu úspěšné režisérky Margarethe Von Trottové ztvárnil Berlíňan August Diehl, právě prožil famózní noc. A poděkovat za to může především neznámé a tajemné krasavici v červeném, díky níž se podíval až k samotným branám ráje. Jenže po noci přichází den a během něj bývá často vidět mnohem víc, než by si mnohý přál. Nazítří se totiž dvojice potkává znovu. Jen ve zcela jiných úlohách. Ona mysteriózní žena, které svůj půvab propůjčila Katja Reimannová, se v normálním světě jmenuje Caroline Winterová, je velmi důležitá a stejně tak nesmlouvavá právnička ve firmě, jež má s Robertem spolupracovat, a vše nasvědčuje tomu, že si na minulou noc vůbec nepamatuje. Nebo nechce pamatovat. A co je největší problém, mladý Němec se do ní okamžitě zamiluje. Díky tomu ale Robert také nahlédne do jejího života a odkryje děsivé tajemství, které má cosi společného s Carolininým despotickým otcem v podání charismatického Armina Muellera-Stahla. Možná by mohl pomoci, ale může ho to stát také jeho vlastní život. Přesto neváhá.

Zde na zemi

Píše se rok 1943. Francie je okupovaná Němci. V tomto nepřejícím čase oddaná a ctnostná mniška Luce pracuje v nemocnici v městečku Périgord jako zdravotní sestra. Její život se obrátí vzhůru nohama, když potká mladého Martiala, vojenského kněze, který v těžkých válečných časech pochybuje o smyslu víry v Boha. Luce se naplno oddá vášnivé lásce k Martialovi a následně opouští ženský klášter i svojí komunitu. Je však pozemská láska silnější a trvalejší než láska k Bohu?

ID:A

Aliena se vzbudí v řece, ve Francii, aniž by si cokoliv pamatovala ze své minulosti. Má u sebe tašku s 2 miliony Euro a přes hruď velkou jizvu. Brzy odhalí, že ji pronásleduje záhadný muž. Když zjistí, že má dánský přízvuk, rozhodne se Alien jet do Dánska, aby zde odhalila, kým skutečně je. Postupně přichází na to, že její minulost je mnohem komplikovanější, než si původně myslela. Je zatažena do sítě protichůdných příběhů od jejích blízkých, kteří se jí snaží nasměřovat na cestu pravdy.

Idioti

Skupina lidí se shromáždí v domě na předměstí Kodaně, aby rozbili všechna omezení a představili „vnitřního idiota" v sobě.

Isabelle Huppertová: Pohled na svět

Dokumenet o Isabelle Huppertové (celým jménem Isabelle Ann Huppert), jedné z nejvýznamnejších francouzských hereček. Vystudovala pařížskou konzervatoř a svůj první film natočila v roce 1971. Během své kariéry spolupracovala s řadou špičkových režisérů jako jsou Claude Chabrol, Bertrand Tavernier, Jean-Luc Godard, Andrzej Wajda nebo Marco Ferreri. U nás je patrně nejznámější její role z filmu Pianistka z roku 2001.

Boom

Giovanni žije dekadentní život, který daleko přesahuje jeho základní životní potřeby. Kvůli nepřekonatelné touze jeho ženy po životě plném luxusu se ale ocitá v těžkých dluzích a na pokraji chudoby. Zoufalý Giovanni se nakonec rozhodne, že jeho jedinou cestou z této nepříjemné situace je ukončit svůj život. Avšak na poslední chvíli se dozví, že jistý neuvěřitelně bohatý muž nabízí velkou sumu peněz pro toho, kdo bude ochoten vzdát se jedné oční bulvy. Film Boom měl premiéru ve Velké Británii a je to veselá, jediná svého druhu, hořkosladká komedie z průkopnické tvorby italského režiséra Vittoria De Sicu (Zloději kol, Umberto D).

Božský

Brilantní portrét muže, který vstoupil na politickou scénu Itálie v roce 1946 a dodnes z ní zcela neodešel. Téměř devadesátiletý Giulio Andreotti, křesťanský demokrat, který stál sedmkrát v čele vlády a na rozdíl od řady svých kolegů se nikdy neoctl v hledáčku mafie, v tvůrci budí odpor, ale i fascinaci. V podání skvělého Tonyho Servilla je „božský Giulio“ nevyzpytatelnou bytostí, připomínající loutku, ochotnou obětovat vlastní svědomí své ctižádosti.

Dar

V pokojné horské vsi náhoda spojí mladé děvče a starého muže. Film je drsným a ironickým portrétem nepřeniknutelního světa.

Monstrum

Ve filmu Monstrum hraje Roberto Benigni nešťastného krajinářského zahradníka, opraváře obchodních výloh a především velkého smolaře, který musí očistit své jméno, protože je hlavním podezřelým ze série vražd sexuálního devianta. A zábava může začít. Tzv. „gumová“ tvář Roberta Benigniho, nejoblíbenějšího italského komika, zde září jako Loris, malý podvodník, jehož každodenní činností jsou drobné krádeže v místním supermarketu a snaha zabránit, aby nikdo nekoupil byt, ve kterém nelegálně bydlí. Loris má však nešťastný zlozvyk, že ho stále někdo přistihuje v těch nejvíce kompromitujících situacích. Jako podezřelý z toho, že je neřestný násilník, začne ho svádět smyslná policistka Jessica (Nicoletta Braschi) v přestrojení, aby vyvolala jeho sexuální touhy a přichytila ho tak při páchaní údajného trestného činu. Ale věci nikdy nejdou podle plánu. Bláznivá komedie o nesprávné identifikaci jak z Benigniho hitu, Johny Stecchino. Monstrum nabízí Benigniho nejlepší napodobování obyčejného nevinného muže, jakého ztvárňovali Charlie Chaplin či Buster Keaton. Ať už jde o spadnutí cigarety do nohavic, anebo o pokus zkrocení nezvladatelné motorové pily, Benigniho ruce, nohy i vlasy jsou stejně energicky nabité. I navzdory již udělené cenzuře papeže, Benigni opět tlačí na hranu nemorálních scén, s manželkou, která většinu času filmu agresivně útočí svou pánví a hrudníkem na chudáka Lorise. Navíc se říká, že Benigniho Monstrum představuje skvělý úvod do komiky, jejíž vtipy přispěly k pádu tehdejšího italského premiéra.

Princ z Homburgu

Princ Homburg neposlouchá příkazy a vede útok v bitvě proti Švédům. Je nucen předstoupit před vojenský soud pro neuposlechnutí rozkazu a je odsouzen k smrti. Bojuje mezi vlastní touhou žít a konfliktním smyslem pro čest. V hlavních rolích se představí Andrea Di Stefanose se skvělou slovenskou herečkou Barborou Bobuľovou.

Zbytek noci

Zbytek noci je ambiciózní film režiséra Munziho, který zaujme široké publikum silným příběhem sobeckého a náročného manžela, jeho manželky a dospívající dcery. V jistém smyslu jde o tři příběhy v jednom.První je příběh rodiny bohaté vyšší střední třídy. Druhým je příběh o rumunských emigrantech, služky, podezřelé z krádeže.Třetí je kolizí těchto dvou světů. Každá část má jinou estetiku.

Muž, který zachránil Louvre

Muž, který zachránil Louvre e portrétem ředitele Musées Nationaux (Národní muzeum) Jacquesa Jaujarda v době 2. světové války. Film dokumentuje příběh muže, který zachránil mistrovská díla Louvru (mimo jiné také Monu Lisu) před nacistickým rabováním. Tento velký odbojář a vysoký státní funkcionář zorganizoval evakuaci více než čtyř tisíc uměleckých skvostů, čímž zmařil plány žádostivého Napoleona a oklamal vládu vichistické Francie. Vyprávění v podání Mathieua Amalrica je plné jedinečných svědectví a archivních originálů. Snímek využívající animovaných sekvencí získal International Emmy Awards 2015 v kategorii dokumentárních filmů.

Indočína

Příběh velké osudové lásky, která se stala legendou ještě za života obou milenců, se odehrává v Indočíně třicátých let, v době, kdy byl Vietnam francouzskou kolonií. Hlavním artiklem okupované země se stal kaučuk a Francouzi vlastnili velké plantáže, na kterých zaměstnávali domorodce. Eliane se narodila v Indočíně a vedení plantáží svého otce převzala postupně plně do svých rukou. Sebevědomá, energická žena, však žije sama, pouze se svou adoptivní dcerou, domorodou princeznou, jejíž rodiče zahynuli. Vášeň a láska, kterou Eliane náhle pocítí k mladému francouzskému důstojníkovi ji začíná pohlcovat. V životě takovýchto žen však láska jen zřídka dochází naplnění. Jean-Baptiste, pro kterého je Eliane ochotna všeho se vzdát, se zamiluje právě do její šestnáctileté dcery a tento "nerovný" pár se snaží uprchnout před nepřízní osudu.

Nevinnost

Šestiletá Iris rychle objeví pravidla své nové internátní školy, kde se výuka soustřeďuje na tanec, tělesnou výchovu a biologii. Je zde vyžadována bezpodmínečná poslušnost a dívka, která by se pokusila o vzpouru, nebo dokonce o útěk, bude odsouzena k tomu, aby zůstala ve škole navždy. Iris si postupně zvykne na nový způsob života. Něco jí však stále nedává pokoj: každý večer v devět, když se v parku rozsvítí lampy, nejstarší z dívek Bianka odchází na tajné setkání. Jednoho večera ji Iris sleduje až do velkého domu, v němž bydlí učitelé... Film, který je volnou adaptací novely Franze Wedekinda z roku 1903 Mine-Haha oder Über die körperliche Erziehung der jungen Mädchen (Mine-Haha aneb O tělesné výchově mladých dívek), je zároveň velice stylizovaným, magickým a metaforickým snem s prvky divadla, psychologického thrilleru a se záhadnou atmosférou hororu.

Uvnitř tančím

Uvnitř tančím je příběhem 24 letého Michaela s mozkovým ochrnutím, který dlouhodobě žije v domově pro invalidy "Carrigmore" vedeném impozantní Eileen. V jeho životě nastane zlom, když se do domova přistěhuje rebel Rory O'Shea. Michael s úžasem zjistí, že rychle mluvící Rory, který může pohybovat pouze svojí pravou rukou, rozumí jeho skoro nesrozumitelné řeči. Roryho dynamická a vzpurná povaha zapálí v Michaelovi oheň a představí mu zcela nový svět vně "Carrigmoru".

Intimita

Přichází k němu jednoho středečního odpoledne. Milují se. Nemluví spolu, přesto se mezi nimi něco důležitého odehrává. Příští týden, ve stejnou hodinu, stojí znovu za dveřmi. Rychle se navzájem svlékají. Beze slova. Stává se sex jedním ze způsobů mezilidské komunikace a setkávání? Francouzský režisér Patrice Chéreau využil literární předlohy britského autora indického původu Hanifa Kureishiho, aby natočil film, který sice vzbudil pozornost kvůli svým naprosto otevřeným sexuálním scénám, přesto jeho ústředním tématem je samota, základní otázky existence mezi ostatními a nesnadnost mezilidské komunikace.

Intimní osvětlení

Jeden z významných snímků tzv. nové české vlny 60.let, který byl zařazen mezi desítku nejlepších domácích filmů všech dob. Celovečerní debut scénáristy a režiséra Ivana Passera je současně jeho jediným dlouhometrážním filmem, který natočil v tehdejším Československu. V této osobité smutné komedii se na malém městě po deseti letech setkávají dva spolužáci - hudebníci: jeden je členem oblastního symfonického orchestru, druhý to dotáhl na ředitele městské hudební školy, staví rodinnou vilku a hraje na pohřbech...

Kříž cti

Dva nepřátelští piloti se ve vzduchu navzájem sestřelí a později se sejdou na stejném místě. Ve snaze přežít tuhou zimou v norské divočině musí držet pospolu. Je to začátek dlouhého a nepravděpodobného přátelství.

Mussolini a já 1

Historii pádu fašistického diktátora Itálie vypráví jeho dcera Edda (Susan Sarandon). Dramatické události odvedly Mussoliniho (Bob Hoskins) od jeho rodiny. Miluje oddanou manželku (Annie Girardot) a mladou milenku, ale zároveň cítí nenávist ke své dceři, jejíž manžel Ciano (Anthony Hopkins) byl bezprostřední příčinou pádu a zatčení diktátora.

Shun Li a Básník

Číňanka Shun Li pracuje v textilní továrně na předměstí Říma, aby si vydělala na dokumenty, umožňující jejímu 8 letému synovi emigrovat za ní do Itálie. Náhle je však nucena odcestovat do malého města Chioggia v italském regionu Veneto a pracovat tam jako barmanka v hospodě. Kromě posměšných poznámek, nedůvěry a nepohostinnosti domácích obyvatel Shun Li poznává Bepiho, místního rybáře s přezdívkou „básník“. Jejich přátelství však nepřeje místní ani čínská komunita. Prostřednictvím poetického setkání dvou osamělých lidí Segre poukazuje na tichý, avšak nevyhnutelný dialog mezi odlišnými, ne až tak vzdálenými kulturami, a vytváří intimní odyseu do srdce laguny, představující kolíbku neustále fluktuujících identit. Segre kombinuje profesionální herce s neherci a příběh zasazuje do reálných prostředí, kde sleduje každodenní život mladé Shun Li a stárnoucího Bepiho, kteří vzájemným porozuměním unikají vlastní osamělosti.

Já, Don Giovanni

Drama založeno na skutečném životním příběhu libretisty Mozartovy opery Don Giovanni. Rok 1763. V Benátkách žije mladý básník Lorenzo da Ponte. Vede nezřízený život a je vyhoštěn, pro své verše namířené proti církvi. Na radu přítele Casanovy odjíždí do Vídně. Tam se uchází o práci u samotného císaře, a po přímluvě Salieriho ji také dostává. Po úspěchu opery Figarova svatba, ke které Lorenzo da Ponte napsal libreto, se spolu s Mozartem pouštějí do další opery - Dona Giovanniho. Don Giovanni je ale příliš spjat se životy obou tvůrců. Mozartovi opera odčerpává veškeré síly. Lorenzo de Ponte zase prostřednoictvím Dona Giovanniho začíná přehodnocovat priority vlastního života.

Já a ti ostatní

Giuseppe a Youssef jsou dva rybáři , mezi kterými je upřímné přátelství. Giuseppe je Ital, Youssef Arab. Oba pracují na stejné lodi a dělí se o všechno. Mají stejné křestní jméno: Joseph (Giuseppe v italštině, Youssef v arabštině). No i tak ich neminou konflikty, které všechno rychle zkazí...

Zvrácený

Mladá a krásná Alex je v opuštěném podchodu znásilněna a bezcitně zbita neznámým mužem. Její impulzivní a nezávislý manžel Marcus a jejich společný a zdrženlivý přítel Pierre se pak rozhodnou vzít spravedlnost do svých rukou.

Italština pro začátečníky

Režisérce se podařilo natočit milý film o pětici obyvatel jednoho města, které spojují jejich povahy - jsou nejistí ve svém počínání, lehce zranitelní a stále ještě bez partnerů. Jedné zimy se všichni zapíší do večerních kurzů italštiny a všichni se také stanou obětí série nečekaných náhod.Stále sklíčený Andreas se nepříliš úspěšně snaží nahradit místního faráře. V té samé době se prodavačka Olympia rozhodne vzepřít dominantnímu otci a učinit krok, ke kterému se dosud nikdy neodhodlala. Zvláště introvertní kadeřnice Karen odhaluje matčino poněkud temné tajemství. Zlostný a agresivní Halvfinn se snaží vyrovnat s náhlým setkáním s láskou a jeho nejlepší přítel Jorgen Mortensen se pokouší kde komu pomoci, bez ohledu na své vlastní problémy. Jak dny ubíhají, všichni pomalu poznávají, že dostali nečekanou šanci změnit své dosavadní životy a vstoupit do šťastnějších dnů.

Snil jsem pod vodou

Vysokoškolák Antonin je zamilovaný do svého kamaráda Alexe, který se předávkuje heroinem. Zklamání z nenaplněné lásky Antonina vede do spárů podvratného nočního života, kde se oddává veřejnému sexu a postupem času i prostituci. Jednoho dne se seznamuje se sympatickou, ale problematickou dívkou Juliette, do které se vášnivě zamiluje a věci se začínají komplikovat... Výraznou složkou tohoto filmu je jeho vizuální stránka. Snímek je komponován v tmavých odstínech, které s naturalistickým zobrazením sexuálních scén vytváří kontrapunkt k Antoninovi, který ve skutečnosti hledá něžnou lásku a porozumění. K tomu, aby nalezl sám sebe však musí projít komplikovanou cestou, na níž se střetává s různými aspekty tolerance.

Vždycky jsem chtěl být gangster

V okolí kavárny na odlehlém místě u silnice se ve čtyřech povídkách setkáváme s různými typy nepovedených lupičů: neozbrojený muž se pokouší přepadnout servírku, která má u sebe jeho vlastní zbraň dva nešikové unesou dívku se sebevražednými sklony, navíc najít někoho, kdy by jim za ni zaplatil, není tak snadné. V kavárně se náhodou potkávají i dva zpěváci, jejichž sláva již pominula jeden druhého obviňuje z krádeže hitu a následně je odcizena taška, údajně plná nápadů. Po letech se u stolu schází také parta sedmdesátníků, kteří by zase rádi něco přepadli, ale staré časy jsou pryč.

Jacques Rivette I.

Vypravěč Serge Daney se mezi inovativní francouzskou režisérkou Claire Denis a režisérskou osobností Jacquesem Rivettem ocitá v úloze důvěrného přítele, ale i zvědavého obdivovatele. Rivette mu odhalí několik detailů ze svého osobního života, vypráví mu o svých oblíbených režisérech, a nakonec i o svém vlastním režisérském stylu a směřování. Celý den bloudí po pařížských ulicích s jejich typickými kavárničkami a nadzemními dráhami pařížského metra, které jsou významnými prvky Rivettovy filmové tvorby, a v noci se ocitnou na střeše budovy s výhledem na celé město. Jde o první epizodu televizního filmu režisérky Claire Denis a vlivného filmového kritika Serge Daneye o osobitém filmovém režisérovi, scenáristovi a kritikovi Jacquesu Rivettovi .

Jacques Rivette II.

V druhé epizodě televizního filmu mezinárodně uznávané režisérky Claire Denis vlivný filmový kritik Serge Daney pokračuje v procházkách po pařížských ulicích s Jacquesem Rivettem, velkým francouzským filmařem a kritikem. V oblíbených pařížských kavárničkách a vedle nadzemních drah pařížského metra hovoří o Rivettově osobním životě, o jeho nejoblíbenějších režisérech a idolech, ale i o jeho vlastní filmové tvorbě.

Janis a John

Zdá se, že se Pablovi opravdu nedaří. Má jen dva týdny, aby sehnal 100 000 Euro. Pokud se mu to nepodaří, přijde o vše: rodinu, práci, dobrou pověst a svobodu. Zcela zoufalý se Pablo chytá posledních nadějí – a tou je bratranec Léon – oběť 70. let, zarytý fanoušek Johna Lennona a Janis Joplinové a nechutně bohatý člověk. Kéž by se tak Pablovi podařilo přivést ze záhrobí Léonovi idoly a přesvědčit ho, že potřebují peníze… Smělá, živelná a neskutečně vtipná komedie, která evokuje monotónní, kýčovitý vizuál Americké krásy a surrealistických svět V kůži Johna Malkoviche.

Neboj, jsem v pořádku

Doposud si devatenáctiletá Lili užívala společně s novými přáteli Leou a Thomasem prázdniny v Barceloně. Po návratu domů ale dívku čeká studená sprcha. Rodiče jí sdělí, že po velmi vyostřené a násilné hádce s jejich patriarchálním otcem opustil Lilin bratr - dvojče Loic domov a odešel neznámo kam. Od té doby nezvedá telefon a nedává o sobě vědět. Tato zpráva dívku, jež je na svého sourozence značně fixovaná, absolutně zdrtí. A stres a emocionální šok, znásobený setrvávající napjatou atmosférou doma, si brzy začne vybírat svou daň. Lili přestane přijímat potravu, nemůže ani spát a po několika dnech ve škole zkolabuje během přednášky a probudí se až na psychiatrii. K životu ji pak přivede až pohlednice od jejího bratra, první z mnoha. A jak přicházejí další a další psaní, tím více v dívce sílí touha po vzpouře a velkých životních změnách. Hlavní roli v pozoruhodném, dvěma Cesary ověnčeném dramatu ztvárnila vynikajícím způsobem půvabná Mélanie Laurentová, která se nyní představí i v novém snímku Quentina Tarantina Hanební pancharti.

Chci to vidět

Červen 2006. Vypukla další válka v Libanonu. Režisér se rozhodne nasledovat filmovou hvězdu Catherine Deneuve a jejího přítele, herce a výtvarníka Rabiho Mroue na silnicích jižního Libanonu. Společně budou projíždět oblastí zpustošených konfliktmi. Je to začátek nepředvídatelného, nečekaného dobrodružství.

Jean Renoir

Bistro na břehu řeky Marne v roce 1966. Jean Renoir a Michel Simon se setkali k dlouhému, nostalgickému rozhovoru, který natočil Jacques Rivette. Diskuse se zaměřuje především na režii, na jejich spomínky na natáčení (La chienne, Boudu Sauvé des Eaux atd.) Henri Cartier Bresson chodí kolem stolu a fotografuje. Portrét dvou mužů, kteří hluboce respektují jeden druhého, dvou společníků, kteří poletují z vážného zamyšlení k k bouřlivému smíchu. Se střihem Eustacha Jeana portrét není jen dokumentárním filmem.

Ježíši, Ty víš

Ulrich Seidl nám v tomto dokumente sprostredkoval súkromné rozhovory šiestich veriacich s Bohom. Prosia, ďakujú, sťažujú sa a zverujú sa Bohu. Každý z týchto príbehov je pritom natoľko intímny a svojský a plný veľmi osobných vecí, že miestami človek začína pochybovať o autencitite dokumentu...

Vražedná hra

Spisovatel komiksových knih Pierre (Jean-Pierre Cassel) a jeho manželka a ilustrátorka Jacqueline (Claudine Auger) mají finanční potíže, protože jejich komiksové knihy se neprodávají tak, jak by chtěli a potřebovali. Přijmou však pozvání od excentrického mladého playboye Boba Neumana (Michel Duchaussoy) a navštíví jeho luxusní dům v Neuchatel ve Švýcarsku, kde žije Bob i se svou bohatou a majetnickou matkou (Eléonora Hirt). Říká jim, že si přečetl všechny jejich komiksy a tvrdí, že potřebuje prožít nějaké dobrodružství z jejich komiksových příběhů. Pierre, inspirovaný Bobovým anarchistickým životním stylem, vytvoří novou komiksovou postavu, kterou nazve "Zabiják Neuchatel". Bob se však se svým komiksovým alter-ego příliš identifikuje a jednotlivé příběhy ze „svého“ komiksu začne praktikovat i v reálném životě. Své hosty tak v domě stále více vtahuje do svých nebezpečných halucinací. Všechno se zkomplikuje, když Bob unese Jacqueline.

Jimmyho tančírna

Před vypuknutím Irské občanské války otevřel oddaný a odvážný aktivista Jimmy Gralton na irském venkově taneční sál, kde se lidé mohli vzdělávat, bavit, diskutovat, sportovat a hlavně tancovat. Popularita Jimmyho tančírny rostla a postupně se stala místem revolučních myšlenek, rozvíjení talentů, svobody a splněných snů. Její volnomyšlenkářská reputace však upoutala pozornost státu a církve, což přinutilo Jimmyho utéct ze země a proslavenou tančírnu zavřít. Po deseti letech neustálého cestování se Jimmy vrací do rodného Irska, kde se však znovu střetává s chudobou, omezováním osobní svobody i kultury. S podporou své první lásky se rozhodne svou slavnou tančírnu znovu otevřít a opět dát lidem naději snít. Bez ohledu na to, co to může způsobit.

Joanna

Za okupace se mladá žena, jejíž manžel zmizel během války, rozhodne ukrýt malou židovskou dívku. Zaplati za to svou ctí.

Johnny English

Britská výzvědná služba, konkrétně její oddělení MI 7, získala v agentovi Johnny Englishovi (Rowan Atkinson) skutečně jedinečnou posilu. Snad ani James Bond, připravený vždycky a všude na všechno, se s ním měřit nemůže. Právě včas, protože z londýnského Toweru byly ukradeny korunovační klenoty a Anglie čelí vážné krizi. Johnny, spolu se svým oddaným a všeho schopným asistentem Boughtem, se ihned ujímá vyšetřování a pátrání, která vede vskutku neotřelými a svéráznými způsoby. Podezřelým č. 1 se stává francouzský obchodní magnát Pascal Sauvage (John Malkovich). Nejcennější symbol moci ostrovního království nemá obohatit jeho sbírku, ale přímo jeho, dosud nekorunovanou hlavu. Budoucí král má ovšem ještě děsivější plán. Chce tu nádhernou, laskavou, zelenou a přívětivou zemi změnit v největší vězení na světě. Jaké štěstí, že Johnnymu ve chvíli, kdy už je téměř vše ztraceno, přispěchá na pomoc krásná agentka Interpolu. Alžběta se může klidně vrátit na trůn a panovat dál a Johnny? To se ještě uvidí.

Deník francouzského reportéra

Je to deník, cestování časem. On fotografuje Francii, ona hledá kousky nevydaných filmů, které si on pečlivě schovává: jeho začátky za kamerou, reportáže z celého světa, útržky z jejich vzpomínek, naší historie...

Magické stříbro

Princezna Modrá růže je malý skřítek žijící hluboko v norských horách. Žije v malé komunitě skřítků a spolu s ostatními je zodpovědná za vytvoření přechodu mezi denním a nočním světlem. Tento přechod se nazývá magie hodiny a je stvořena z kouzelného stříbra, které vlastní a jako vzácný skvost chrání pouze modří trpaslíci. Když je jednoho dne stříbro ukradené, svět se pohrouží do věčné noci. Statečná princezna Modrá růže se vydává na pozoruhodnou cestu za získáním stříbra, aby zachránila svět od věčné temnoty. Zpočátku se její cesta zdá neúspěšná, ale pak ji dovede k červeným skřítkům, kteří žijí u lidí...

Juliette Binoche: Skicy portrétu

Patří k nejkrásnějším, ale také nejtalentovanějším světovým herečkám. Je známá nejen ve Francii, odkud pochází, ale i v Hollywoodu. Natáčela v nejrůznějších zemích světa pod vedením legendárních osobností jako Krzystof Kieslowski, Anthony Minghella, Abbas Kiarostami. Dnešní portrét Juliette Binocheové se ovšem zdaleka nedotýká jen filmů. Slavná herečka je totiž uznávanou výtvarnicí a v poslední době se věnuje také modernímu tanci. Její sestra ji natáčela po dobu přípravy a instalace unikátní výstavy, na níž si návštěvníci mohli prohlédnout dlouhou řadu dvojportrétů. Na jednom obrázku byl vždy režisér Juliettina filmu, na druhém postava, kterou Juliette ztvárnila. Sestra zachycuje Juliette bezprostřední a uvolněnou, uprostřed činnosti, která je jí stejně přirozená jako herectví. Naproti tomu v případě tance můžeme obdivovat hereččinu nezměrnou píli, houževnatost a touhu po dokonalém výkonu.

Pramen panny

Bohatý statkář (Max von Sydow) posílá svou krásnou 15-letou dceru Karin do kostela zapálit svíčky za Pannu Marii. Během cesty, která trvá na koni několik dní, si naivní Karin užívá klid a krásu jarního lesa, dokud nenarazí na skupinu tuláků. Ohromeni její krásou ji znásilní a následně zabijí. Když zdivočelí muži hledají na noc úkryt, nabídne jim ho právě hluboce věřící statkář, čekající na dceřin návrat z kostela. Otec Karin se zmítá mezi biblickým přikázáním, které káže nezabít, a nesmírnou bolestí ze ztráty dcery, kterou doprovází neuhasitelná touha po pomstě. Jak je možné, že Bůh dopustil tak ohavnou smrt jeho dcery a viníky poslal přímo pod jeho střechu a do jeho kožešin? Režijně i kameramansky mistrovské filmové dílo získalo v roce 1961 Oscara za nejlepší cizojazyčný film, Cenu Zlatý glóbus v téže kategorii a v roce 1960 Zvláštní uznání poroty na MFF v Cannes.

Kaboom

Smith sa nevie zaradiť. Sexuálne. Páči sa mu "to" s chlapmi, páči sa mu "to" s babami. Jedno je však isté, je Vyvoleným! Po tom, čo sa mu začnú zjavovať tajomní v maskách a druhé osoby hneď na to miznú, začína sa skutočne zaujímať o to, kým naozaj je

Kaena: Proroctví

Stromová země Axis na planetě Astria je ohrožena. Ve stromech vysychá míza a modlitby lidí k bohům zůstávají nevyslyšeny. Mladá vesničanka Kaena má zvláštní vidění a je přesvědčena, že Axis ji volá na pomoc. Dívka s rebelskou duší se postaví zákonům kmene i autoritě Velekněze. Na cestě za záchranou země jí pomáhají záhadná stvoření. Kaena stále silněji začíná věřit, že za hranicemi Axis, kdesi za mraky, existuje ještě jiný svět.

Pod kůži

Brutální přepadení změní Mariekes život. Opouští rytmy svého rodného města a volí si osamění ve zchátralém domě kdesi v pustině. Její iracionální strachy na zamrzlé farmě jsou neustálým bojem. Jak však začíná propukat naplno jaro, její zájem o nové věci, které zakrývá chladná plíseň zimy, ji táhnou ven z dusivého nitra její mysli. Pomalu přijímá pomoc souseda Johna, ale jak nachází změna ročního období, stejně tak se mění i Mariekes.

Únos

Realisticky vyobrazený příběh mužské posádky nákladní lodi, kterou přepadnou somálští piráti v Indickém oceánu. Životy jednotlivých členů posádky se náhle ocitají v rukách Somálců a stávají se jen předmětem nelítostného vyjednávání pirátů s vládou, sídlící v Kodani. Podobně jako jeho debut R (2011), i tento snímek se vyznačuje dokumentaristickou estetikou a klaustrofobně budovanou atmosférou strachu a zvyšujícího se napětí. Film byl v roce 2012 nominován na cenu Grand Prix na MFF v Tokiu za nejlepší režii.

Rozkaz

Evropa je v roce 1918 zničená první světovou válkou. Ve Finsku řádí občanská válka. Sociálně-demokratičtí "Červení" bojují proti "Bílým" silám konzervativního Senátu. Když se voják Aaro Harjula vrací z Německa, připojuje se k vládnímu vojsku, ale záhy je svědkem surových znásilnění a hromadných poprav. Jeho víra je otřesena. Náhodou potkáva jednu revolucionářku a jeho život se obrácí vzhůru nohama.

Kdyby tisíc klarinetů

Film s populárními českými zpěváky a herci, kterému dominují písničky Suchého a Šlitra, byl koncipován jako velký televizní přenos z lázeňského městečka Alkalis, v blíže neurčené kapitalistické zemi. Zápletka stojí na groteskní možnosti přeměny zbraní na hudební nástroje a příběh tak nese protivojenskou myšlenku. Nápad však není dostatečně vystavěný a gradovaný a trochu se ztrácí v ohňostroji písní. Námět poskytla stejnojmenná hra z repertoáru Divadla Na Zábradlí, J. Roháč spolupracoval s jeho autorem J. Suchým na literárním scénáři a s Vl. Svitáčkem na režii.

Ztracený v Africe

Simon, 11letý adoptovaný černošský chlapec z afrického sirotčince a milovník fotbalu, cestuje se svou dánskou matkou do své rodné země, do Keni. Chvíli po přistání letadla však Simon ztratí svůj milovaný fotbalový míč. Když se ho pokouší najít, ztratí se v největším městském slumu. Když však Simonova matka Susanne vystoupí v médiích a slibí za nalezení svého syna odměnu, ze Simona se stává lovná zvěř. Podaří se Simonovi najít zoufalou matku a pomoci svému kamarádovi ze slumu ke štěstí, o kterém ani nevěděl, že existuje? Na MFF Sarajevo film získal zvláštní cenu poroty za nejlepší film pro mladistvé a Cenu Robert na Dánské filmové akademii.

Takové milování

Vic a Ingrid jsou spolupracovníci v jedné anglické firmě a mají spolu milostný poměr. Když Ingrid otěhotní a vezmou se, musejí žít v téměř nesnesitelných poměrech v domě Ingridiny matky. To je však pouze začátek jejich potíží. Tvrdá realita je pro jejich vztah těžkou zkouškou. John Schlesinger, jenž se proslavil Půlnočním kovbojem a Maratóncem, debutoval filmem, který není tak divácky vděčný jako jeho následující Billy lhář, ale i přes svou předvídatelnost dokáže strhnout mistrnou režií a hereckými výkony. Tento černobílý, po formální stránce skromný film, je považován za jedno z nejzdařilejších děl proudu "free cinema". Snímek vychází z britského sociálního realismu 60. let, kterému nechyběla nadsázka a ironie. Vážná témata jsou odlehčena typickým ostrovním smyslem pro humor a vyznění filmu je stále aktuální. Alan Bates - představitel Vica, se stal jedním z nejvyhledávanějších herců charakterních rolí.

Klip

Radikální film chladnokrevně zachycující život dospívající dívky v současném Srbsku provokuje nejen explicitními sexuálními záběry, ale především pokládá otázku, jak moc ovlivňují nastupující generaci digitální revoluce a proměny tradičních hodnot. Srbský film KLIP je čerstvým vítězem prestižního rotterdamského festivalu, kde zaujal především silou a autentičností své výpovědi. Příběh šestnáctileté Jasny, která se snaží definovat své místo ve světě a dospět, je totiž na samé hraně toho, co o dnešních teenagerech chceme vědět. Jasna je bezhlavě zamilovaná do o něco staršího Djoleho, ale jejich vztah je spíše než na romantických procházkách založen na divokých mejdanech plných drog, alkoholu, rozvášněného balkánského popu, násilí a sexu, který si natáčejí na mobilní telefony, ostatně stejně jako celý svůj život.

Pokoj 205

Katrine se právě přestěhovala do města. Bydlí na studentské koleji v pokoji, ve kterém nedopatřením probudí ducha, který se začne mstít. Společně se svým novým přítelem Rolfem, se Katrine snaží ducha zastavit, dříve než vyvraždí celou kolej. Objevuje se mnoho otázek, ale jedna je zvláště děsivá – z domu se nikdo nikdy sám nevystěhoval. Předchozí obyvatelé v něm vždy zemřeli. Zatímco Katrine s Rolfem hledají řešení, lidé umírají a zbývají už jen nejbližší přátelé.

Norský ninja

V roce 1984 byl vysoce postavený norský diplomat jménem Arne Treholt zadržen za předání státních tajemství KGB. Brzy se z toho stal nechvalně známý skandál norské historie, který zničil Treholtovu pověst velkého patriota. V roce 2010 se Arne Treholt vrátil na titulní stránky novin a hlavně na plátna kin, kdy režisér/scénárista Thomas Cappelen Malling představil snímek Norský ninja, psychedelický euro krimi příběh o bojovém umění, ve kterém představuje Treholta jako mozek tajných sil moderních „stínových bojovníků“, svěřených Kingu Olavovi, aby bránili Norsko. Na festivalu Fantastic Fest 2010 film získal ocenění v kategorii Nejlepší herec, Nejlepší režie.

Královská hra

Tři týdny před volbami se charismatický lídr jedné z největších politických stran zaplete do vážné automobilové havárie. Mladý ambiciózní novinář se chopí životní příležitosti a postupně odhaluje spiknutí, směřující až k ministerskému předsedovi...

Stanislavskij

Život Stanislavského, slavného herce, objevitele režie, zakladatele moderní opery a tvůrce psychologického realismu z období carské, pak leninské a stalinské éry. Významné historické filmy (z části nepublikované), od roku 1899 do roku 1939.

Boj sněžného pluhu s mafií

Nils se se svým sněžným pluhem prohání zasněženými cestami v okolí chladného norského městečka. Proráží cesty pro své spoluobčany, což považuje za velmi zodpovědnou práci, kterou ostatní dokáží náležitě ocenit. Jednoho dne je dokonce jmenován Občanem roku, ale zároveň se v ten den dozví o úmrtí svého syna. Předávkování drogami není pro Nilse důvěryhodným vysvětlením, a tak vezme spravedlnost do vlastních rukou. Vyhrát krvavý spor s mafií není lehké, avšak Nils už nemá co ztratit. Navíc má v záloze mnohem silnější zbraně – mohutný stroj a štěstí začátečníka. Příběh “spravedlivé“ pomsty s lavinou mrtvých těl vypráví režisér s pořádnou dávkou černého humoru, překvapivých zvratů i elegancí a výsledkem je zábavný a inteligentní akční thriller z prostředí zasněžených drsných norských hor.

Krycí jméno Krtek

Pawel nedávno dosáhnul 30 let a žije se svým otcem Zygmundem. Společně dováží second-handové zboží ze severu Francie na jih Polska. Na zpáteční cestě z jedné z „obchodních cest“ je Pawel šokován odhalením fotografie svého otce na přebalu polských bulvárních novin. Vedle jeho jména je titulek „zrádce“. Zygmund, hrdina v boji proti totalitě a uznávaný člen pracovního hnutí „Solidarnosc“ z 80. let, je nyní náhle obviněn, že byl tajným informátorem komunistického režimu s krycím jménem KRTEK. OCENĚNÍ: Filmový festival v Gdaňsku 2011 - nejlepší herec (Marian Dziędziel).

Bojovnice

Marisa, 20letá německá dívka nenávidí cizince, Židy, vojáky a každého, koho shledá vinným za úpadek země. Provokuje, pije, pere se a její další kérka bude portrét Adolfa Hitlera. Jediné místo, kde se cítí doma, je neonacistický gang, ke kterému patří a kde jsou nenávist a násilí na denním pořádku. Ale Marisina přesvědčení se pomalu začnou měnit, když náhodou potká mladého afgánského uprchlíka. V konfrontaci s jeho názory jí dochází, že černé a bílé principy jejího gangu nejsou jedinou možnou cestou. Bude Marisa schopna vymanit se z vlivu této skupiny?

Krize

Ingeborg je žena ve středních letech. Žije v malé švédské komunitě, kde dává hodiny klavíru a poskytuje ubytování pro příležitostné návštěvníky. Většinu života však zasvětila péči o dívku Nelly, kterou zde ještě jako dítě zanechala její matka Jenny. Ingeborg Nelly miluje jako vlastní dceru, takže když se znenadání objeví Jenny, aby si dívka odvedla, je velmi rozrušená. Jenny je neoblomná a navzdory Ingeborginým prosbám si odvádí Nelly do Stockholmu, kde vlastní úspěšný salón krásy. Nelly se rozhodne odjet s matkou i přes smíšené pocity, které prožívá: chce se s ní totiž oženit postarší místní veterinář Ulf a je zde i záhadný lichotník Jack, přítel a zároveň vzdálený příbuzný její matky Jenny.

Krátký film o lásce

Film je svébytnou variací na šesté přikázání starozákonního Desatera - nikoli ovšem ve smyslu „Nesesmilníš", ale v duchu Kristova učení o lásce k bližnímu. Dílo je konfrontací dvou koncepcí lásky: smyslné a sebeobětující. Devatenáctiletý sirotek Tomek (Olaf Lubaszenko), zaměstnaný na poště, neustále pozoruje dalekohledem z okna svého pokoje pětatřicetiletou výtvarnici Magdu, do níž se zamiloval. Žena, redukující lásku na sex, chlapce hluboce raní, takže se pokusí o sebevraždu. Probuzena Magda začne vnímat svět jinýma očima. Jemně a diskrétně ztvárněná téma má příchuť hořkosti, pramenící z nemožnosti naplnit lásky, které si přejeme, a které se míjejí. Film vyzývá nepůsobit bolest či dokonce tragédii nešetrnosťou k druhým. Intimní interiéry jsou pozoruhodně nasvícené, hudba skvěle podbarvuje atmosféru, všechny sekvence jsou dokonale propracované. Rafinovaně vyprávěn děj vytváří z jemného přediva skutečnost, blízkou snění v bdělém stavu. Pozorovatel si tu z neúplných informací sestavuje vlastní skutečnost, která ho uspokojuje. Film získal Velkou zvláštní cenu poroty na MFF v San Sebastianu 1988 a Velkou cenu na FDHF ve Gdyni v témž roce.

Krátký film o zabíjení

Film je svébytnou variací na páte přikázání starozákonního Desatera - „Nezabiješ". Stejně jako v Krátkém filmu o lásce se tvůrci opírají o rafinovaně vystavěný scénář, ve kterém není jediné zbytečné slovo. Zaznamenává chladně promyšlenou vraždu bez motivu i stejně chladnou, promyšlenou a absurdní popravu. Nezabiješ povyšuje náhodu na stavební princip vyprávění. Prostřednictvím paralelní montáže sledujeme tři navzájem neznámé lidi, jejichž cesty se v jeden den náhodně protnou: vychytralého taxikáře, zasmušilého mladíka a optimistického advokáta. V několika okamžicích se z nich stávají oběť, vrah a obhájce. Režisér neobhajuje zločin ani trest a nechává na divákovi, aby si udělal vlastní názor. Melodramaticky tajemně laděný a napínavý snímek je zajímavým příspěvkem do dodnes vedených diskusí o trestu smrti, neboť se umí vyhnout romantizování, sentimentalitě, cynismu i jakémukoli moralizování. Film získal mj. Evropskou filmovou cenou, Cenou poroty na MFF v Cannes a Zlatým Gdaňským Ivem.

Kuma

Když Aiše slaví svatbu, téměř každý v její turecké vesnici věří, že si bere Hasana, který je jen o pár let starší než ona. Ale ve skutečnosti je Aiše poslána do Vídně jako druhá žena Hasanova otce, Mustafy. Dívka přijíždí do Rakouska a od nové rodiny se jí dostává rozporuplného přijetí. Mustafovy děti, některé starší než Aiše, se k ní obrací zády. Jen Fatma, Mustafova manželka, která umírá na rakovinu, se k ní chová hezky. Fatma, vždy loajální a obětavá muslimská žena si je totiž jistá, že má dobrou nástupkyni. Mezi dvěma ženami se rozvine zvláštní přátelství, ale to je brzy podrobeno zkoušce, když rodina čelí nečekané ráně osudu.

Kurz negativního myšlení

Geirrovi je třiatřicet. Před dvěma lety měl autonehodu, od té doby nemůže chodit a je impotentní. Jeho žena Ingvild, ve snaze zachránit manželství v krizi, pozve na delší návštěvu skupinu tělesně postižených, které vede agilní psycholožka Tori. Dosud sebedestruktivní milovník Johnnyho Cashe a válečných filmů se vzbouří proti nevítané invazi „pozitivní“ energie a za pomoci místy až brutální upřímnosti se pokusí ovládnout situaci. Uvnitř zánovního domu v poklidné čtvrti dochází během jedné noci k zúčtování s falešnou upřímností, dusivým soucitem a zdánlivě osvědčenými metodami léčby duše. Debutující režisér smísil známou formuli skandinávského psychologického dramatu o mezilidských vztazích se sarkasticky černou komedií syrového kvazidokumentárního vzhledu. Originálnímu tvaru přidává na atraktivitě hudební doprovod pro rockové fajnšmekry (Steppenwolf, Nina Simone či zmíněný Johnny Cash).

Umění plakat

Hrdinou příběhu o rodinných tabu, citovém vydírání a pokřivené lásce rodičů a dětí, je jedenáctiletý Allan. Film natočený podle autobiografického románu Erling Jespena se nepateticky a bez zlehčování vyrovnává s bolestným problémem zneužívání dětí. Díky originálnímu vypravěčskému stylu naivního i vynalézavého chlapce, který nechápe význam událostí a proto o nich dokáže referovat s dojemně jemným humorem, je film působivou výpovědí o citové manipulaci a odvaze podívat se pravdě do očí.

Sny žen

Susanne je majitelkou modelingové agentury ve Stockholmu. Doris je její nejúspěšnější modelkou. Ženy různých generací kromě společné práce spojuje i touha po lásce, štěstí a bezpečí v náručí toho pravého muže. Najít vše, po čem touží, ale není jednoduché. Spolu se vydávají na služební cestu vlakem do Göteborgu, kde mají nafotit novou módní kolekci. Vydávají se na cestu, během níž se prolínají jejich sny s realitou a kde je obtížné odlišit nedosažitelné sny od přání, kterých je možné skutečně dosáhnout. Sny žen je jedním z Bergmanových filmů 50. let, ve kterých se tvůrce zaměřuje na problémy sexuality a partnerského soužití. Nedoceněný film ale prezentuje divákům vážná témata s neobvyklou lehkostí a nadhledem. Přesné dialogy, vypointované scény a herecké umění Evy Dahlbeck a Harriet Andersson chytnou diváka za srdce.

Ženy a Bergman

Oscarový švédský režisér Ingmar Bergman si vysloužil uznání za filmové psychologické analýzy lidských citů a stal se vzorem pro několik generací tvůrců na celém světě. Ve svých dílech proniká hluboko do lidské duše a poukazuje na citovou vyprázdněnost, na neschopnost postav uniknout vlastním démonům či vlastní minulosti, otevřít se a poskytnout ostatním pomoc. Ve svých filmových reflexích problematických citových vztahů věnuje značnou pozornost ženám, které představují bezednou studnu emocí, rafinovanosti, síly, přetvářky, intrik, mateřského citu, krásy či sexuality a nekonečnou tvůrčí inspiraci. Bergman byl všeobecně známý svým citem pro práci s herečkami a často zdůrazňoval důležitost herců a hereček ve své práci. Neustále se obklopoval silnými a charismatickými ženami, milenkami, herečkami a manželkami. A právě v dokumentu Evy Beling se na Bergmana podíváme z jejich perspektivy. Máme jedinečnou možnost sledovat zpovědi významných Bergmanových hereček Gunnel Lindblom, Bibi Andersson, Pernilla August a Ellen Klinga o jejich vzájemné spolupráci na filmech a divadelních představeních. Tak jako v dokumentu Muži a Bergman, i zde se stáváme svědky unikátního portrétu Ingmara Bergmana jako bravurního filmového režiséra i jako obyčejného muže, který aktivně tvořil, psal a režíroval více než 50 let. Průvodcem filmu je uznávaný švédský filmový kritik Nils Petter Sundgren, který sledoval Ingmara Bergmana během celé jeho kariéry

Čekající ženy

V první polovině 50. let vytvořil švédský režisér Ingmar Bergman méně známý, ale působivý a emocionálně silný film o intimních zpovědích čtyř vdaných žen. Rakel, Marta, Karin a Annette jsou vdané za čtyři bratry a ve starém letním sídle ve společnosti Martiny svobodné sestry Maj čekají na vytoužený návrat manželů z jejich služební cesty ze Stockholmu. Aby si ukrátily čas a zahnaly nudu, vyprávějí si intimní příběhy ze svého manželského i nemanželského života. Zatímco čtyři ženy vedou rozhovory o svých tajných milostných aférách a traumatech, před mladičkou Maj se postupně odhaluje kvarteto manželské nevěry, kompromisů, odpírání, smíření a deziluze.

Špičák

Otec, matka a jejich tři děti žijí v domě na okraji města. Okolo domu je vysoký plot a děti nikdy svůj dům neopustily. Vzdělávají se, baví, nudí a cvičí tak, jak jejich rodiče považují za vhodné, bez jakéhokoliv vlivu okolního světa. Věří, že letadla, létající na obloze, jsou hračky, a že zombie jsou malé žluté květy. Jediná osoba, která smí do domu vstoupit, je Christina. Jednoho dne Christina přinese jedné z dcer čelenku jako dárek, ale vyžaduje od ní něco na oplátku. Co se stane, když se přísně dodržovaný chod domácnosti naruší? Fascinující obraz lidské touhy ovládat druhé byl nominovaný na Oscara v kategorii Nejlepší cizojazyčný film, získal cenu Un Certain Regard na MFF v Cannes 2009 a mnohá další ocenění na prestižních mezinárodních filmových festivalech.

Klavíristka

V roce 1942, během německé okupace Francie, vyčerpaná, avšak velmi vnímavá mladá klavíristka Sophie (Romane Bohringer) zůstane sama, když se její oblíbená spolupracovnice a zpěvačka Iréne (Yelena Safonovo) přestěhuje do Londýna. Sophie chce pokračovat ve své kariéře sama, ale musí čelit nespokojenému manažerovi – Iréninu manželovi. Brzy se však stává společnicí a korepetitorkou slavné operní pěvkyně a proniká do jejího života a romantických intrik. V roce 1993 získal film cenu FIPRESCI a Speciální cenu poroty na MFF v Istanbulu.

Loni v Marienbadu

Existenciálně laděný fantazijní film Loni v Marienbadu, který je celosvětově považován za jeden z mistrovských děl Francouzské nové vlny, je výsledkem spolupráce režiséra Alaina Resnaise a francouzského romanopisce Alaina Robbe-Grilleta. V luxusním barokním hotelu někde v Evropě neznámý muž (Giorgio Albertazzi) přichází na setkání s neznámou ženou (Delphine Seyrig), ubytovanou v hotelu, kterou se snaží přesvědčit o tom, že se již v minulosti nejen setkali, ale měli spolu i milostný poměr, plánovali společně utéct a před rokem si dohodli toto setkání. Žena si však na muže ani na slíbenou schůzku nevzpomíná. Muž se ji snaží znovu získat, a tak se rozpoutá filmové puzzle, ve kterém se jakoby zastaví čas a které zpochybňuje samotnou podstatu pravdy a vyprávění. Alain Resnais získal za své mistrovské dílo Zlatého lva na MFF v Benátkách 1961 a film byl nominován na Oscara v kategorii Nejlepší původní scénář.

Výročí

Kariéra Pařížana Raphaela je na vrcholu – stal se z něho uznávaný televizní producent se spoustou podřízených a nabídek ke spolupráci. Jednoho dne se mu ale dostane na stůl rukopis, který ho donutí k zamyšlení. Vypráví se v něm totiž právě o Raphaelovi, o jeho mládí s partičkou přátel a především o všech špatnostech, jichž se dopustil. O děsivém cynismu a také o zradě, kterou mu nikdo z jeho blízkých nikdy nezapomněl. A protože vše nasvědčuje tomu, že autorem textu je Raphaelův bratr, rozhodne se vlivný muž jeho i své bývalé přátele pozvat pod záminkou oslavy pětačtyřicátých narozenin do honosné vily v Marakéši. Všem přítomným však je jasné, že počáteční přívětivá atmosféra, která by snad mohla pomoci obnovit zpřetrhaná kamarádská pouta, nevydrží dlouho. V hlavní roli francouzské komedie účinkuje držitel Ceny Jeana Gabina, z Matrixu známý Lambert Wilson.

Nevěstinec

Přelom devatenáctého a dvacátého století - období velkých sociálních změn - postihl také proslulé pařížské nevěstince. Uzavřenému světu, v němž se na jedné straně nabízela krása a potěšení ale i ponížení a bolest, hrozil zákaz. Francouzský režisér Bertrand Bonello vyšel v příběhu o „vzpomínkách z nevěstince“ ze současné sociologické studie o pařížských „domech lásky“ na přelomu století. Filmový obraz prostitutek a jejich zákazníků zbavil lechtivého a povrchního pozlátka, který nahradil o poznání živočišnější atmosférou. Do popředí se dostávají autentické osudy dívek, jejich rivalita i přátelství, ale i dobové volání po obratu k rádoby humánnější společnosti.

Byt

Pohádka, sen nebo noční můra? Mladý romantik Max (Vincent Cassell) bydlí v Paříži a rád flirtuje, ale rozhodl se oženit. Jednoho dne zahlédne přes sklo telefonní budky Lisu (Monica Bellucci) - okouzlující dívku, s níž před dvěma lety prožil vášnivý vztah. V okamžiku zapomene na všechno, plánovanou cestu do Tokia i na svou snoubenku Muriel. Posedlý Max Lisu pronásleduje a ukryje se v jejím bytě. Je tam však přistižen dívkou jménem Alice, která je Lise podezřele podobná...V roce 1998 film získal cenu BAFTA pro Nejlepší film v neanglickém jazyce a Cenu pro Nejlepší nezávislej film na ceremoniálu British Independent Film Awards.

Přepadení

Čtyři teroristé z Islámské ozbrojené skupiny (GIA) se v Alžíru zmocní letadla Air France A-300. Spojuje alžírské hlavní město a Paříž. Unesou ho i s jeho 227 cestujícími. Nikdo nezná záměr útočníků. Jsou ozbrojeni a vypadají velmi sebejistě. Je pondělí 26. prosince 1994, 3:33 ráno, když letadlo přistane v Marseille. V centru děje jsou tři postavy: Thierry, voják ze Speciální zásahové jednotky francouzské státní policie, Carole Jeanton, sebejistá kariéristka, a Yahia Abdallah, přesvědčený džihádista. Jejich rozdílné myšlení se bude navzájem střetávat až do konečného rozuzlení.

Druhý svět

Gaspard je šťastný dospívající mladík a život si užívá jak v kruhu svých přátel tak s přítelkyní Marion. Tentokrát si společně užívají léto na jihu Francie, dokud jednoho dne nenajdou ztracený mobil. Majitel je však mrtvý a vedle něj leží téměř v bezvědomí mladá Audrey. Nevinný Gaspard se do tajemné Audrey zamiluje, ale ta ho brzy zláká do nebezpečně návykové videohry "Černá díra", která může ohrozit Gaspardův život nejen ve virtuálním, ale i v reálném světě. Vytvořením svého alter ega ve videohře Gaspard poznává záhadný svět plný neomezených možností a pouští se do pátrání po fascinující mladé ženě Sam, která ve virtuálním světě láká oběti a navádí je, aby v reálném životě spáchali sebevraždu. Je tato Sam virtuálním alter egem Audrey z reálného světa? A je Gaspard Samina příští oběť? Gaspardovi se převrátí život naruby a aby zjistil pravdu, bude se muset do této černé díry ponořit ještě hlouběji.

Lakomec

Starý skrblík Harpagon žije velmi střídmým životem, přestože se mu podařilo nahromadit značné bohatství. Aby ho nikdo neokradl, většinu svých zlatých mincí uschová do pevné truhly, kterou v noci zakope na zahradě. Jenže po čase začne mít Harpagon pocit, že by mohl být ještě bohatší. Rozhodne se proto, že svou dceru provdá za majetného nápadníka, který navíc nevyžaduje od nevěsty žádné věno. Sám se chce ve stejný den, aby co nejvíce ušetřil, oženit s bohatou dědičkou. Avšak jeho dokonalý plán má několik háčků. Dcera je až po uši zamilovaná do úplně jiného mladíka a dědička, kterou si chce vzít, se zamiluje do jeho vlastního syna.

Zatmění

Vittoria se rozešla s dlouholetým přítelem a navázala známost s mladým a dravým burzovním makléřem. Pozoruje ho, jak se vrhá do obchodování (scény z burzy patří k tomu nejlepšímu, co na dané téma ve filmu vzniklo), tráví s ním chvíle klidu. Ale v průběhu rozvíjejícího se vztahu si uvědomí svou citovou prázdnotu a oboustrannou neschopnost přiblížit se jeden druhému. Nitro hrdinů je prodloužením odcizeného okolí: industrializovaného velkoměsta, chamtivého burzovního prostředí, společenského klimatu, v němž city přestaly hrát roli. Antonioniho zajímá agresivní moderní svět v konfrontaci s nitrem citlivé mladé ženy, která strádá nedostatkem lásky, ale už ji nedokáže brát ani dávat. Bezpříběhový snímek o tom, kam industriální společnost posunula intimní vztahy.

Umění milovat

Hrdinkami příběhu odehrávajícího se v Duryňsku na sklonku 19. století jsou mladičké chovanky internátní školy. Osiřelá Hidalla a její kamarádky vyrůstají ve světě izolovaném od reality a jejich život za školními zdmi určují přísná pravidla. Pod dohledem náročných učitelek a strohé ředitelky se zdokonalují v klasickém tanci, hudbě a etiketě a kontakt s okolním světem mají zakázaný. V šestnácti letech však mají dívky i jiné sny než jen stát se členkami slavného baletního souboru – a také jiné choutky, obavy a děsy… Klasik italské kinematografie, režisér a scenárista Alberto Lattuada, dlouho snil o adaptaci symbolistického románu německého spisovatele Franka Wedekinda. Po Lattuadově smrti loni v červenci se projektu ujal britský režisér John Irvin. Film vznikl v koprodukci Velké Británie, Itálie a České republiky a natáčel se i v Liberci a Mariánských Lázních.

Ministr

Téma francouzského filmu Ministr je více než aktuální. Příběh filmu nás zavede do zákulisí nejvyšších sfér politiky. Na pozadí příběhu o ministru dopravy se odkrývají metody vládnutí, marketingové a PR strategie vedoucí k udržení moci i lidské charaktery. Ministr dopravy Bertrand Saint-Jean je uprostřed noci probuzen svým osobním sekretářem. Do rokle se zřítil autobus. Ministr jede na místo nehody, nemá jinou možnost, nehoda si vyžaduje přítomnost zástupců státu. Tak začíná odysea státního úředníka napříč stále složitějším a nepřátelsky naladěným světem. Machinace, boj o moc, chaos, ekonomická krize. V napínavém sledu událostí jedna krizová situace střídá druhou. Jaké oběti jsou tito vysoce postavení muži ochotni přinést? Jak dlouho vydrží v systému, který pohlcuje ty, kteří mu slouží?

Filmaři

Během léta 1948-1949 tři přátelé, Nino, Donald a Gilles, kteří sdílí stejnou vášeň pro film, sní o založení filmového klubu (filmové komunity). Jeden z nich pochází z venkova a je bez peněz, druhý má zase pařížské buržoazní zázemí. Spolu s Barbarou, vášnivou fotografkou a Janine, mladou uvaděčkou v kině, se vydají na toto skvělé dobrodružství plné drobných úspěchů, nadějí, ale i překážek. Poprvé a s rozdílnými významy tito mladí filmoví nadšenci čelí realitě a bojují o dosáhnutí něčeho, co si předsevzali, bojují za splnění svého společného snu. Tento svěží film představuje skupinu odhodlaných mladých francouzských kinofilů, kteří by po Druhé světové válce mohli klidně položit základy „Nové vlny“, nejen ve francouzském, ale i evropském filmu.

Poslední zima

Film Johna Shanka přináší příběh muže, který miluje svůj život a udělá vše, aby si ho udržel. Někde uprostřed izolované horské planiny mladý Johann zdědí otcovu farmu. Té věnuje všechen svůj ??čas a energii, aby ji udržel na nohou. Neznamená pro něj jen povinnou práci, ale stává se jeho životním posláním. Musí se přizpůsobit nejen neustále bojující komunitě lidí, která ho obklopuje, ale i drsným přírodním podmínkám. A právě okolní příroda ho naučila všechno, co ví. Avšak jednoho dne na přelomu podzimu a zimy Johannova stodola shoří na popel, což výrazně ohrozí chod samotné farmy. Johann se tak musí potýkat s existenčními problémy farmy i sebe samého.

Hodinář od sv. Pavla

Michel Descombes je hodinářem ve čtvrti Saint-Paul v Lyone. Vede pokojný život se svým téměř dospělým synem Bernardem. Jednoho dne však policie vydá zatykač na Bernarda za vraždu majitele továrny. Policejní důstojník Guiboud žádá Michela o pomoc. Michel postupně sám začne Bernarda podezřívat. Jeho pokojný život se hroutí, protože si začíná uvědomovat, jak málo zná svého vlastního syna. Zmítá se v otázkách, zda to není důsledek buržoazního životního stylu, proti kterému Noiret vždy bojoval. V tomto fascinujícím thrilleru a režijním debutu francouzského filmového kritika Bertranda Taverniera září jeho filmové "alter ego" Philipe Noiret. Film je adaptací slavného stejnojmenného románu belgického spisovatele Georgese Simenona a získal Stříbrného medvěda na MFF v Berlíně 1974.

Vyšetřování

Císař Tiberius vyslal do Jeruzaléma Tita Valeria Taura, aby vyšetřil okolnosti Ježíšovy smrti a našel jeho záhadně zmizelé tělo. Provincie se zmítá ve vnitřních sporech, propukají ozbrojené srážky mezi přívrženci a odpůrci římské nadvlády. Císařův zmocněnec se seznamuje s Kristovým příběhem, snaží se pochopit jeho život a jednání, pátrá po apoštolech. Všímá si, že nové učení proniká i mezi římské vojáky, a uvědomuje si, že by mohlo rozložit tuto oporu státní moci. Navíc je přesvědčen, že Ježíš na kříži nezemřel, že se kdesi skrývá. V převlečení za domorodce se ho vydává hledat...

Nenapravitelný

Bláznivá francouzská komedie o neodolatelném podvodníkovi, který narazí na nečekaného protivníka - lásku. Na jeho počátku je z vězení propuštěn brilantní podvodník Viktor Vauthier. Neztrácí ani minutu a ihned telefonicky rozjede další řadu podvodů. Prodá dům své milenky Heleny, protože potřebuje peníze na věno dcery Katherine, a ještě téhož dne dohodne další fingovaný prodej, tentokrát luxusní jachty (chvíle, kdy zájemce jachtu zkouší, využije k tomu, aby svedl jeho manželku). Doma jej čeká Kamil, aby jej připravil na příchod kurátora, před kterým má Viktor hrát přihlouplého zahradníka. Z kurátora se však vyklube kurátorka a ještě navíc velmi půvabná. Viktor nechá plavat roli přihlouplého a pozve Charlottu, jak se kurátorka jmenuje, na oběd, během něhož ji zahrnuje takovou spoustou okouzlujících lží a zároveň neustále odbíhá od stolu, jednou aby prodal letadla do zahraničí, podruhé, aby vyřešil problémy se svými ctitelkami. Všechno však zvládne a ještě stačí Charlottu pozvat na večeři. Aby podpořil své vyprávění, pozve Viktor kurátorku do potulného cirkusu mezi cikány, kde jí stará cikánka vypráví o jeho životě. Nadšená dívka je všechny pozve domů. Bydlí v muzeu, jehož ředitelem je její otec, a ukáže jim slavný obraz El Greka. Viktor vypráví o obrazu Kamilovi, který se okamžitě nadchne představou dokonalé loupeže. Viktor se sice brání, protože Charlottu miluje, ale nakonec se nechá přemluvit. Rodiče jsou vylákáni na fingovanou večeři k ministrovi, Viktor s Charlotou odejdou do divadla a Kamil s Raulem ukradnou obraz. Loupež se podaří a lupiči dokonce dostanou větší část výkupného, ale Viktor pozná, že dívka jej miluje a přinese jí výkupné. Čeká ho však další překvapení.

Hvězdář

Píše se rok 1610 a do rukou astronoma a astrologa Keplera se na deset nocí dostane jeden z prvních dalekohledů sestrojených Galileem Galilei. S pomocí tohoto vynálezu tak Kepler může konečně zkoumat oblohu a objasňovat její záhady. Terasa, kde Kepler rozloží Galileův dalekohled, se během deseti nocí stane pro císařský dvůr místem atrakcí. Podaří se Keplerovi přitom všem a za tak krátkou dobu dokázat své teorie o vesmíru? Je Země skutečně středem vesmíru? Co řídí planety? Neúnavný Kepler, který se potácí mezi vědou a pověrami i svobodou a intolerancí, se uprostřed velkého rozruchu na císařském dvoře vydá na vlastní cestu za poznáním a narazí na znepokojující skutečnosti, které jsou v rozporu s jeho dosavadními úvahami.

Prachy, podvody a kosti

Příliš měkkí a nevinní na práci, kterou dělají, Harpon a Baptista jsou dva sběrači peněz, kteří toho zatím moc nenasbírali, kromě kopanců a šrámů. Jak se marně snaží plnit své kontrakty, připletou se ke krádeži a rozhodnou se změnit své životy: začnou sbírat sami pro sebe. Prachy, podvody a kosti je bláznivá akční komedie v balkánskem stylu, v barevném rumunském jazyce. Upřimný, ryze poctivý film, který rozhodně nenudí.

Bankéřka

Francie, konec 20. let 20. století. Emma Eckhert, krásná žena, hlasatelka morálky, ale především úspěšná bankéřka se stala středobodem pozornosti médií i veřejnosti. Značné bohatství získala spekulacemi na burze a nyní se hodlá spojit s investory, jimž na rozdíl od jiných nabízí podstatně výhodnější podmínky. Tím pádem je trnem v oku konkurenčním mužům-bankéřům, kteří se ji snaží zlikvidovat. Zásadními klady filmu oceňovaného francouzského režiséra Francise Giroda, který zpracoval zajímavý příběh, je herecký výkon Romy Schneider, hudba Ennia Morriconeho a věrohodné zobrazení reality dvacátých let. Film byl nominován na Césara až ve čtyřech kategoriích, včetně Nejlepší kamery, Nejlepšího zvuku a Nejlepšího střihu.

Krása Moskvy

Ferrairův film Krása Moskvy je zasazen do pozlacené extravagance nejexkluzivnějších částí moskevského Kremlu a proniká do jejich vnitřních tajů. Odhaluje, jak se komunismus postupně utápí v bahně korupce a špinavostí. Navíc doba úpadku a perestrojky poškozuje zejména chudé masy lidí a tu nejnižší společenskou třídu. Hlavní postavou je vášnivá kráska Irina, která je vysoce ceněnou kurtizánou, pracující pro politickou elitu. Rafinovaným způsobem splétá Irina své kouzlo vlastního charisma a skandálního svádění a jde tak ve šlépějích největší ruské hrdinky všech dob, Anny Kareniny.

Večeře s tou pravou

Sandro Lanza si v herecké branži zatím příliš neškrtnul. Jde-li tedy vůbec hovořit o nějaké kariéře. Je to prostě štěkař a symbol všech posledních křoví, která nikdy nedostala šanci pořádně vyniknout. A ani dnes se nezmůže na víc než na roli v nekonečném televizním seriálu, ačkoli měl možnost být účasten těch nejhvězdnějších časů italské kinematografie. Přesto však Sandrovi zůstalo víc než jen velké životní zklamání. Má ještě tři dcery, každou s jinou matkou. A právě tyto tři půvabné a velmi rozdílné dívky a ženy se rozhodnou svému smutkem přeplněnému otci, který přišel nejen o vlasy, ale také o většinu přátel, pomoci a začnou se o něj starat v melancholické a sentimentální komedii legendárního režiséra a prezidenta slavných italských filmových studií Cinecitta Pupiho Avatiho. V hlavní roli exceluje režisérův dvorní komik a držitel tří Stříbrných stuh Italského národního syndikátu filmových novinářů Diego Abatantuono.

Slavnost

Slavnost je paralelou světa, ve kterém mentální a sociální zaostalost, závist a primitivní arogance plodí zlo, které dokáže dohnat jeho nositele až k těm nejhrůznějším činům. Rodina ze střední buržoazní vrstvy najde na inzerát dívku, která se má starat o jejich dům a domácnost. Zprvu se zdá, že Sophie je učiněný poklad. Skvěle vaří, uklízí a pečlivě plní veškeré příkazy paní domu, pokud... nejsou napsané. Sophie má totiž těžkou dyslexii a neumí číst ani psát. Svůj handicap se snaží za každou cenu skrývat, což jí přináší mnohá psychická traumata. Doslova se na ni nalepí Jeanne, žena z pošty, která ráda odhaluje lidská tajemství a svou průměrnost si vynahrazuje drzostí a arogancí. Obě dívky se spřátelí a vzájemně přiživují svou nenávist k bohatým Sophiiným zaměstnavatelům, k jejich vzdělání, určité nadřazenosti a kultivovanosti.

Město ztracených dětí

Ve filmu Město ztracených dětí, nápadité dobrodružné fantasy pohádce od tvůrců snímku Delikatesy (1991), ztratil předčasně stárnoucí šílený vědec Krank (Daniel Emilfork) už dávno své sny, a tak se pokouší odhalit tajemství snění. Unáší malé děti a během jejich spánku studuje jejich sny, což výrazně poškozuje jejich psychiku. Krank se však dostane do těžkostí, když se silák z cirkusu One (Ron Perlman), starší nevlastní bratr uneseného Denreeho (Joseph Lucien), spojí s Miette (Judith Vittet), devítiletou dívkou, která vede skupinu zlodějských sirotků, a společně se vydají Denreeho najít a zachránit. Konečně najdou Krankův hrad, ale musí čelit mnoha přichystaným nástrahám. Navíc musí rozeznat skutečného Denreeho od jeho tří identických klonů, které na hradu slouží jako Krankovi asistenti. Francouzská filmařská dvojice Marc Caro a Jean-Pierre Jeunet v této temné povídce opět prokazují svou technickou zdatnost a vytvářejí jeden z nejunikátnějších a vizuálně nejvíce ohromujících filmů, který se vyznačuje vynikajícími výkony mladých herců, ponurým fantazijním světem s depresivní atmosférou, bizarními scénami a postavami. Hudební skladatel Angelo Badalamenti, známý spolupracovník Davida Lynche, tu navíc vytváří mrazivý, cirkusově-muzikálový soundtrack, který filmu dodává ještě větší kouzlo.

Běh zajíce polem

Film Běh zajíce polem je kriminálním dramatem v režii uznávaného francouzského režiséra René Clémenta (Zakázané hry, 1952, V plném slunci, 1960). Francouzský utečenec a bývalý pilot (Jean-Louis Trintignant) míří do Kanady, neboť ho pronásledují Romové, kteří věří, že je zodpovědný za smrt jejich blízkých, a chtějí se pomstít. Avšak když se mu konečně podaří uniknout, stane se svědkem vraždy. Nakonec skončí ve speciálním gangu zoufalých zločinců, kteří připravují únos retardované dcery zločineckého šéfa. Věci však nejdou zcela podle plánu, protože unesená oběť nešťastnou náhodou umře. I navzdory tomu se rozhodnou pokračovat, dokud mohou a dokud se zdá, že je vše v pořádku.

Družička

Philippe, pracovitý a odpovědný obchodník, potkává na svatbě své sestry tajemnou družičku Sentu. Jejich bláznivá láska se vyvíjí pod vlivem Sentina nevypočitatelného chování. Senta milence seznámí se svým poněkud nepravděpodobným životním příběhem a od Philippa žádá čím dál šílenější důkazy lásky. Senta lže, ale potíž je v tom, že nelže pokaždé, navíc se do svých vlastních lží postupně začíná zaplétat i Philippe. Chabrol rozehrává drama všednosti narušované fantaskním světem představ a lží, kdy se hledání životních alternativ nebezpečně blíží šílenství. Ponechává vývoj příběhu neustále v nejistotě stejně jako charakter svých postav a soustředí se na křehkou hranici mezi pravdou a lží, na napětí mezi tím, co je a co by mohlo být.

Dvojí život Veroniky

První skutečně mezinárodní projekt scenáristu a režiséra Krzysztofa Kieslowskieho. Příběh o dvou dívkách, které - přestože žijí v různých částech Evropy - jsou téměř identické. Polská Veronika je talentovaná zpěvačka s okouzlujícím hlasem. Měla by vstoupit do světa dospělých, ale její osud náhle přeruší její nevyléčitelná srdeční choroba. Také francouzská Véronique je podobně vnímavá, používá podobná gesta a mimiku, zároveň působí dospěleji, neboť je obohacená o zkušenosti racionálního západního světa. Ani ona nepostrádá hudební talent, ale - kvůli vážné srdeční nemoci - se rozhodla kariéry vzdát a pracuje jako učitelka hudební výchovy na základní škole. Právě tady jednoho dne potká svou lásku - sympatického loutkoherce, který ji okouzlí svým uměním i duchem. Divákovi se záměrně otvírá nekonečný prostor pro úvahy a reflexe. Kieślowski pomocí dokonale propracovaných detailů vytváří strhující až mystický obraz, naplněný zvláštní emoční silou a vymykající se v mnohém současným kinematografickým trendům. Obrovský podíl na vyznění filmu mají kameraman Sławomir Idziak, hudební skladatel Zbigniew Preisner a především představitelka obou Veronik Irene Jacobová.

Rodinka Beliérových

Jednoho dne učitel hudby mladé teenagerky (Louane Emera) objeví pěvecký talent této dívky a doporučí jí účast na soutěži Radio France. Háček je ale v tom, že Paula je dcerou neslyšících rodičů, kteří jsou takřka závislí na jejích překladech. K tomu si připočtěme mladého spolužáka, do kterého je Paula zamilovaná a dilema je na světě! Opustit rodinu, která je na jejích překladech do znakového jazyka téměř závislá, a vydat se za vlastním snem, nebo plnit úkol vděčné dcery a opustit vlastní sny? Cesta ke splnění snu je náročná, avšak nikoli nemožná...

Víla

Jednou večer se na recepci objeví Fiona. Bosa a bez zavazadla. Řekne Domovi, že je víla a že mu splní tři přání. Druhý den ráno se dvě přání vyplní, ale Fiona je pryč. Dom se však do víly zamiloval a chce ji zase najít.

Rozpolcená dívka

Mladá Gabrielle pracuje v lokální televizi jako rosnička a snaží se najít vhodného partnera pro život. Potká hned dva potenciální partnery, kteří mají své světlé, ale i stinné stránky. Starší spisovatel Charles je ženatý a není kvůli ní schopen opustit svoji manželku. Současně ji začne svádět mladý, nevyrovnaný playboy Paul. Ten je však moc žárlivý a majetnický. Na scénu přichází třetí muž. Její neustálé lavírování mezi třemi muži tak spěje k tragickému rozuzlení.

Velká nádhera

Vizuálně podmanivé komediální drama o hledání smyslu vlastní existence a smíření se s věčně plynoucím časem a stárnoucím tělem. Příběh stárnoucího spisovatele a novináře Jepa zasazuje Sorrentino do prostředí “třpytivé” vysoké smetánky podmanivého Říma a po vzoru filmových velikánů Federica Felliniho a Michelangela Antonioniho podává kritiku současné společnosti, žijící v povrchnosti, přetvářce a zaslepenosti. Zoufalý Babylon zbohatlíků, politiků, zločinců, filmových hvězd, umělců, intelektuálů, ale i komplikovaných i nestálých vztahů ožívá v starověkých budovách a gigantických vilách Říma a sledujeme ho očima rozčarovaného Jepa, věčně se utápějícího v poháru gin tonicu a ve víru nekonečných party. A nad tím vším stojí Řím jako krásná, avšak mrtvá diva. Již v úvodu filmu nás Biggazziho obrazové kompozice, závratné uhly záběrů a snové změny velikosti záběrů vtáhnou do slunečného svůdného Říma, kde se nám zpod majestátních děl římských a světových dějin umění odkrývají drobné postavy lidí, působících bizarně až exoticky. Dvojpólovost života a umění a hledání skutečné krásy jsou klíčovými motivy Sorrentinova snímku, poukazující na to, že pod nablýskaným, ale i ne příliš vábným povrchem se může skrývat oslnivá krása.

Velký závod

Stejně jako miliony lidí po celém světě, je i 40letý François Nouel fanouškem Tour de France. Většinu svého volného času tráví na kole, aby unikl zklamání každodenní existence. V práci ani doma však jeho nadšení nefandí. Syn si myslí, že je ztracený případ a žena ho považuje za zbabělce. Když pak den před jejich dovolenou zjistí, že se François dobrovolně přihlásil na práci na Tour, rozvod je na spadnutí. Cyklistický nadšenec se však nevzdává, a když potká Rémi Pletinckxe, bývalého sportovního manažera, rozhodne se splnit si svůj dětský sen: jet Tour de France. Závod začíná již druhý den. Když vyrazí nyní, jeden den před profesionály, mohl by se dostat do Paříže ještě před nimi. François odstartuje. Překážek je mnoho, ale jak je postupně překonává, získává si čím dál tím větší oblibu médií i diváků. Jen Žlutý trikot zuří. François musí být zastaven…

Bergman & Magnani: Válka vulkánů

Dva živly, které v sobě skrývají okouzlení, sílu a jedinečnost. Když se však střetnou, je lepší ustoupit stranou. Ingrid Bergman a Anna Magnani byly dvě osudové ženy v životě nejuznávanějšího režiséra Hollywoodu té doby, Roberta Rosselliniho. Bergman & Magnani: Válka vulkánů je dokument, který odkrývá vášnivé a dramatické milostné vztahy těchto velikánů světového filmu. Vypráví o jedné éře italského a světového filmu, příběh intenzivní a nadčasový, přesně tak jako Liparské ostrovy, na kterých se to všechno odehrává.

Zombie Apokalypsa

Skupina policistů se rozhodne pomstít smrt svého kolegy. Banda zločinců, která jej má na svědomí se ukrývá ve výškové budově na předměstí Paříže. Tam se po zuby ozbrojení policisté vydají. Trestná výprava se ale nezdaří a všechny navíc začnou ohrožovat zombie, kteří se zničehonic vyrojí. Policisté a zločinci tak musí spojit své síly, pokud chtějí přežít.

Ticho na moři

Nacházíme se v roce 1941 ve francouzském internačním táboře, jehož chovanci jsou většinou političtí vězni a zločinci. Když bojovníci odporu – členové komunistické strany – zavraždí německého důstojníka, Hitler nařídí, aby bylo 150 francouzských vězňů popraveno. Jedním z mužů, který má být popraven, je 17letý Guy Môquet, jehož následná smrt se stala symbolem francouzské revolty proti německé okupaci. Jeho dopis na rozloučenou se každoročně čte ve francouzských školách. Snímek rekonstruuje jednotlivé události těsně před atentátem důstojníka až po popravu vězňů. Režisér Volker Schlöndorff zobrazuje tragické události nejen ze strany odsouzených a neúprosně, bez obhajoby poukazuje na slepou poslušnost německých vojáků a jejich nadřízených.

Noc svatého Vavřince

Vzpomínka na noc, kdy padaly hvězdy a každý si mohl něco přát. Němci stále okupovali Toskánsko a Cecilii bylo 6 let. V kostele byla svatba a všichni přítomní se dělili o jediný bochník chleba. Město bylo prázdné, lidé žili v podzemí, báli se bombardování a netrpělivě očekávali příchod amerických osvoboditelů. Když místní farář oznámil, že se všichni musí do večera shromáždit v kostele z příkazu fašistů, jinak budou zastřeleni, nikdo nic nenamítal. Pouze starý Galvano lidi varoval. On půjde naproti Američanům a kdo chce, může jít s ním. Část z nich si oblékla tmavé oblečení a po západu slunce tajně vyrazila. Modlili se, aby bůh zachoval jejich domy a oni se měli kam vrátit. Ve 3 hodiny ráno slyšeli z dálky výbuchy. Klíči, které měli na krku a po kapsách, už možná nebude co odemknout. Možná to ale bylo jiné město. A třeba stále stojí i kostel se všemi jejich sousedy. Neměli jídlo a nevěděli, kam jít. Všude viděli jen vypálené domy. Potkávali lidi, dříve známé, kterým už nemohli věřit. Fašisté ani jejich italští přisluhovači se jich nechtěli vzdát bez boje. V noci na Svatého Vavřince bylo nebe plné padajících hvězd. Možná se odkrývaly poklady, ráno však svítilo slunce a padal hustý déšť.

Nová vlna

Obvykle se dokumentární filmy zaměřují na konkrétního filmového režiséra a jeho filmová díla. Dokument Nová vlna, odehrávající se v roce 1964, se snaží vypovídat o tomto pozoruhodném hnutí, které rozbouřilo pokojné moře francouzské kinematografie a pomohlo ho oživit. Tento dokument přináší nový pohled na pozoruhodné tvořivé období prostřednictvím rozhovorů s 13 režiséry, včetně Claudea Chabrola, Jeana Rouche, Jean-Luc Godarda, Georgese Franjua, Jaquese Rivettea, Françoise Truffauta, Agnes Vardové atd.

Utrpení Žida Joshuy

V 15. století ve Španělsku královna Isabella vyžene všechny židy a muslimy ven ze země. Mladý Joshua a jeho rodina uteče ze země a s ostatními emigranty se nakonec usadí v Itálii. Jako dospělý muž je Joshua fascinován katolicizmem. Propadne mu a brzy je řadou starších prohlášen za dalšího mesiáše. Joshua se zhostí role a pobuřuje místních náboženských vůdců. Tato přemýšlivá a uctivě náboženská drama zkoumá podstatu náboženských předsudků a nenávisti.

Když půlnoc dovolí

Romain je „měsíčním dítětem“. Od narození trpí vzácnou genetickou chorobou, kvůli které nemůže být vystaven dennímu světlu. Již od dětství se o něj stará dermatolog David, který je Romainovým případem mimořádně fascinován. Za ten čas se mezi nimi vytvořilo neskutečně blízké přátelství, avšak David musí brzy odejít, a neví, jak to Romainovi říci. Den odloučení se však blíží a David ví, že přinese utrpení jim oběma.

Pianistka

Zralá třicátnice a brilantní profesorka klavíru Erika Kohut (Isabelle Huppert) vede trojí život. Zatímco ve dne je váženou osobností pedagogického sboru Vídeňské konzervatoře, večer ukájí svou zvrhlou sexualitu v obchodech s nejhrubším pornem, šmírováním mileneckých párů a masochistickým sebezraňováním. Třetí podobou její existence je vypjaté soužití s tyranskou matkou (Annie Girardot), plné brutálních hádek a vášnivého usmiřování. Erika přesto dokáže udržet svůj bizarní životní styl pod kontrolou až do chvíle, kdy se seznámí v pohledným a talentovaným studentem Walterem (Benoît Magimel). Oboustranná citová náklonnost záhy narazí na neschopnost Eriky navázat normální erotický vztah. Její temné vášně promění rodící se lásku v trýznivé peklo. Kontroverzní PIANISTKA byla s příznivým ohlasem uvedena na MFF Cannes. Oba hlavní představitelé Isabelle Huppert a Benoît Magimel obdrželi Ceny pro nejlepší herce, zatímco režisér Michael Haneke získal za svůj film Velkou cenu poroty.

První krásná věc

První krásná věc je vtipná, něžná a podmanivá tragikomedie odehrávající se na pozadí provinční Itálie, jeho maloměstské mentality, kterou ztělesňují muži, očarovaní smyslností jedné ženy, avšak neschopní ji oslovit. Tajemství po tajemství se odhalují, což vede k nečekanému smíření. Lekce v lásce a životě ztělesněná v nekonvenční, odvážné a neodolatelné matce.

Cena slávy

Film inspirovaný skutečnými událostmi vypráví o jednom z nejpodivnějších únosů, které se kdy odehrály – o únosu Chaplinovy mrtvoly ve švýcarském městě Vevey. Eddymu je čtyřicet, právě ho propustili z vězení a krom toho, že patří do čeledi drobných zlodějíčků, není ničím zajímavý. Jeho kamarád Osman bydlí v karavanu, má chytrou sedmiletou dceru, ženu v nemocnici a žádné peníze, kterými by rodinu zabezpečil. Když Eddy v televizi zahlédne reportáž o smrti Charlie Chaplina, dostane brilantní nápad, jak vyřešit neradostné vyhlídky všech zúčastněných. Otázka je, zda únos Chaplinovy rakve není až příliš geniální na to, aby ho pochopil i někdo jiný.

Padlí andělé

Film natočený podle románu Barbary Gowdyové vypráví příběh rodiny Fieldových, odehrávající se v 60. letech minulého století. Otec Jim je bezohledný tyran, který na své ženě a hlavně na třech dcerách uplatňuje vojenský dril. Matka, která jen pasivně polehává na gauči a sleduje televizi, má spoustu vlastních problémů. Její deprese jsou hluboké a opravdové a na starosti svých dcer nemá dostatek sil. Tři dívky stojí na prahu dospělosti a každá z nich se snaží vymanit z dusné rodinné atmosféry po svém. Rebelka Lou hledá východisko ve vztahu s americkým hipíkem, půvabná blondýnka Sandy sní o tom, že se stane skvělou manželkou a hospodyní, a plachá Norma, která si sama se sebou neví rady, nachází cestu z bludného kruhu rodinných nenávistí v přátelství se spolužačkou ze sousedství. Sestry se ve vzpomínkách vracejí do dětství, k tragédii, jejíž důsledky vztahy v rodině zcela rozvrátily.

Cesta

Manželství Raúla a Any se začíná rozpadat. V zoufalém pokusu ho zachránit Raul navrhne strávit Vánoce v odlehlé chatě v horách, společně s jejich sedmiletým synem Nicem. Seznámí se s místním sousedem Samuelem, který se nenápadně vetře do jejich života. Raúl začne na vetřelce žárlit, protože se mu zdá, že s Anou skrývají nějaké tajemství. Nakonec se ukáže, že Raúlove obavy byly zbytečné a Samuel s Anou mu společně akorát připravovali příjemné překvapení. Vše se vrátí do starých kolejí, ale na fotkách z vánoční dovolené si Raúl všimne zachycených událostí, které si nepamatuje. V neúnavném pátrání po pravdě musí čelit kruté realitě.

Červená siréna

Alica prichádza na políciu, aby udala svoju matku. Obviní ju, že šéfuje skupine nájomných vrahov, mučí a tyranizuje ľudí. Okrem mladej inšpektorky Anity jej ale nikto neverí. Útočisko a vykúpenie sa vydá hľadať u svojho, údajne mŕtveho, otca. Pri úteku z policajnej stanice je prenasledovaná matkinými nájomnými vrahmi. Sniper Hugo jej ale pomôže uniknúť a stáva sa jej strážcom. Pátranie po otcovi ju zavedie do Portugalska, kde padajú do smrteľnej pasce. Podarí sa Hugovi ochrániť 12-ročné dievčatko pre démonickou matkou? Nájde Alice svojho milovaného otca?

Osamělost prvočísel

Prvočíslo je ze své podstaty osamělá věc: dá se dělit jen samo sebou nebo jedničkou a nehodí se k žádnému jinému prvočíslu. Alice a Mattia se také pohybují po vlastních osách, každý se svou vlastní tragédií. Jako dítě se Alice kvůli svému panovačnému otci stala obětí těžké lyžařské nehody a následně i anorexie. Při setkání s Mattiou poznává spřízněnou duši a Mattia prozrazuje Alici své strašné tajemství: v dětství nechal svou mentálně retardovanou sestru–dvojče samotnou, odešel na oslavu, a když se vrátil, sestra zmizela. Tyto dvě zásadní události navždy poznamenaly životy Alice i Mattea a jak tak dospívají, zdá se, že i jejich osudy se nezvratně proplétají.

Synův pokoj

Ve svém filmu z roku 2001 se italský režisér Nanni Moretti odchýlil od politicky motivovaných námětů a zpracoval místo toho komorní psychologické téma: prosperující psychiatr, který dosud žil příkladným životem, musí řešit bolestné trauma ze smrti jediného syna. Ztrácí pacienty a v krizi se náhle ocitá i jeho vztah k manželce a dceři. Silný a auntentický příběh byl oceněn Zlatou palmou na MFF v Cannes.

Země zapomnění

V den výbuchu jaderné elektrárny, 26. dubna 1986, chtějí Anya a Piotr v nedalekém městečku zpečetit svou lásku uzavřením manželství. Těsně po havárii je Piotr povolán, aby s ostatními v elektrárně pomáhal uhasit obrovský oheň. Nikdy se však již k Anyi nevrátí. Lidé a jejich životy jsou už navždy zasažení silným zářením a ani po deseti letech se jeho následky nepřestaly projevovat. Existuje pro ně ještě naděje na nový život?

Život Adele

V 15 letech Adele nic nezpochybňuje: dívky zkrátka chodí s kluky. Adelin život se však obrátí vzhůru nohama, když potká Emmu, mladou ženu s modrými vlasy, která jí umožní objevit touhu a prosadit se jako dospělá žena. Adele dospívá, hledá sama sebe, ztrácí se a znovu nachází…Režisér Abdellatif Kechiche šokoval na MFF v Cannes filmové kritiky svým detailním vykreslením sexuálních scén a zároveň uchvátil výjimečným příběhem dvou žen, které hledají cestu k sobě samým i k okolnímu světu.

Život té druhé

Příběh začíná setkáním Marie a Paula, kteří prožívají lásku na první pohled. Naplánují a učiní si výlet na pláž a vášnivá noc může začít. Ale druhý den ráno se Marie vzbudí a s hrůzou zjistí, že si nedokáže vzpomenout na posledních deset let svého života. Překvapená se dozvídá, že se provdala za Paula a jejich manželství je v krachu. Zjistí, že je matkou citlivého malého chlapce, že řídí mocnou nadnárodní společnost s cennými papíry a že je majitelkou pohádkového bytu s romantickým výhledem na Eiffelovu věž. Stále však netuší, jak se to všechno mohlo stát a jak k tomu všemu došlo. Příběh zkoumá Mariinu amnézii až do chvíle, kdy si začne uvědomovat, jakou byla kdysi svobodnou dívkou, letící světem s lehkostí motýla, a jakou ženou se postupně po letech manželství a mateřství stala.

Nový život

Seymour je mladý Američan, putující bezcílně po pusté a bezprávní východní Evropě. V Sofii, městě plném nočních můr a korupcí, nemocí a hladu, divokých psů, pornografie a obnažených těl, uvidí velmi mladou a krásnou, avšak téměř mrtvou prostitutku. Bezmocný a posedlý Seymour ji následuje až do perverzního a násilně erotického podsvětí a jako moderní Orpheus obětuje vše kvůli touze, poháněné nesnesitelnou žádostivostí, nedbajíce na nemoc, šílenství či smrt. Snímek Nový život představuje trýznivé a halucinogenní putování děsivou nocí, přerušovanou zářivou znepokojující krásou i surovou hrůzou. Jedná se o druhý celovečerní film francouzského režiséra Philippa Grandrieuxe, který debutoval pochmurným snímkem Sombre (1998).

Mléčná dráha

Dílo, které doplňuje cyklus Buňuelových filmů - Nazarin, Viridiana, Šimon na poušti - věnovaný tématům dotýkajícím se náboženských otázek. Bunuel do tohoto filmu sice vkládá rozpravy o šesti základních církevních dogmatech a jejich heretických degradacích a poprvé tak přechází na pole teologie, avšak to neznamená, že teologizuje. O východiscích víry se nesnaží podat bližší, ucelenější informaci, a už vůbec ne pochopit je jako problém. Proto je charakteristické, že v Mléčné dráze se o dogmatech diskutuje v málo přehledných útržkovitých dialozích, záměrném znejasnění, kterým se demonstruje, že zde nejde o detailní porozumění, ale o sarkastický, předem hotový soud nad úlohou náboženské dogmatiky v evropských dějinách. Svět dogma však zároveň dostává šanci odkrýt i svou přitažlivou a v Buňuelově rouhavém pohledu poeticky humornou kvalitu ...

Život za zdí

V Mexico City žijí lidé odděleně podle sociálních skupin. Mezi čtvrtěmi pro bohaté a chudé jsou zdi s kamerovými systémy pomocí kterých se bohatí snaží bránit nájezdům zlodějů ze slumů. Jedné bouřlivé noci strhne vítr billboard, který jednu takovou zeď prorazí. Dírou se protáhnou tři lupiči, kteří při vloupání do domu nešťastnou náhodou zabijí starou ženu. Obyvatelé čtvrti na ně okamžitě začnou pořádat hon. Dva lupiči jsou zastřeleni, ale šestnáctiletému Miguelovi se podaří schovat ve sklepě. Tam jej najde Alejandro a poskytne mu jídlo a další pomoc. Miguel by se rád vrátil do své čtvrti, ale dostat se ven z ostře hlídané zóny není jednoduché.

Labrador

Snímek Labrador představuje hraný debut dánské režisérky Frederikke Aspöck, která již v roce 2004 získala cenu za nejlepší krátký film v sekci Cinefondation Short Film na prestižním MFF v Cannes. Její celovečerní prvotina představuje komorní drama o chladných mezilidských vztazích uprostřed nehostinné chladné krajiny. Vypráví příběh mladého páru, Stelly a Oskara, který se vydá na osamocený ostrov, kde žije Stellin otec se psem labradorem. A právě tento nehostinný a chladný ostrov skýtá ideální prostor na dořešení nedořešených problémů a na vysvětlení doposud nevysvětleného. Na MFF Marrákeš film získal ocenění v kategorii Zlatá hvězda (Grand Prize).

Zloději

Mládí strávil opuštěný v sirotčinci a nyní se čerstvě dospělý Alex pokouší začít nový, plnohodnotný život. Problém ale je, že si ze svého dětství odnesl mnohem víc, než by si sám přál. Jeho matka byla patologická kleptomanka, a proto ze svého syna, ještě dřív než zasáhly úřady, v jeho sedmi letech vycvičila perfektního kapsáře. A on vlastně dnes neumí pořádně nic jiného - jen krást. Oproti tomu pohledná studentka Sara strávila dospívání v relativně spořádané společnosti a nikdy jí nic nechybělo, ani komfort, ani rodičovská láska. A možná i proto ji nyní tak láká zakázané ovoce v podobě občasných krádeží jen tak pro radost. Setkání obou mladých lidí v supermarketu, kam si oba přišli pro svůj lup, je pak fatální a navěky změní jejich život. Z Alexe se stane učitel a ze Sáry až příliš pozorná žačka. Tento „profesionální“ vztah ale nemůže vydržet dlouho.

Pět lupičů a stará dáma

Klasická komedie, ve které se skupina bankovních lupičů snaží umlčet excentrickou starou dámu, která náhodou odhalí jejich pravou identitu a zločinné úmysly. Pani Wilberforce (Katie Johnson) žije sama v Kings Cross se svými papoušky. Naivně věří, že skupina mužů, profesor Marcus (Alec Guinness), Major (Cecil Parker), Louis (Herbert Lom), Harry (Peter Sellers) a One-Round (Danny Green), kteří si v jejím domě viktoriánského stylu pronajmou celé jedno poschodí, jsou klasičtí hudebníci. Avšak když se pouzdro jednoho z nich nešťastnou náhodou zasekne ve dveřích a otevře se, k údivu paní Willbeforce není uvnitř hudební nástroj, ale obrovské množství bankovek. Cnostná paní Wilberforce jim vyhrožuje, že půjde na policii a udá je. Zločinci se tedy shodnou, že starou dámu musí zabít, aby ji umlčeli a zachránili si vlastní kůži. Bude to však tak jednoduché, jak se zdá? Mackendrickův film byl nominovaný na Oscara v kategorii Nejlepší původní scénář a získal cenu BAFTA za Nejlepší britskou herečku (Katie Johnson) a Nejlepší scénář (William Rose).

Propustka

Mezi hrdinstvím a zradou vede jen tenká a často nezřetelná linie a máloco je právě takové, jaké se zdá na první pohled být. Paříž, březen 1942. Němci okupují Francii. Asistent režiséra, impulzivní Jean-Devaivre, nedokáže jen tak sedět s rukama v klíně. Scénárista a básník Jean Aurenche se chce za každou cenu vyhnout práci pro Němce. Oba dva muži pracují ve společnosti Continental Films a bojují s nepřítelem, jak umí. Jsou "blízko vlčích tesáků, které je nemohou kousnout", nebo už patří mezi kolaboranty? Válka se s nikým nemazlí!

Landru

Tato černá komedie je založena na skutečném příběhu a zbabělých činech francouzského sériového vraha Henri-Desire Landrua, který brutálně zavraždil více než 10 žen během 1. světové války. Jako bývalý prodejce nábytku zjistil, že je velmi těžké finančně zabezpečit svou manželku a jejich čtyři děti. Toužíce po větších finančních prostředcích vymyslí plán a začne zabíjet osamělé bohaté ženy, které hledají společníka či partnera přes inzeráty v novinách. Když se počet jeho obětí vyšplhá nad 10, jeho neslavná kariéra končí, protože ho pozná a udá sestra jedné z obětí. Tři roky po zatčení je Landru konečně předvolaný před soud. Landru však přísahá, že není psychotickým vrahem a že vše učinil jen proto, aby i nadále mohl podporovat svou rodinu v buržoazním životním stylu, tak jako byla do té doby zvyklá. Během soudního přelíčení Landru odmítl prosit o milost a nad svými činy neprojevil žádnou lítost.

Lásky jedné plavovlásky

Hrdinkou filmu Lásky jedné plavovlásky je mladičká blondýnka Andula. Žije na internátě v malém středočeském městečku, kde na jednoho muže připadá deset žen - a většina je stejně ženatých. Andula touží, stejně jako většina jejích kamarádek, po trošce prosté lidské lásky. Je nezkušená, snadno uvěří slibům a lichotkám. Prožije trapný večer ve společnosti tří obstarožních záložáků a téměř podlehne jednomu z nich - Vacovskému. Až se konečně objeví ten pravý - mladý klavírista Milda. Když s ním stráví noc, je přesvědčena, že právě on je ten pravý. Vypraví se za svou láskou do Prahy. Když se seznámí s chlapcovými rodiči, zjistí, že vše je jinak...

Last minute Maroko

Italská komedie v režii Francesca Falaschiho se odehrává v marocké poušti, jejíž chvějivé horizonty tvoří pozadí dobrodružství sedmnáctiletého Valeria, který utekl z domova kvůli rozvodu svých rodičů. Mladík chce strávit prázdniny se svými třemi kamarády Giacomem, Andreou a Samirem, který je Maročan, v severní Africe. Jeho otec Sergio neví, kam se syn poděl, a když to zjistí, chlapcova matka ho donutí, aby se za ním vydal. A syn i otec v zemi se zcela jinou kulturou a tradicemi potkávají lásku. Valerio se zamiluje do Samirovy sestřenky Jasmíny a Sergio poznává Tamu, která mu pomůže začít nový život.

Radio Alice

Příběh filmu se točí kolem dvou mladých kamarádů, Squala a Pela, kteří žijí v dělnické čtvrti na okraji italského města Bologna. Každý den se potloukají po ulicích, navštěvují místní kavárny a nudu i nedostatek peněz zahánějí dočasnými výpomocnými pracemi. Neustále však sní o úniku z vlastní každodenní reality. Během pomocných prací při kopání podzemního tunelu v centru města narazí na vysílací stanici Rádia Alice, provozovanou protestním studentským hnutím, a postupně poznávají svět, který je vzdálen od světa "ochránců zákona a pořádku" i od světa jejich vrstevníků žijících na okraji města.

Tančírna

Snímek Tančírna zprostředkovává divákovi intenzivní pocit míjejícího času a historie, ve kterém se prolíná "malý" osobní život pravidelných návštěvníků jedné typické pařížské, předměstské tančírny s během "velkých" dějin. Film je natočen úplně beze slov. Divákovi ale vše mistrně zprostředkovává pomocí syntézy hudby, tance, pantomimy, masek a kostýmů. V několika epizodách, odehrávajících se v rozpětí takřka padesáti let (1936-83), jsou v Tančírně připomenuty významné momenty z minulosti Francie a spolu s ní vlastně i celé Evropy. K popularitě snímku přispívají četné a charakteristické melodie oněch časů, včetně šansonů Edith Piaf a písniček Beatles. Originální koncepci tanečního vyprávění převzal známý italský režisér Ettore Scola z pantomimického divadelního představení, uváděného pařížským Le Théatre du Campagnol v roce 1981. Do filmových rolí byli obsazeni přímo herci úspěšné divadelní adaptace, neboť sehranost kolektivu byla v tomto případě zárukou celosvětového úspěchu filmu. Mimo jiné inspirovala i vznik představení brněnského Divadla v 7 a půl.

Nenápadný půvab buržoazie

Skupina přátel z vyšší společnosti by ráda společně pojedla, toto banální přání se však ukáže jako nesplnitelné. Hosté se sejdou, popíjejí, konverzují, ale ke společnému jídlu nikdy nedojde – a události, které jej maří, jsou čím dál tím bizarnější. Spletitý, hravý příběh graduje v absurdním, snovém finále. Na základě této groteskní zápletky Bunuel se zlomyslným humorem analyzuje povrchnost společnosti i její ideály, přičemž nešetří církevní hodnostáře, vrcholné politiky, revolucionáře, vojáky ani aristokraty. Směšnotrapná společenská faux pas v nejvážnějších situacích umocňují satirický náboj filmu. Režisér nabízí pohled do podvědomí znuděných snobů – komické scény střídají zdánlivě nesouvisející situace a pro Bunuela typické absurdní snové sekvence. V duchu surrealistické hry jsou akcentovány motivy snu, sexu a smrti. Hlavní postava (velvyslanec jihoamerického státu, vydělávajícího peníze na výrobě a pašování drog) umožnila režisérovi vyjádřit určitou dobovou levicovou angažovanost, většina kritizovaných společenských nešvarů je však aktuální i dnes.

Volba zbraní

Na útěku z vězení se uprchlý trestanec Mickey a jeho smrtelně raněný komplic ukryjí u svého známého Noëla, který má také zločineckou minulost. Na místě se však objeví policie a Mickey, jen taktak vyvázne, je přesvědčen, že Noël zradil. Je proto rozhodnut pomstít se mu... Jejich další setkání vyústí v boj na život a na smrt!

Následky lásky

Padesátník Titta vede extrémně nudný, extrémně rutinní a extrémně nezáživný život v blíže nespecifikovaném švýcarském hotelu. Jeho každodenní rutinu, která sestává pouze z několika neměnných úkonů, však naruší láska a všechny problémy, které z ní vyplývají. Jeho dosavadní život bez práce, plný samoty, ticha, vykouřených cigaret a vypitých skleniček v hotelovém baru, se najednou začne měnit. Ocenění: MFF Cannes - Zlatá palma (nominace), ceny Davida di Donatella a Stříbrná stuha

Sekera

Bruno (José Garcia) má vše, co člověk může mít: milující manželku, dvě zdravé dospívající děti a dobře placenou práci manažera v papírenském průmyslu. Jeho šťastný život nemůže být lepší, právě naopak, může se velmi snadno zhroutit. A to nastane, když se chce firma přestěhovat do Rumunska a Bruno přijde o práci. Zpočátku se mu vidina svobody a vysokého odstupného zdá velmi výhodná, avšak po dvou letech je nucen sehnat si novou práci. Jeho manželka Marlene (Karin Viard) balancuje mezi dvěma částečnými pracovními úvazky a celá rodina se ocitá pod neustálým finančním tlakem. Na získání pracovního místa, které přesně vyhovuje jeho kvalifikaci, si Bruno vymyslí svůj vlastní plán. Aby bylo zaručeno, že to místo dostane, uveřejní v místních novinách falešný inzerát, lákající všechny jeho konkurenty, s cílem zbavit se jednoho po druhém. Situace se začne zhoršovat a pro Bruna je brzy ještě více zoufalá. Přetrvá Bruno ve svém přesvědčení a dokáže čelit všem následkům této falešné bubliny? Režisér této poutavé černé komedie, Gosta-Gavras, zde využívá svůj styl, posazený na tenkou hranici mezi film noir, komediální nemístností a sociální satirou. Tento zábavný thriller vyniká i skvělými hereckými výkony, a to zejména představiteli Brunovy rodiny.

Snídaně v trávě

Etienne Alexis (Paul Meurisse), pompézní a prudérní profesor, vědec, podporující umělé oplodnění a terapii na odstranění vášně kvůli údajnému sociálnímu zlepšení, kandiduje na prezidenta nové Evropy. Jeho bohaté rodinné zázemí (jeho rodina vlastní chemické korporace, které profitují z jeho idejí) je úzkoprsé, intelektuální, a sterilní. Před tím, než se Etienne vrhne do hry vysoké politiky, zasnoubí se se svou německou buržoazní sestřenicí Ingrid ve stylu honosného veřejného ceremoniálu. Na oslavu svého zasnoubení zorganizuje piknik, kde však pravidla určuje matka příroda. Nečekaně se rozpoutá silná vichřice, která spojí vědecky orientovaného Etienna a svůdnou Nénette (Catherine Rouvel), dívku s vnitřním venkovským šarmem. Etienne, doposud silný zastánce umělého, neosobního oplodnění, začne přehodnocovat své životní hodnoty a vášnivě se zamiluje do této jednoduché krásky. Jean Renoir se při tvorbě filmu Snídaně v trávě inspiroval impresionistickými obrazy svého otce Augustea Renoira, a zároveň stejnojmenným slavným obrazem Edouarda Moneta. Tento snímek je jedním z nejhravějších filmových počinů tohoto režiséra, představitele impresionistického francouzského filmu.

Přízrak svobody

Buržoazní konvence dostávají na frak v tomto surrealistickém klenotu Luise Bunuela, Přízrak svobody. Ukazuje elegantní večírek, kde hosté jsou usazeni na záchodových mísách, mnichy hrající poker, konzumující svaté hostie jako chipsy a policejní příslušníky hledající ztracenou dívku, kterou mají přímo před nosem. Tato zvráceně absurdní komedie zručně kombinuje témata, kterými se Bunuel během své tvorby zabýval - od pokrytectví a falešné morálky po libovůli společenských pravidel.

Kluk na kole

Dvanáctiletého Cyrila umístil jeho otec „dočasně“, než vyřeší své problémy, do dětského domova. Ve skutečnosti ale slabošský a nevyzrálý Guy nemá dost odvahy, aby jednou pro vždy řekl svému synovi „nechci tě, nestačím na to“. I když se Cyril nevzdává představy na návrat k otci, netrvá dlouho a otevře se před ním nová šance na život mimo brány dětského domova. Sympatická Samantha, která má vlastní kadeřnictví, si jej začne brát na víkendy. Tím ale teprve začíná série zkoušek jejich křehké důvěry, ze které se teprve může vytvořit opravdové pouto. Kluk na kole je realisticky natočeným příběhem obyčejného kluka, ve kterém stojí lhostejnost s vypočítavostí proti lidské vzájemnosti a lásce.

Soudce a vrah

Francie, 1893. Joseph Bouvier, bývalý seržant francouzské armády, zastřelí svou milenku a pokusí se o sebevraždu. I navzdory dvěma kulkám v mozku přežije a následně ho ze zdravotnického zařízení, místa duševní a fyzické nečistoty, propustí. Vydá se na pětileté putování po jihovýchodní Francii, během něhož Bouvier znásilní a následně zabije dvě desítky bezbranných pastýřek a polnohospodářských služebnic a služebníků. Případ sériového vraha odhalí ambiciózní soudce Rousseau, který si myslí, že právě tento případ by mu v kariéře pravicového politika velmi pomohl. A proto se všemožně snaží najít jakéhokoliv tuláka, zapadajícího do popisu vraha. Postupně se však Rousseauův vztah k vrahovi, samozvanému svatému mstiteli, prohlubuje a na pozadí tohoto případu se formuje jeho osobnost. Kriminální drama SOUDCE A VRAH, inspirované skutečným případem z konce 19. století, získal národní filmové ceny César za Nejlepší mužský herecký výkon (Michel Galabru), Nejlepší scénář a Nejlepší hudbu.

Obchod pro sebevrahy

Představte si město, kde se žije tak smutně, že lidé ztratili veškerou chuť k životu. Představte si město, kde prosperuje jediný obchod - ten, který prodává jedy, provazy a další sebevražedné pomůcky. Majiteli tohoto obchodu se právě narodilo dítě, které je ztělesněním životního optimismu. Rozklad rodinné živnosti pomalu začíná.

Muž z Acapulca

Bob Saint-Clare je nejschopnějším agentem na světě. Železné nervy, svaly z ocele, urostlá postava, obávaný protivník a neodolatelný svůdník, který střelbu a karate ovládá stejně dokonale jako hru na klavír a poezii. Není divu, že je tím jediným, kdo dokáže pomoci plukovníku Collinsovi, jehož agenty likviduje v Acapulcu neznámý hrozivý protivník. Bob se o tom přesvědčí už během mezipřistání v Paříži, kde mu neznámý pošle jeho informátora se sekerou v hlavě a Bob na oplátku hravě odhalí a zlikviduje po přistání v Mexiku řadu jeho mužů ukrytých v různých převlecích na různých místech. Setká se se svou spojkou, krásnou Arianne a společně s ní odrazí útok žabích mužů, kteří je napadnou v jejich přepychovém bungalovu. Jenže pak se objeví uklízečka se svým vysavačem, který všechno zmaří. Vytrhne totiž z tvůrčího zaujetí spisovatele Francoise Merlina, který je autorem už jedenačtyřiceti románů o příhodách nepřemožitelného agenta a právě dokončuje další. Na rozdíl od svého hrdiny se však nemotorný Francoise neustále potýká nejen s všedními starostmi, ale také s nedostatkem peněz, a to navzdory skutečnosti, že jeho romány hltají po světě miliony čtenářů. Své trable si spisovatel vybíjí pouze tím, že všechny, kteří mu komplikují a znepříjemňují život, přenáší do svých románů jako záporné postavy, se kterými si jeho agent Bob hravě poradí. Svého lakomého nakladatele Charrona, který na něm vydělává velké peníze, ale odmítá mu vyplácet zálohy, projektuje do role svého úhlavního nepřítele, Karpofa a Arianne má svůj předobraz v půvabné sousedce, studentce sociologie Christine. Ta si jednoho dne půjčí jednu jeho knihu, aby s její pomocí mohla napsat sociologickou studii o důvodech obliby podobné literatury, což si Francois špatně vyloží a začne se o ni ucházet stylem svého hrdiny Boba. Tím však u dívky neuspěje. Francois už má dost krvavých dobrodružství, sní o kvalitní knize, kterou chtěl kdysi napsat a rozhodne se svého agenta zlikvidovat. Bobovi se náhle nic nedaří, dostane rýmu, přehlédne Karpofovu léčku a nakonec je pohřben v masovém hrobě. Jenže to zdaleka není konec románového hrdiny ani jeho stvořitele.

Dobrodruh

Řekne-li se Jean Paul Belmondo, vybaví se většině filmových diváků postava sympatického dareby. Jeden z nejslavnějších francouzských herců jich vytvořil desítky a ať už stály na straně zákona nebo na té druhé, vždycky byl tím, komu se u televizní obrazovky držely palce. Komisař Jordan, hlavní hrdina kriminálního snímku Dobrodruh, také patří mezi ně. Mezi svými kolegy i mezi zločinci je znám svými obratnými a značně svéráznými metodami. Tentokrát je vyslán do Marseille, aby vyřídil velký případ s narkotiky. Přestože se stane obětí pečlivě nastražené léčky a je odvolán, rozhodne se zůstat a pokračovat v pátrání na vlastní pěst. Profesionálně natočenému snímku nechybí napínavý děj ani nenucený humor. Jordan je klasickou belmondovskou postavou a stejně jako třeba jeho Borowitz z filmu Policajt nebo rošťák, oslňuje elegantní nenuceností, šarmem a neortodoxními metodami, s nimiž likviduje zločinecké gangy.

Pohrdání

Jeden z nejpůsobivějších „filmů o filmu“ v historii kinematografie vypráví drama mladého spisovatele a scenáristy Paula Javala. Paul má rozepsanou divadelní hru, od níž si slibuje velký úspěch. Již před časem napsal úspěšný scénář a nyní dostává finančně výhodnou nabídku od amerického producenta Prokosche. Má přepracovat scénář k připravovanému filmu o Odysseovi pro slavného režiséra Fritze Langa. Paul ví, že práce, stejně jako producentův diktát jsou pod jeho úroveň, přesto zakázku přijme, aby mohl zaplatit nový luxusní byt. Snad z pocitu zklamání sebou samým, protože přijal práci, se kterou vnitřně nesouhlasí, možná v žertu či pokušení vyzkoušet svou krásnou ženu Camillu, která ho všude doprovází, si Paul začíná pohrávat s lidskými city. Seznámí Camillu s Langem i Prokoschem a do chování manželů pomalu proniká vzájemná podrážděnost a žárlivost. Situace se vyostří, když manželé odjedou do Prokoschovy vily na Capri. Camilla Paula obviní z vedlejších úmyslů a opouští ho…

Záhada žlutého pokoje

Po pokusu o vraždu Mathilde, krásné dcery slavného profesora Stangersona, navštíví Joseph Rouletabille, mladý reportér, v doprovodu svého přítele a fotografa Sainclaira, Château du Glandier, aby se pokusil rozluštit tajemství údajného incidentu. Kdo byl útočníkem? Jaký byl jeho motiv? A především, jak se mu podařilo uniknout ze zamčeného žlutého pokoje? Podezření obávaného inspektora Frédérica Larsana, kterému přidělili tento případ, padá na Darzaca, snoubence Mathilde Stangersonové... Zvrácený, sofistikovaný, hravý a podmanivý komediální thriller režiséra Bruna Podalydese využívá a podvrací všechna klišé detektivního žánru z venkovského prostředí. S pomocí hvězdného obsazení a mizanscény, ostré jako břitva, Podalydés bez námahy vytváří oslňující, vizuálně nádhernou a suverénní stylovou síť tajemství a vraždy, silně připomínající tvorbu Alaina Resnaise a svůdný svět filmu Gosford Park režiséra Roberta Altmana.

Cabiriiny noci

Prostoduchou holku z ulice (Giulietta Masina) muži pouze využívají. Potom, co ji její pasák ukradne vydělané peníze a nemilosrdně ji shodí z mostu do řeky, pozná Cabiria herce Alberta. Avšak i pro něho je jen partnerkou na čas, milenkou z nouze, a když se vrátí Albertova bývalá známost, musí Cabiria v tichosti odejít. Z nenápadného účetního, do něhož se zamiluje, a který ji požádá o ruku, se vyklube podvodník, jenž ji připraví o všechny úspory. Zdrcená Cabiria vyjde na silnici a potká skupinu mladých lidí, kteří jí dokážou vnuknout novou naději... Felliniho manželka Giulietta Masina zazářila v roli Cabirie, jež představuje obměnu Gelsominy z filmu Silnice. V roce 1966 tento námět přiměl Neila Simona k napsání muzikálu, který pod názvem Sweet Charity a po úspěchu muzikálu s tímto názvem na Broadwayi zfilmoval Bob Fosse v roce 1968.

Nové skandinávské kino

V tomto objevování „Nové skandinávské kinematografie“ se tvůrci soustředí zejména na dvě události, které sahají až za hranice severní Evropy: zahájení mezinárodní distribuce filmové trilogie tisíciletí, založené na bestselleru švédského spisovatele Stiega Larssona, a natáčení jejích dalších dvou částí. Budeme mít příležitost pochopit světové vize skandinávské kinematografie, pochopit její úspěch a popsat její umělecká specifika.

Cestující v dešti

Mellie, krásná mladá žena, která žije v přímořském letovisku v jižní Francii, je pronásledovaná a znásilněna tajemným maskovaným útočníkem v jejím vlastním domě, když je její žárlivý manžel pilot, Tony, pryč. Když procitne z bezvědomí, stále slyší neznámého násilníka v suterénu domu, kde ho v sebeobraně zastřelí, když se ji znovu snaží napadnout. Ze strachu z nahlášení vraždy na policii se rozhodne zbavit se těla a hodit ho z útesu do moře. O několik dní později však v novinách čte článek o tom, že v zátoce se našlo vyplavené tělo mrtvého muže. Následně se ve francouzském letovisku objeví americký vyšetřovatel Harry Dobbs, kterého Mellie potká na pohřební hostině. Zdá se, že ví vše, co se stalo a co Mellie udělala. Obviňuje ji z vraždy sexuálního maniaka, který unikl z vojenského vězení a ukradl 60.000 dolarů z Amerických armádních fondů. Brzy však policie oznámí, že tělo, které se objevilo na břehu v zátoce, nepatří muži, kterého Dobbs hledá. Je nucen pokračovat v pomalém a systematickém odhalování záhadných událostí a spojitostí, a to netradičními vyšetřovacími metodami. Tento napínavý psychologický thriller patří ke klasice francouzské kinematografie s vynikajícím výkonem Charlese Bronsona a Marlene Jobert v hlavních rolích.

Paleček

Nejnovější zpracování slavné francouzské pohádky o Palečkovi. Malý Tom pocházel z chudé rodiny. Staří a chudí rodiče již nedokázali uživit svých pět synů a rozhodli se ušetřit je hamby a těžkého údělu. Jednoho dne je všechny odvedli do hlubokého lesa a zanechali osudu. Malý tom byl mezi nimi jako Paleček, sice nejmenší, ale taky nejbystřejší a nejodvážnější, a tak se vůbec nepolekal a rozhodl se najít cestu ven. V lese ale žijí obrové a jiné pohádkové bytosti, a tak bratři na cestě domů zažijí neuvěřitelná dobrodružství.

Proces

Josef K. byl zatčen. Čeká na soud, ke kterému nevidí žádný důvod, je seběvědomý, je přesvědčen, že došlo k mýlce. Přesto se jako nevinný nechová. Situaci nemá ulehčenou ani on, ani divák. Ariadninu nit, klíč k pochopení, předkládá v nesmrtelném románu spisovatel Franz Kafka, režisér Orson Welles nabízí pozorovatelům svoji interpretaci.

Profesionál

Francouzského tajného agenta Josselina "Josse" Beaumonta pošlou do jisté africké země, aby tam odstranil diktátora Njalu. Politická situace se však radikálně změní a předtím nepohodlný diktátor se stane pro francouzskou vládu důležitou osobností. Tajná služba Josse zradí a africká vláda ho odsoudí za přípravu atentátu. Jossovi se po dvou letech podaří utéct a vrátit se do Francie, kde úmyslně informuje bývalé nadřízené, že splní svůj původní úkol a zabije prezidenta Njalu, který právě přicestoval na oficiální státní návštěvu. Tajná služba všemožně usiluje atentátu zabránit.

Čtyřikrát

Nejprve nenápadně sledujeme každodenní život starého pastýře koz, který žije v odlehlé středověké vesnici v horách italské Kalábrie. Lék proti dávivému kašli si vyrábí z vody a prachu, který sbírá z podlahy místního kostela. Poté režisér obrací naši pozornost na čerstvě narozené kůzle a na to, jak se slabé zvíře snaží postavit na vlastní nohy a vybojovat si místo v početném stádu. A nakonec sledujeme mohutnou jedli, kterou lesníci pokácí, aby ji zpracovali na dřevěné uhlí. V jednom z nejpozoruhodnějších filmů 63. ročníku MFF Cannes, kde získal Cenu Europa Cinemas Label, Frammartino vytváří podmanivou, poetickou vizi o neustále se opakujícím cyklu života, přírody a neměnných tradic odlehlých míst. Hledá esenci života člověka, zvířat a věcí kolem nás.

Útěk

Mousse a Louis jsou mladí, krásní, bohatí a zamilovaní. Jejich život ale ovládly drogy. Jednoho dne se předávkují a Louis umírá. Mousse přežije a brzy zjistí, že je těhotná. Dobře situovaná rodina Louise se s tím nehodlá smířit a trvá na interrupci. Mousse se cítí ztracená a utíká daleko z Paříže, do domu na venkově. O několik měsíců později ji následuje i Louisův bratr. Jak dopadne útěk obou před pokryteckou společností?

Láska na polštáři

Mladá dívka Genevieve (B.Bardot) náhle vstoupí do života zklamanému umělci Renaudovi (R. Hossein) a zachrání jej před sebevraždou. Jejich náhodné seznámení přeroste v lásku. Renaud je však ve skutečnosti brutální násilník a Genevieve se ocitá v pasti...Nalezne sílu vzdorovat týrání?

Růže pouště

V roce 1940 je sanitární prapor italské armády poslán do Sormanovy oázy v Libyi. Italský misionář stransformuje okupaci italské armády v humanitární misi a tak se prapor účastní na pomoci místnímu obyvatelstvu.

Skafandr a motýl

Film známého režiséra Juliana Schnabela (Než se setmí, Basquiat) se skvělým hereckým výkonem Mathieua Amalrica (Mnichov) a brilantní kamerou Janusze Kaminskeho, který je dvorním kameramanem Stevena Spielberga, byl uveden za velkého zájmu diváků i odborné kritiky. Film byl natočen podle skutečného příběhu na základě knižní předlohy Jean-Dominiqua Baubyho, který pracoval jako šéfeditor ve francouzském časopise Elle. Charismatický a úspěšný Jean-Dominique si užíval života až do tragického momentu, kdy po náhlé mozkové příhodě ochrne na celé tělo. "Znovuzrodí se jako oko", je totiž schopen komunikovat pouze mrkáním jednoho oka. Jeho vůle dál žít a pracovat je obdivuhodná, ve filmu je vykreslena jemně a s nadsázkou své vlastní tregédie. Hrdinovi skutečného příběhu se totiž podařilo doslova "namrkat" knihu. Bohužel v českém vydání zatím nevyšla. Mathieu Amalric, který ztvárnil Jean-Dominique Baubyho, převzal roli po původně obsazeném Johny Deppovi, který pro svoji vytíženost z filmu odstoupil, a vdechl do postavy silný náboj, který navíc podtrhuje subjektivní kamera. Právem si Julian Schnabel odvezl z Cannes cenu za nejlepší režii a je jasné, že o tomto filmu ještě uslyšíme.

Zmije

Vincent Mandel (Yvan Attal) je fotograf a otec rodiny. Právě se rozvádí a celý jeho život se hroutí, protože se nechal řídit svým kamarádem Josephem Plenderem (Clovis Cornillac). Vražda a vydírání táhnou Vincenta ke dnu...Jeho jedinou nadějí je porazit Plendera jeho vlastní hrou.

Samotář

Dva stárnoucí policisté, přátelé Stan a Simon, chtějí podat výpověď a odjet na Antily dělat hoteliéry. Zajdou se rozloučit do nočního klubu, tam ale hledaný zločinec Schneider Simona zastřelí a uteče. Smutný Stan doma vyhodí obě připravené výpovědi a zůstane u policie, aby se mohl pomstít. Na to si ale musí počkat celé dva roky, než se objeví zprávy, že Schneider je zpátky ve Francii. Stan zatím vychovává Simonova syna a stal se šéfem protiteroristického oddělení. Když dojde ke krvavému přepadení auta s penězi, je Stan přesvědčený, že je to Schneiderovo dílo. Jeho šéf mu nevěří, Stan ale pátrá dál a používá k tomu jakékoli metody, včetně těch ne příliš legálních. Dopadnout Schneidera ale nebude vůbec jednoduché.

Vlak

Květen 1940, druhá světová válka. Německo okupuje celou Evropu a německá armáda vpadne i do Francie. Lidé se v panice a strachu snaží utéci jakýmkoliv možným způsobem. Julien (Jean-Louis Trintignant), opravář rádiových přijímačů, nastoupí se svou manželkou a dítětem do vlaku, aby co nejdále ujel před ničivou německou armádou. Tím, že jeho rodina cestuje v běžném vagónu, je Julien kvůli nedostatku místa přesunut do vagónu pro dobytek. Tato událost se však stává pro Juliena osudnou, protože bezvýznamný opravář rádií potkává mladou, atraktivní a bohatou německou Židovku Annu (Romy Schneider). Bezhlavě se do sebe zamilují, avšak brzy se musí rozloučit. O tři roky později Gestapo nečekaně jejich cesty znovu protne.

Cesta na Měsíc - Podivuhodná cesta

Film Cesta na Měsíc byl uveden v květnu 1902. Do kin přišel v černobílé i barevné (ručně kolorované) verzi a v té době byl považován za celovečerní film - měl 14 minut. Sklidil celosvětový úspěch. Ve snímku se objevují akrobati, zpěváci z music hallu a tanečnice, protože profesionální herci nechtěli být spojováni s zatím neuznávanou formou umění - s filmem. První blockbuster v historii filmu byl však okamžitě zkopírován. V roce 1913 se Georges Méliés rozhodl na protest spálit sadu negativů tohoto filmu. Jedna černobílá kopie však přežila, barevná verze se považovala za ztracenou - až do roku 1993. Po osmi letech mravenčí ruční práce a čekání na technický pokrok se dílo v roce 2010 dočkalo kompletního zrestaurování, a to zásluhou společností Lobster Films, Groupama Gan Foundation for Cinema a Technicolor Foundation for Cinema Heritage. Barevná verze původně zrestaurované kopie, doplněná o zvuky, ruchy i hudbu se poprvé objevila v kinech 6. 9. 2012. Méliesův snímek Cesta na měsíc se v kinech promítal společně s dokumentem Podivuhodná cesta, který mapuje celou výrobu tohoto legendárního filmu.

Svatební cesta

Paul a Sarah jsou manželé již řadu let. Mají spolu dvě děti a vedou zdánlivě šťastný a poklidný život. Věří, že jejich manželství je bezchybné. Omamný závoj rodinné idyly se však začne snášet na zem a poodkrývat nelichotivou skutečnost, když Sarah odhalí manželovu nevěru. Sama pak hnána potřebou po lásce a pochopení uniká do náruče jiného muže. Přirozený instinkt však Paula brzy přivede zpět k vědomí a Paul si začne uvědomovat, o co vše by mohl přijít. Rozhodne se vzít manželku na krásnou dovolenou, která má být příslibem nového začátku. Plamínek žárlivosti v něm však stále doutná a po vynuceném přiznání manželčiny nevěry se mu hroutí svět. Bude Paul schopen se přenésti přes kruté zjištění pravdy, nebo se jejich manželské pouto nadobro rozpojí? Dokáží se přenésti přes svá trápení a dostát svému slibu – navždy spolu, v dobrém i ve zlém…?

Lea a Darija

Nespornou hvězdou Záhřebského dětského tanečního souboru, který v 30. letech minulého století sklízel velké mezinárodní úspěchy, byla výjimečně talentovaná třináctiletá tanečnice Lea Deutsch. Její taneční talent ji přivedl až do Berlína, kde se dívky ucházely o filmové kontrakty. Jejich popularita rostla a lístky na taneční představení v městském divadle byly vždy vyprodány. Ale když se v zemi rozmohl fašismus, byla Lea (Klara Naka) v důsledku jejího židovského původu z divadla vykázaná a nahradila ji Daria Gasteiger (Tamy Zaječí). Následné pronásledování Židů krutě ovlivnilo nejen Lein život, ale i život tanečního souboru. Lea, která byla známá jako chorvatská Shirley Temple, má najednou zakázán vstup do divadla a do jejího bezstarostného a tancem naplněného života vstupuje úzkost: hrozí jí blížící se deportace.

Lví srdce

Teppo je radikální neonacista, který si pevně stojí na svých názorech a předsudcích. Zároveň však touží po lásce a rodině. Když potká atraktivní servírku Sari, vše se zdá ideální, dokud nepozná jejího malého černošského syna Rhamua. Teppo tak stojí před těžkým rozhodnutím – splní si svůj sen o otcovství a rodině nebo zůstane věrný své celoživotní víře a přesvědčení založeného na diskriminaci, ignoranci a nenávisti? Situaci navíc ztíží Teppův bratr Harri a vůdce skinheadů je tak nucen učinit jasné rozhodnutí, které však může mít fatální následky pro něj i pro ty, které miluje.

Hezké vesnice hezky hoří

Film byl natočen ještě za války v Bosně, na území Republiky srbské. Jeho výchozí situací je uváznutí skupiny srbských vojáků v opuštěném tunelu obleženém bosenskými Muslimy. V častých retrospektivách se film ale vrací k předválečné době, hlouběji pak do Titovy Jugoslávie. Hlavní motiv, na který se v nich zaměřuje, idea bratrství a jednoty, je ve filmu zosobněn přátelstvím Srba a Muslima, ve válce vystaveného zkoušce. Ukazuje se tak jako poslední opora komunistického režimu, jež se ruší. Jugoslávský komunismus se demystifikuje prostřednictvím postavy veterána JLA, který čelí obvinění mladší generace, že teď se všechno ničí tak snadno, protože za Tita nedokázali vytvořit něco skutečně pevného včetně proklamovaného bratrství. Film neunikl kontroverznímu přijetí, na druhé straně vyjadřuje postoj, který lze označit za srbské hledisko v konfliktu.

Zamilovaní vrazi

Alice se obrátí na svého přítele Luca s velkou prosbou - chce, aby zabil spolužáka Saida, který jí znemožil a zostudil tím, že nechal své 4 kamarády Alici znásilnit, zatímco on se díval a neučinil tomu přítrž. Po úpěnlivém přesvědčování a pod tíhou bezmezné lásky Luc svolí a Saida společnou lstí zamordují. Není vraždy bez těla a tak se ho pokusí zakopat v lese za městem. Při zpáteční cestě se ovšem ukáže, že kromě jejich stop se tu nachází i podstatně větší otisky bot. Zdánlivé nongay téma je všímavým divákem rozcupováno, neb několikrát se zde najde i příma narážka, která vygraduje v závěrečné scéně.

Milenci z Pont-Neuf

Romanca z dielne režiséra francúzskeho filmového neobaroka, Leosa Caraxa, rozpráva príbeh spaľujúcej lásky dvoch outsiderov, ktorí sa stretnú, zamilujú a žijú na parížskom moste Pont-Neuf. Alex je bývalý cirkusový akrobat, bezdomovec závislý na alkohole a sedatívach. Michelle je maliarka, ktorá skončila na ulici kvôli sebadeštruktívnej láske a postupne prichádza o zrak. Alex a Michelle sa stanú párom, oporou jeden pre druhého a záchranou v bezútešnej existencii. Keď je most kvôli rekonštrukcii uzavretý, nasťahujú sa naň. Ich romantická idyla však netrvá dlho - stavebné práce na moste sa čoskoro začínajú. Michele úplne stráca zrak a Alex ju zo strachu pred stratou drží ako svojho zajatca. Silný príbeh o živote na hrane, o plnokrvných a skutočných citoch, ktoré vedú človeka až na kraj priepasti, získal viacero cien na medzinárodných festivaloch.

Hezké holky

S přesně vyváženou dávkou spontánnosti a svěžesti sleduje francouzský režisér Claude Chabrol, jeden ze zakladatelů Francouzské nové vlny, bezstarostné životy čtyř mladých elegantních žen, které touží v Paříži 60. let zažít romantickou lásku. Všechny pracují v obchodě pod oplzlým šéfem, proklamujícím prázdné řeči o morálce a správných společenských mravech, a každá z nich vlastním způsobem uniká z každodenní kruté reality a prázdnoty svého života. Rita (Lucile Sain-Simon) flirtuje se šéfem, Jane (Bernadette Lafont) se schází se ženatými muži, Ginette (Stéphane Audran) inkognito zpívá v kabaretu a Jacqueline (Clotilde Joano) žije pro svůj sen najít pravou lásku. Ve snaze naplnit své romantické sny o dokonalých mužích se však rozplynou v mužské lehkovážnosti, zlomyslnosti, promiskuitě a v mužských lžích. Slavný režisér, známý i jako mistr francouzského thrilleru, sleduje své postavy z chladné vzdálenosti objektivního pozorovatele jednotlivých příběhových událostí bez toho, aby odsuzoval slabosti a hlouposti svých postav. Ve filmu Hezké holky divákům nabízí realistický obraz života mladé generace 60. let bez vyšších cílů. A právě za „negativní vyznění“ a přílišnou realističnost snímku Chabrol v době jeho uvedení do kin narazil na nevoli kritiků i diváků. Dnes však film patří mezi klasiku francouzské kinematografie a francouzské Nouvelle vague.

Děti století

Pravdivý příběh o bouřlivém milostném vztahu mezi dvěma francouzskými literárními ikonami 19. století, spisovatelkou George Sandovou a básníkem Alfredem de Mussetem. Ale jejich vztah se rozpadá v průběhu zájezdu do Benátek. V hlavních rolích se představí Diane Kurys, Juliette Binoche a Benoit Maginel.

Cesty na jih

Píše se rok 1975. Španělský diktátor Franco umírá, ale režim, který vytvořil, je stále u moci. Mezi stoupenci komunistického odporu Frankova režimu jsou i Jean a Eva, vyhnanci žijící v exilu - ve Francii. Spolu s jejich dvacetiletým synem si užívají dovolenou, když je Eva povolána do Španělska na tajnou misi. Tato událost je příčinou rozporů mezi manžely i mezi Jeanem a jeho otcem. Situace se ještě zhorší poté, když se rozšíří zvěst, že Eva zemřela při automobilové nehodě.

Z prezidentské kuchyně

Francouzský režisér Christian Vincent vypráví ve svém nejnovějším filmu Z prezidentské kuchyně příběh neobyčejné ženy Hortense, která naslouchá svému srdci a co si umíní, to i dosáhne. Všechny její dobrodružství jsou svázané s vařením a jedno z nich je přímo neuvěřitelné – dva roky vařila přímo pro francouzského prezidenta Françoise Mitteranda v Elysejském paláci a pronikla do zákulisního politického světa nejmocnějšího muže v zemi. Christian Vincent ve filmu paralelně rozvíjí dvě příběhové linie. V první z nich se ocitáme na Antarktidě, kde Hortense určitou dobu působila, a prostřednictvím mladé dokumentaristky se vracíme zpět do dob její náročné, i když prestižní práce v prezidentském paláci. Postupně tak poznáváme obdivuhodnou ženu, která v sobě spojuje smysl pro tradice i modernitu, ambicióznost i pokoru, razantnost i křehkost zároveň

Děti noci

Napínavé drama rozvíjí příběh bratrů Alexe a Ivana, z nichž jeden je policista (Alex) a druhý gangster (Ivan). Poté, co byl Ivan zabit za nevyjasněných okolností, se Alex pouští do vyšetřování. Místo rozřešení případu se však stále víc zaplétá do husté sítě netušených vztahů a čekají jej šokující odhalení!

Leviatan

Kolja žije v malém městě blízko Barentsova moře na severu Ruska. Hned vedle domu, kde žije se svou mladou ženou Liljou a synem z prvního manželství, má vlastní autoopravnu. Avšak starosta blízkého města, Vadim Šelevjat, ho chce o dům, pozemek i práci připravit. Kolja však odmítá ustoupit a vzdát se. Nejen majetku a vlastní půdy, ale i místa, kde vyrůstal. Bezskrupulózní Vadim však svůj nátlak stupňuje. V dramatu, které si z Cannes odneslo cenu za scénář, líčí Andrej Zvjagincev univerzální příběh střetu jedince a moci. Bez patosu a manipulací postihl trudný úděl člověk a rázovité prostředí odlehlé oblasti Ruska.

Lisabonský příběh

Režisér Friedrich Monroe má potíže s dokončením svého filmu o Lisabonu, proto si na pomoc zavolá svého přítele, zvukaře Phillipa. Ten však dorazí se zpožděním a zjistí, že Friedrich zatím někam zmizel a nechal po sobě jen nedokončený film. Phillip se rozhodne zůstat a pracovat dál na filmu. Je fascinován městem i portugalskou zpěvačkou Teresou. Friedrich se mezitím toulá Lisabonem a snaží se zachytit městskou atmosféru… Okouzlující a humorná roadmovie v režii Wima Wenderse!

Liv & Ingmar

Láskyplný a pravdivý obraz propletených životů dvou umělců se divákům postupně odkrývá prostřednictvím důvěrného rozhovoru režiséra s herečkou a koláží obrazových i zvukových sekvencí ze společných filmů Ullmann a Bergmana, záběrů z natáčení, fotografií, vybraných pasáží z knihy Ullmann a Bergmanových osobních listů, adresovaných své dvorní herečce. Tento citlivý dokument je upřímným pohledem do života nejen dvou výrazných umělců světa filmu, ale i dvou přátel a spřízněných duší. Ocenění: MFF Chicago 2012 - Zlatý Hugo (nominace)

Vyplač se

Drama mladého chilského režiséra Matíase Bize, oceněná cenou kritiky na Valdivia International Film Festival roku 2007 a nominována na cenu pro nejlepší film na Cartagena Film Festival roku 2008.

Bílý šejk

Tato romantická komedie s prvky satiry je jedním z prvních filmových počinů Frederica Felliniho. Děj, odehrávající se v Římě a jeho okolí, nám představí příběh páru Ivana Cavalliho (Leopoldo Trieste) a Wandy Giardino Cavalli (Brunella Bovová). Tito dva novomanželé navštíví Řím, kde je čeká setkání s příbuznými a audience u papeže. Vše ale nabere nečekaný směr, když Wanda odejde navštívit svůj platonický idol Fernanda Rivoliho alias Bílého šejka (Alberto Sordi), který zde zrovna natáčí film. Když se manželka dlouho nevrací, rozhodne se Cavalli tuto informaci před okolím tajit v očekávání, že se ještě včas vrátí a zažehná se tak zostuzení jména rodiny. Wanda vzhlíží k Bílému šejkovi s téměř posvátnou úctou, ten toho chce využít, díky čemuž se žena nemůže vrátit k manželovi včas. S postupujícím časem děj nabírá na dramatičnosti. Ve vedlejší roli můžeme spatřit Felliniho manželku a zároveň herečku v řadě jeho pozdějších filmů Giuliettu Masinaovou.

Loft

Pět nejlepších přátel, z nichž všichni jsou ženatí, se rozhodne společně obývat podkrovní byt. Sem si každý z nich za určitých podmínek může přivést milenku a nerušeně s ní trávit čas. Všechno se zdá být perfektní, až do jednoho rána, když se v podkroví najde tělo zavražděné neznámé mladé ženy. Skupina přátel se začíná navzájem podezřívat a brzy je jasné, že navzdory jejich dlouholetému přátelství vědí o sobě mnohem méně, než si původně mysleli.

Lola běží o život

Berlín. Současnost. Letní den, v němž minuty rozhodují o lásce, životě a smrti. Lole a Mannimu je něco přes dvacet a jsou milenci. Manni pracuje jako kurýr pro pochybného překupníka s auty. Poslední akce však nedopadne podle plánu. Vletí v metru do náruče revizorům a ztratí igelitku se 100.000,- DM, které si má šéf za dvacet minut vyzvednout. Zoufalý Manni volá Lole. Co si počít? Když ty peníze nesežene, zemře. Lolin mozek pracuje naplno. Má dvacet minut na to, aby sehnala sto tisíc, dvacet minut na záchranu Manniho života. Lola vyrazí z domu do ulic Berlína vyběhat sobě a Mannimu život, sehnat nějak někde sto tisíc. Lola běží ne jako, ale o život.

Hledá se Eric

Eric Bishop je pošťák a velký fotbalový fanoušek, jehož život se dostává do krize. Starosti mu způsobují dva nevlastní synové i dcera. Eric dokonce uvažuje o sebevraždě. V tom ho ale přijde v halucinacích navštívit fotbalová legenda a bývalý hráč Manchesteru United Eric Cantona, který mu má v životních problémech poradit. Podaří se mu to?

Hledání Fidela

V tomto dokumentu muž, žijící v USA, který touží uniknout z vlivu kapitalismu, se rozhodne vycestovat na Kubu s úmyslem setkat se s Fidelem Castrem a porozumět tomu, jak si tento muž udržuje komunistickou vládu na Kubě po celá desetiletí. Avšak brzy zjistí, že našel úplně jinou Kubu, než jakou hledal. Muž hledá revoluci a formu socialismu, která všem přináší lepší budoucnost. Najde však zemi nostalgickou, smutnou, unavenou z přísných prohibicí, omezení svobody slova a myšlení a s nelehkými životními podmínkami.

Milenci ze severního pólu

Ana a Otto se potkají ve škole jednoho dne poté, co Anin otec zemřel a její matka se vdala za Ottova otce. Vztah mezi nimi nakonec přeroste v lásku, kterou však před okolím skrývají. Po čase se jejich cesty rozdělí a každý se vydá jinam. Jejich životy se tak stávají kruhem, který se uzavírá na severním pólu, kam oba milenci neodvratně směřují. V Milencích ze severního pólu Julio Medem spřádá složitý příběh, plný zápletek, symbolů a alegorií, o milostném vztahu Any a Otta. Díky vizuální citlivosti tvůrců jde o film s precizně komponovanými obrazy a s důmyslně vytvořenou dramaturgickou strukturou, která zkoumá témata náhody, osudu a naděje. Spolu s podmanivým soundtrackem klade divákům nové výzvy a zanechává v nich dlouhotrvající dojem. Film byl nominován na Zlatého lva na MFF v Benátkách v roce 1998.

Ďáblové

Dvanáctiletá Chloé nemluví, nesnese žádný fyzický kontakt a je zcela závislá na bratrovi Josephovi. Oba trpí tím,že je opustili rodiče a oni se přesunují z jednoho ústavu do druhého. Joseph Chloé bezmezně miluje a udělal by pro ni cokoli. Stále se také bojí, že by je mohl někdo rozdělit. K tomu ale nezadržitelně dochází: Chloé potřebuje odbornou pomoc, aby se dokázala lépe vyrovnat s okolním světem. Chloé a Joseph pokaždé utíkají a tím se stále více vzdalují "normálnímu" životu.

Louise-Michel

Dělnice Louise (Yolande Moreauová), kterou spolu s jejími kolegyněmi přivedl na dlažbu prohnaný management továrny, přijde jednoho dne s nápadem na svérázné využití odškodného. Najímá nemotorného bezpečáka Michela (Bouli Lanners), aby jejich proradného šéfa zabil. Ač postupně přibývá mrtvol, skutečný cíl zakázky stále uniká. Dvojice hrdinů se tedy vydává za ním, a nese si s sebou i jedno malé, docela intimní tajemství. Další bizarní variace na žánr road movie je nesena pro tvůrčí duo typickou pokroucenou optikou vyprávění. Spojuje grotesku se surrealistickou absurditou a přidává pro autory typickou „politickou nekorektnost“. Zatím poslední film autorské dvojice je ironicky věnován památce francouzské anarchistky a revolucionářky Louise Michelové.

Lurdy

Christine je téměř celý život připoutána na invalidní vozík. Tím, že se cítí být sama, vydá se na výlet do Lurd, ikonického města poutníků v Pyrenejském pohoří. Jednoho rána se probudí zdánlivě vyléčená. Film Lurdy je krutým příběhem. Nemocní lidé z celého světa přichází na toto posvátné místo s vírou, že získají zpět své zdraví, protože Lurdy jsou považovány za místo zázraků, nadějí, pokoje a uzdravení se pro mnoho zoufalých a umírajících lidí. Ale cesty boží jsou nevyzpytatelné a naděje, která je tak blízko smrti, se může naplnit, což se zdá absurdní ve chvíli, kdy se život ubírá ke svému konci. Lurdy jsou scénou, na které se odehrává lidská komedie.

Láska nebeská

Láska nebeská, nová romantická komedie ve stylu Čtyři svatby a jeden pohřeb, Notting Hill a Deník Bridget Jonesové, nás zavede do současného předvánočního Londýna, kde se odehraje příběh skládající se z mnoha nádherných milostných historek - někdy romantických, někdy smutných, někdy pošetilých. Žádná nepostrádá svůj osobitý humor. Všude, kam se podíváte, způsobuje láska chaos. Od nově jmenovaného ministerského předsedy, který se zamiluje 30 vteřin poté, co vejde do úřadu na Downing Street, až po smolařského prodavače sendvičů, který nemá s dívkami ve Velké Británii prostě štěstí a raději proto odjíždí do Wisconsinu od spisovatele, který dostal košem a vypaří se do jižní Francie utěšit své bolavé srdce, až po stárnoucí rockovou hvězdu, která se snaží o come-back za každou cenu od nevěsty, které dělá starosti nejlepší přítel jejího muže, až po ženu, které dělá starosti její manžel od chlapce, který se zakoukal do nejkrásněší dívky ve škole, až po jeho nevlastního otce, který se zakokukal do Claudie Schiffer. Tyto londýnské životy a lásky se setkají, smísí a nakonec vše vyvrcholí na Štědrý večer s romantickými, dráždivými a komickými důsledky pro všechny zúčastněné.

Láska a modřiny

Čínská studentka Chua žije v Paříži teprve krátce. Jednoho dne náhodou potká mladého dělníka Mathieua (Tahar Rahim), který se do ní zamiluje. Vznikne mezi nimi intenzivní vztah plný vášně, který Huu natolik vyvede z rovnováhy, že se rozhodne vrátit se do Číny. Až tam zjistí, jak důležitou roli Mathieu v jejím životě získal... Film od talentovaného čínského režiséra Lou Yea, který pro přílišnou erotickou otevřenost nesmí v Číně tvořit.

Milovat Lizu

Wilson (Philip Seymour Hoffman) přišel o manželku, která spáchala sebevraždu. Na rozloučenou mu nechala dopis. Wilson však nemá sílu otevřít ho a přečíst. Útěchu nachází ve fetovaní benzínu a modelech letadel. Psychologické drama o člověku, který ztratil kus svého já.

Lovely Rita

Trpký příběh o osamělosti, lhostejnosti a tragických dopadech dogmatické výchovy mládeže. Debut rakouské režisérky Jessicy Hausner byl natočen na digitální materiál v autentických prostředích s neherci, což filmu vtisklo pečeť dokumentární bezprostřednosti a režisérku zařadilo do proudu tzv.. "Rakouského nového civilizmu". Dospívající Rita, už ne dítě a ještě ne žena, žije se svými ortodoxně katolickými rodiči na předměstí Vídně. Spolužáci Ritu nemají rádi, ona je na učitele drzá a rozumí si pouze se starším spolužákem. Rita je vzdorná rebelka, nenávidí rodičů i školu. Jakoby natruc chce přijít o panenství se spolužákem, ale když to nevyjde, snaží se zaujmout pozornost řidiče autobusu. To však vede jen k prohloubení její osamělosti. Tehdy se Rita podujme na nečekaný krok ... Na MFF Viennale získal film Zvláštní uznání poroty FIPRESCI a cenu Vienna Film.

Zúčtování

Tento psychologický thriller přináší příběh Bruna (Richard Berry), mladého herce, který se rozhodne pomoci nádherné zlodějce (Victoria Abril) a namísto ní jde do vězení. Jeho očekávaný krátkodobý pobyt ve vězení se však nečekaně prodlouží, když se nevinně zaplete do pokusu o útěk, při kterém je psychopatický vězeňský strážce (Richard Bohringer) postřelen do kolene. Bruno je obviněn téměř ze všeho a začíná nebezpečná sado-masochistická hra na kočku a myš mezi trýznitelem a jeho obětí. Brunův život se postupně mění v hroznou noční můru, ale musí se bránit a bojovat proti svému neodvratitelnému osudu. V technicky působivém snímku, zobrazujícím konflikt mezi terorizovaným vězněm a bezohledným vězeňským strážcem, vytváří režisér Denis Amar dusnou atmosféru a působivě vykresluje sadistické sklony strážce. Tento náladový a atmosférický film odkazuje na začátky filmu noir, kde mučitel potřebuje svou oběť a smrtelné rozuzlení je nevyhnutelné.

Nepřítel

Tento tajemný a skutečný příběh v podání skvělého Daniela Auteuile vás přesvědčí o tom, že život ve lži má vždy nešťastný konec... Napínavý příběh, který je založen na skutečné události, pochází z dílny vynikajících francouzských tvůrců. Vypráví o životě zdánlivě úspěšného doktora, manžela a otce dvou dětí - Jeana Marca Faureho (Daniel Auteuil), ze kterého se postupně vyklube velký podvodník. Před všemi předstírá, že pracuje v prestižní nemocnici, ale ve skutečnosti se celý den poflakuje po městě, anebo prosedí v autě a čte si knihu. Domů se vrací pozdě, je unavený - jakoby celý den strávil v práci. Tahá peníze od své rodiny a přátel pod záminkou investování do zahraničních akcií. Tyto prostředky však utrácí na živobytí. Pro svou rodinu kupuje stále dražší domy a auta, a navíc si vydržuje mladou atraktivní milenku. Po čase se jeho okolí začne zajímat o výnosy a návratnost svých investic. Jednoduše, chtějí zpět vysoké sumy, které mu půjčili, ale které doktor prostě nemá... Jean Marc se jim vyhýbá a kličkuje, až se ocitne v bezvýchodné situaci. Celý svět se mu začíná hroutit a svou situaci se rozhodne vyřešit skutečně originálním způsobem.

Rodinný přítel

Geremia je starý, ohyzdný, ale bohatý. Jeho vztah k penězům je přímo chorobný. Geremia půjčuje nešťastníkům, kteří to nutně potřebují, a pak krutě, cynicky a s ironickou úlisností vymáhá půjčené peníze i s vysokými úroky. Moc, kterou má nad svými oběťmi, mu ale nepřináší štěstí, po němž prahne. Cítí se osamělý, navíc jeho matka, upoutaná na lůžko, není nikdy spokojená se synovými výsledky. Ještěže je tady Gino, který se stylizuje do kovboje a se kterým Geremia chodí občas na ryby, aniž ho považuje za přítele. Jednoho dne mu Gino přivede jako novou potenciální oběť Saveria, který si chce půjčit, aby mohl vystrojit svatbu své dceři. Ukáže se, že Rosalba je krásná, ale nikoliv sentimentální, a zdá se, že Geremia si s ní bude rozumět jako pravý rodinný přítel. Groteskně stylizovaný film, natočený s velkým důrazem na estetickou stránku, je teprve třetím celovečerním dílem Paola Sorrentina, ale už podruhé v krátkém rozpětí se tomuto neapolskému rodákovi podařilo dostat se do soutěže v Cannes. Postavu lichváře Geremii vytvořil s pozoruhodným smyslem pro autorův záměr Giacomo Rizzo, další rodák z Neapole, který vytvořil řadu filmových a televizních rolí, ale který se věnuje především divadlu.

Erasmus a spol.

Xavier je posluchač ekonomické fakulty v Paříži a otcův známý mu slibuje po dokončení studií místo na ministerstvu financí. Podmínka, že musí ovládat španělštinu, není díky programu Erasmus nesplnitelná, a tak se Xavier rozloučí s maminkou i s přítelkyní a odletí do Barcelony. Najít tu bydlení není snadné, ale nakonec Xavier uspěje: nastěhuje se do bytu, kde žije už dalších sedm studentů, každý z jiného koutu Evropy. Nové známosti, nové zážitky, chaotické, a přece svým způsobem harmonické soužití mladých lidí různých národností, různých zvyků a zaměření jsou pro Xaviera školou, jež mu umožní přechod do dospělosti. Všechny jistoty jeho dosavadního života včetně lásky jsou zpochybněné, Xavier se už nevyzná ani sám v sobě. Když se vrátí domů, neví sice přesně, co chce, ale ví, co rozhodně nechce. "Je to film, který připomíná někdejší romány o létech učednických či o procesu zasvěcení," říká tvůrce, jehož scénář je ispirován zkušenostmi ze života rodinných příslušníků a přátel.

Muž jeho života

Jako každý rok se Frédéric a jeho manželka Frédérique chystají strávit letní prázdniny v jejich rodinném domě na provensálském venkově. Manželům dělá společnost jejich syn, bratranci a sestřenice, babička, sestra, švagr... zkrátka celá rodina. Do sousedního domu se však nedávno nastěhoval neznámý muž Hugo, který okolní svět vnímá nadšenýma a zvědavýma očima. Frédéric ho pozve na rodinnou grilovačku, kde se rozjařený a spontánní Hugo otevřeně přizná k homosexualitě. Po žoviální večeři zůstanou osamocení dva muži na terase až do svítání a ocitnou se v horlivé výměně svých radikálně odlišných představ o lásce a životě. Frédérique si na zdánlivě normální a pokojné dovolence všimne narůstající vzdálenosti a odtažitosti mezi ní a jejím manželem a rozvíjející se silné pouto lásky mezi Hugem a jejím manželem. A to i bez toho aniž by věděla o jejich nočním intimním rozhovoru, který navždy změní životy všech okolo. Pouto dvou mužů každým dnem sílí a v srdci každého zavládne nepokoj a zmatek.

Muž, který snil o dítěti

Alfred žije v malé vesničce se svou matkou. Má přítelkyni Suzanne, ale nejde o bezproblémovou idylku. Alfred netouží svou přítelkyni i jen políbit, natož se s ní milovat. Ze všeho nejvíc však touží po dítěti. Když je přirozené Suzannino otěhotnění vyloučené, Alfred má ještě jednu a zdá se nejlepší možnost – adopci. Příchod jejich adoptivního syna Julese překvapí každého z nich, protože Alfredovi namísto malého chlapce přidělí starého muže. A to přináší nečekané problémy. Alfred je hluboce zklamaný a zahanbený a uzavře se do sebe. Nemluví s matkou, so svým „dítětem“, ani s nikým ze sousedství. Jeho sousedé celou situaci a i zvláštní vztah mezi Alfredem a Julesem doslova ignorují a oba se cítí osamělí. Jejich život ve společné domácnosti není vůbec jednoduchý. Jules se tak rozhodne setkávat se ženami a navíc se zahledí i do Suzanne. Muž, který snil o dítěti je absurdní, bizarní a dojemné komediální drama francouzské režisérky Delphine Gleize, která zaznamenala mezinárodní úspěch s oceněným snímkem Na krev (2002).

Láska je dokonalý zločin

Horské oblasti mezi Švýcarskem a Francií skýtají nejen panensky krásnou krajinu, ale také netušené možnosti ukrýt pod závějemi sněhu nežádoucí důkazy. Marc, profesor tvůrčího psaní na Univerzitě v Lausanne, má pověst proutníka a Barbara je jednou z řad studentek, které jeho kouzlu podlehly. Po společně strávené noci dívka záhadně zmizí a Marc se tímto vývojem událostí nezdá býti vůbec pobouřen. Do města přijíždí nevlastní matka Barbary, Anna, která se snaží na vlastní pěst zjistit, co se oné noci stalo. Marcova nonšalance a jaksi záhadné charisma jsou nebezpečnými zbraněmi, kterým mnoho z žen nedokáže odolat. Policie však neustává ve svém pátrání a možná ani Anna není tím, kým se zdá být. Snímek natočený podle románu Philippa Djiana, Incidences, přináší divákům až hitchcockovské napětí brilantně vykreslené zápletky. Příkladná výprava plná kontrastů ladí s působivými exteriéry a břitkou elektronickou hudbou.

Paní Bovaryová

Emma Bovaryová je obětí středostavovských konvencí poloviny 19. století. Jako mladou romantickou dívku ji provdali za venkovského lékaře, a ona tak příliš záhy poznává ubíjející monotónnost manželského života. Snaží se před nudou uniknout malým flirtem a marnotratnými nákupy, což značně otřese rodinným rozpočtem. Filmová adaptace věrně vystihuje většinu zásadních scén Flaubertova románu, mezi něž patří např. svatba, bál či zemědělský trh. Chabrolov film byl nominován na Oscara za Nejlepší kostýmy a na Zlatý glóbus v kategorii Nejlepší cizojazyčný film.

Made in Polsko

Bogus byl ještě nedávno slušný a hodný kluk. Nyní je agresivní mladý muž, který má na čele vytetováno "Fuck off" a každému vykládá, jak je ožralý. Jeho rebelství je záměrné, protože vše je možné si koupit a proto je to bezcenné. Několik zničených aut ho přivede do velkých problémů – nyní za to musí zaplatit... OCENĚNÍ: MFF Polsko - nejlepší herec ve vedlejší roli (Janusz Chabior)

Made in U.S.A

Jean-Luc Godard tímto pestrobarevným politickým thrillerem a pop-artovou poctou americkému krimi žánru vytváří kriticko-angažovaný výklad levicové politiky a zkažené povahy reklamního průmyslu. Hlavní postavou příběhu, zasazeného do tehdejší blízké budoucnosti, je novinářka Paula Nelson (Anna Karina), která se zapletla s Richardem. S mužem, který vystupuje jako otevřený komunista a má cosi společného s vraždou zahraničního agenta. Paula chce Richarda umlčet ještě před tím, než jí začne dělat problémy, ale nedokáže ho vystopovat. Jedinou zmínku o něm představuje nedávno objevený magnetofon, přehrávající jeho nahrané projevy a postřehy o aktuálních politických otázkách. Během rozhovoru s Typhusem (Ernest Menzer), někdejším přítelem, který ví o jejím vztahu s Richardem, však zazní výstřely a Typhus padá mrtvý k zemi. Jak se Paula snaží najít způsob, jak se zbavit Typhusova těla, pátrá po tom, kdo ho mohl zabít a proč. Zároveň ji však pronásleduje dvojice neznámých zamaskovaných poflakovačů (Laszlo Szabo a Jean-Pierre Leaud). Film je plný odkazů na americkou žánrovou kinematografii a jejích režisérů jako Samuela Fullera a Nicholase Raya, ale i na skutečné tragické události, které se v té době udály. Made in U.S.A je posledním Godardovým filmem, který natočil s jeho tehdejší manželkou a častou spolupracovnicí Annou Karinou a natáčel ho současně se svým dalším filmem 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967). V porovnání s jeho předcházejícími mistrovskými díly jako Bláznivý Petříček (1965) a Banda pro sebe (1964) je tato Godardova pocta filmovému krimi žánru stále zajímavá a podstatná pro ty, kteří vyhledávají nové cesty filmové exprese, vrstvení filmových narážek a modernistické filmové hry.

Kouzelná cesta do Afriky

Kouzelná pohádka nejen pro děti vám ukáže, jak daleko vás dokáže unést vaše vlastní představivost. Po setkání s africkým chlapcem v barcelonských ulicích se Jana se svým kouzelným okřídleným koněm vydává na magickou cestu do srdce Afriky, na které jediné omezení představuje její vlastní fantazie. Během náročného putování úchvatnou africkou scenérií se Jana se svým věrným společníkem potkává s místními dětmi, magickými bytostmi, exotickými divokými zvířaty, a především s Melem, místním chlapcem, který ji provází na cestě za poznáním smyslu života. Llompartův film vás zavede tam, kde se dětské fantazii meze nekladou a kde dospělí oživí svojí dětskou hravost a bezstarostnost. Llompartova vizuálně podmanivá imaginární cesta za poznáním, že láska, přátelství a fantazie jsou v životě nevyhnutelné, získala v roce 2011 katalánskou filmovou cenu Gaudí (Premis Gaudí) za nejlepší speciální efekty, udělovanou Katalánskou filmovou akademií.

Malá Moskva

Film nás přenáší do světa, kde v jednom městě, odděleni zdmi a zákazy, žili Rusové a Poláci, kteří i přes strach a všudypřítomné sledování milovali, trpěli a měli své sny: odehrává se v polském městečku Legnice, které se přezdívalo „Malá Moskva“, protože tu sídlila největší posádka sovětské armády v Polsku. V roce 1967 sem přichází Juraj (Dmitrij Ulianov) se svou manželkou Věrou (Svetlana Kchodčenková). Akcelerátorem všech dějových linií je Věřina láska k polské poezii a hudbě. Náhodné a nevinné vítězství v pěvecké soutěži (kde z ničeho nic začne zpívat píseň Grande Valse Brillante Polky Ewy Demarczyk) ji zaplete do osudové lásky s polským vojákem a hudebníkem Michalem (Lesław Żurek), ale i do osudného zájmu místní KGB. Romantická dějová linie zakázané lásky a thrillerovo-dramatická dějová linie zvěrských praktik KGB v období invaze vojsk Varšavské smlouvy do Československa jsou překlenuté retrospektivní dějovou linií, ve které se dcera Věra po letech vrací zpět k osudovým událostem a postupně rozplétá obě nitky příběhu. Kromě silného závěru, který přináší hlubokou katarzi a emocionální vypětí – jak pro zúčastněné postavy, tak i pro diváka, je pro tento film charakteristická kamera a jemně nasvícené obrazy. Snímek získal Festivalu polských hraných filmů v Gdyni hlavní cenu Zlatého lva.

Mamut

Příběh nového filmu Lukase Moodyssona (Láska je láska, Lilja4ever) se točí kolem úspěšného newyorského páru – Leo (Gael García Bernal) a Ellen (Michelle Williams). Leo je tvůrcem vzkvétajících webových stránek a vkročil do světa peněz a velkých rozhodnutí. Ellen je oddanou lékařkou na pohotovostní chirurgii a obětovala své dlouhé pracovní směny zachraňování životů. Jejich osmiletá dcera Jackie tráví většinu času se svou filipínskou chůvou, což je situace, která nutí Ellen se zamyslet nad svými prioritami. Během pracovní cesty do Thajska Leo bezděčně spustí řetězec událostí, které budou mít dramatický dopad na všechny.

Na mamuta!

Gérard Depardieu nasedá na legendární motorku Mammut z roku 1973 a "řítí" se za bývalými zaměstnanci získat potvrzení potřebná k vyřízení zasloužené penze. Jenže seniorská vyjížďka se brzy promění v bláznivou road-movie plnou bizarních setkání, vzpomínek na bývalou lásku (Isabelle Adjaniová) a nečekaných zvratů. Šedesátník Serge, o kterém si všichni mysleli, že je jen obyčejný buran, prožívá "Easy Rider" svého života se vším všudy.

Manderlay

V druhé části plánované americké trilogie, založené na motivu USA jako země neomezených možností, uvádí dánský enfant terrible Lars von Trier znovu na scénu postavu Grace - hrdinky svého předchozího snímku Dogville (Nicole Kidmanovou však vystřídala Bryce Dallas Howardová, známá z Vesnice M. Nighta Shyamalana). Grace a její otec se z Colorada počátku 30. let přesouvají do Alabamy, na starou plantáž jménem Manderlay, kde jsou konfrontováni s děsivou krutostí a nespravedlností otroctví. Není divu, že Grace nemůže zůstat stranou a rozhodne se zasáhnout. Ovšem s jakým výsledkem - pořádky udržované celá desetiletí se hroutí, ale osvědčí se výuka otroků demokracii?

Muži a Bergman

Muži a Bergman je dokument sledující poslední roky Ingmara Bergmana, kde několik výjimečných švédských herců - Thommy Berggren, Börje Ahlstedt, Thorsten Flinck a Erland Josephson - hovoří o spolupráci s Bergmanem. Stáváme se svědky unikátního portrétu výjimečného švédského režiséra, ve kterém sledujeme jeho filmovou i divadelní tvorbu od počátku 50. let až po jeho poslední divadelní hru o padesát let později. Máme před sebou příběh Bergmana jako režiséra a příběh Bergmana jako muže. Průvodce nám dělá uznávaný švédský filmový kritik Nils Petter Sundgren, který sledoval Ingmara Bergmana během celé jeho kariéry.

Manoel de Oliveira, architekt

Když požádali Paula Rochu, aby natočil dokumentární film o Manoelu de Oliveirovi, věděli Janine Bazin a André S. Labarte, producenti televizního dokumentárního seriálu "Cinéma, de notre temps", že v jednom projektu spojují dva muže, kteří utvářeli moderní portugalskou kinematografii: toho, který v šedesátých letech katapultoval portugalský film do popředí nové vlny (Paulo Rocha), a toho, který mu velmi odvážně dodal identitu moderní kinematografie (Manoel de Oliveira).

Maradona režie Kusturica

Diego Maradona v celé své velikosti, vášnivosti i lidskosti, znovu navštěvuje pomníky svých triumfálních vítězství. Poprvé po 20 letech se vrací na místo kde se narodil, v extravagantním stylu slaví své 45 narozeniny, trénuje budoucí fotbalové hvězdy. Po celou dobu sledován vizionářskou kamerou Emira Kusturici. Od velkoleposti, přes tragický úpadek k oslavnému znovuzrození. Sportovní hrdina, šampion, padlý idol a inspirace milionům lidí.

Marcello Mastroianni: Nenápadné kouzlo normálnosti

Filmové ohlédnutí herce Marcella Mastroianniho z roku 1996. Ve filozofické monografii o životě herce Mastroianni vypráví s jemnou ironii příběhy o Fellinim a jiných. Umělec, který neustále pracuje, píše, získáva ceny, zůstáva skromný. S láskou spomína na své nejbližší - na otce, děda, matku a bratra.

Temné moře

Inspektor Luke Moccia, který právě začal vztah s mladou realitní agentkou, se zabývá vraždou studenta, který zemřel po extrémním sexuálním výkonu. Detektiv Mocci je posedlým vyšetřováním případu v podsvětí sexu v jeho městě, vyplývající z jeho temné touhy.

Marie Kroyer

Mezinárodně uznávaný filmový režisér Bille August se svým snímkem Marie Kroyer vrací po 25 letech opět do rodného Dánska a divákům přináší intimní příběh ženy ze začátku 20. století, inspirovaný skutečnými událostmi. Augustův nejnovější film vypráví příběh umělkyně Marie Kroyer, manželky mentálně postiženého dánského malíře P.S. Kroyera, která se zmítá mezi sociálními rolemi oddané manželky, starostlivé matky a kreativní umělkyně. Na dovolené ve Švédsku však pozná hudebního skladatele Huga Alfvéna, do kterého se vášnivě zamiluje.

Modrý Panter

Marie-Chantal cestuje vlakem do Švýcarska, kde hodlá strávit zimní prázdniny u příbuzných. Ve vlaku ji osloví tajný agent Bruno Kerrein, který jí do péče svěří podivný klenot ve tvaru tygra s rubínovýma očima. Zatímco další agenti pronásledují Kerreina, doktor Kha, který na šperk čeká, se dozví, že jej u sebe má Marie-Chantal. Mimořádný zájem špiónů několika zemí o zvláštní klenot vyplývá z toho, že v sobě obsahuje vzácný virus, který by jednomu člověku dal moc nad celým lidstvem. Marie-Chantal se proto ocitá v ohrožení…

Marieke, Marieke

Belgický snímek citlivě portrétuje dospívání mladé dívky a její vyrovnávání se smrtí otce. Marieke žije se svou matkou, která před ní důsledně tají všechny okolnosti otcovy dávné smrti. Proti citově otupělému domácímu i pracovnímu prostředí dívka staví intimní chvíle trávené ve společnosti starších mužů, jejichž těla si s oblibou fotografuje. Jednoho dne ji ale vyhledá otcův dřívější přítel a poodhalí jí její vlastní minulost. Civilní a zároveň empaticky natočený snímek spadá mezi díla současné generace mladých vlámských režisérek.

Marie

Dát se na cestu pravdy vyžaduje odvahu! Samolibý herec a režisér Tony Childress natáčí kontroverzní film o Ježíši. Marie Palesi, herečka s níž spolupracuje, je náhle naplněna duchem Máří Magdaleny a vstoupí na cestu k osvícení. Zatím v New Yorku novinář Ted Younger začíná s pátráním po spirituální pravdě skrze svůj dokument o Kristu. Když je premiéra Tonyho filmu ohrožována bombovým útokem náboženských fanatiků, životní cesty těchto tří lidí se osudově spojí…

Agentky v sukních

Na Inés, Evu a Carmen je lepší dávat si pozor. Tedy pokud jste se z jakéhokoli důvodu dostali do křížku se zákonem, či vás někdo z něčeho podezřívá. Všechny tři sympatické ženy, každá v podstatě přináležející k jiné generaci, jsou totiž soukromá očka pracující pro detektivní kancelář šovinistického a nadutého vyšetřovatele Valbuena. A dokážou se vypořádat skutečně s ledasčíms. Inés, nejmladší a nejambicióznější z trojice, je například momentálně nasazená do jisté továrny, kde v přestrojení za obyčejnou zaměstnankyni pátrá po důkazech o korupci a zločinném chování šéfů místních odborů. Eva, jež se právě vrátila do práce z mateřské dovolené, zas dostala na starost přeci jen poklidnější a svým způsobem roztomilý případ hledání jisté ženy, kterou se snaží naleznout její první milý. A nejstarší a nejzkušenější Carmen byla pověřena hledáním důkazů o nevěře ženy zkroušeného fotografa Sergia. Nicméně i když jsou všechny tři následnice slavné Mata Hari ve svém povolání nadmíru úspěšné, neznamená to, že si tak hravě umí poradit i s vlastním životem. Spíše naopak, plavou v něm, jak to jenom jde. A populární španělská režisérka Icíar Bollaínová jim to ve svém komediálním, na pět cen Goya nominovaném dramatu vůbec neulehčuje.

Max, má láska

Kontroverzní japonský filmový režisér Nagisa Ôshima přináší snímkem Max, má láska divákům pobuřující komedii s bláznivým bizarním příběhem britského velvyslance (Anthony Higgins), působícího v Paříži, který si už dávno zvykl na milostné aféry své krásné manželky (Charlotte Rampling). Není však vůbec připravený na šok, kdy se dozví, že se jeho žena zamilovala do cirkusového šimpanze. Jeho představy o sexualitě, které by mohly být považovány za relativně liberální (a v souladu s dobovými „pravidly hry“), jsou v mžiku otřeseny. Situace se ještě zkomplikuje tím, že opice začne s celou rodinou žít v jedné domácnosti.

Já a Ty a všichni ostatní

Režisérka Miranda July nabízí svět, kde se místo ironie či zlomyslnosti nalézá citlivost a jemný humor, kde se obyčejné stává mimořádným a všední lidé oslňují svými charaktery během naprosto běžných lidských okamžiků. Jemný, křehký, vtipný film je příběhem každého z nás. O mě, Tobě a všech ostatních, co znáš!

Médea

Televízny film z dielne najvýznamnejšieho súčasného dánskeho režiséra Larsa von Triera vychádza z poznámok a scenára legendy dánskeho nemého filmu Carla Theodora Dryera, ktorý snímku nestihol zrealizovať. Film je osobnou interpretáciou antického mýtu, vzdáva hold legende samotnej, dielu Dryera i ére nemého filmu. Trierovi sa s minimálnym scénografickým arzenálom podarilo pretlmočiť nadčasový odkaz mýtu o Médei a o jej tragickom osude. Režisér preniesol dej z antického Grécka do doby temna na severe, kde nehostinná príroda poskytuje nádherné a ťaživé obrazy vnútorných stavov hrdinov legendy. Von Trier si za film vyslúžil Prix Jean D Arcy.

Melancholia

Melancholie dánského režiséra Larse von Triera vypráví uhrančivý příběh dvou sester (Kirsten Dunst a Charlotte Gainsbourg), z nichž ta mladší se zrovna vdává. Svatební veselí se odehrává na starobylém venkovském sídle a všeobecnou sváteční náladu zakalí náhlá hrozba v podobě rudé planety, která vystoupila zpoza slunce a s níž hrozí Zemi bezprostřední srážka. Režisér Trier je pověstný precizně gradovanou atmosférou s neočekávanými zápletkami i zvraty, které ústí do ještě neočekávanějšího konce. Pověstný je i náročným vedením herců – zejména pak hereček, z nichž se právě v Melancholii v hlavních rolích představí plavovlasá kráska Kirsten Dunst, známá například z velkofilmu Spider-Man či historického snímku Marie Antoinetta, a démonická Charlotte Gainsbourg, která omráčila diváky i kritiky svým suverénním herectvím v Trierově předchozím a značně šokujícím mysteriu Antikrist.

Sladká smrt

Lausanne, Švýcarsko. Slavný pianista Andre Polonski se znovu žení. Klidná, ale nevyzpytatelná Mika, zdědila po svém otci továrnu na čokoládu. Dělá jí podezřele velkou radost, když tento sladký nápoj každý ráno připravuje pro manžela i jeho syna Guillauma, o kterém se šušká, že byl v porodnici zaměněn s jiným dítětem. Jednoho dne ale jejich práh překročí mladá talentovaná pianistka Jeanne.

Meteora

Druhý celovečerní film kolumbijsko-řeckého režiséra Spirose Stathoulopoulose, držitele ceny FIPRESCI a dalších ocenění z různých mezinárodních filmových festivalů za snímek PVC-1 (2007), přináší tentokrát podmaňující příběh mladého řeholníka Theodorose a jeptišky Uranie, žijících v ortodoxních klášterech na rozlehlých horkých pláních v Řecku, kteří se oddali striktním pravidlům svých církevních komunit. Jejich asketický způsob života však naruší jejich narůstající vzájemná náklonnost, což v nich vyvolá pochybnosti o správnosti jejich volby. Znenadání jsou postaveni před otázku, co je správné a jakou cestou se vydají. Zřeknou se své víry a upřednostní vlastní touhy, anebo naopak budou i nadále následovat Boha a zavrhnou své osobní potřeby?

Na útěku

Nina a Lizzy jsou dvě mladé ženy, které se poznají v psychiatrické léčebně. Nina je v těžké depresi, protože se cítí vina za smrt svého otce. Lizzy se do léčebny dostala kvůli pokusu o sebevraždu. Lizzy jedné sobotní noci přesvědčí Ninu k útěku. Jejich plány jsou ale zkříženy a obě ženy se musejí vydat na dlouhou cestu, při níž poznávají bohužel ty nesprávné lidi a nechají se zatáhnout do vraždy. Jsou ochotny udělat cokoliv, nemají totiž co ztratit.

Michel Petrucciani

Francouz sicilského původu M.Petrucciani (1962 až 1999) osudem a hlavně uměním patří i se svou 99 centimetrů malou postavou k velikánům jazzu XX.století. Ve čtyřech letech uslyšel v televizi Ellingtona a zatoužil po instrumentu, na který Duke hrál. Obdržel piánko a vzápětí je rozbil. Byl od otce poprvé a naposledy bit. Dostal pianino, z jehož kláves měl nejprve strach. V patnácti už hrál s trumpetistou Clarkem Terrym, brzy nato realizoval otevřené dialogy s altsaxofonistou Lee Konitzem. S kvartetem saxofonisty Charlese Lloyda zbrousil půl světa. Sedm alb nahrál pro společnost Blue Note, pak přešel k francouzskému labelu Dreyfus. V roce 1994, kdy se smyčcovým kvartetem koncertoval ve Dvořákově síni Rudolfina, obdržel v Paříži titul Rytíř Čestné legie. Stylově navazoval na Herbieho Hancocka a hlavně na Billa Evanse, ale byl se svou nesentimentální romantičností naprosto originální. Například v záznamu stuttgartského koncertu z roku 1997 Petrucciani exceluje spolu s baskytaristou Anthonym Jacksonem a hráčem na bicí Stevem Gaddem. Přestože se mohl pohybovat jen těžce o dvou francouzských hůlkách, jeho hudební projev disponoval roztančenou lehkostí. Svým jedinečným stylem prokazoval, že jazz může být rafinované komponování ve strhující spontánní improvizaci.

Zatímco spíš

Cesar pracuje jako vrátný v obytné budově v Barceloně. Dennodenně se tak setkává s obyvateli domu a ví o nich již témeř každičký detail. Zvláště pak Clara je (ne)vděčným objektem jeho zájmu milá bezstarostná mladá žena, jejíž úsměv však Cesarovi nahání husí kůži. Nenávidí ji a cítí, že nebude šťastný, dokud jí neučiní ze život peklo.

Drobný zločin

Tento duchaplný komický příběh začínajícího natěšeného policisty Leonidase, povolaného do služby na jednom ospalém řeckém ostrůvku, kde se téměř nic neděje a kde všichni vědí všechno o všech, navazuje na tradici půvabných charakterních komedií, jakou je např. Local Hero. Zvrat do Leonidasova života přinese náhlá smrt místního ochmelky, jehož tělo je nalezeno pod útesy. Konečně se může ponořit do řešení nějakého případu, konečně záminka, díky níž se snad sblíží s místní televizní hvězdou Aggeliki. Při vyšetřování záhadného úmrtí spouští každá nová stopa v jeho bujné fantazii neskutečné řetězce možných vysvětlení, čím dál tím absurdnějších, a tak i komičtějších. Důležitou roli v tomto druhém celovečerním filmu kyperského rodáka Christose Georgiou, žijícího nyní v Aténách, hraje také prostředí: krásná příroda odlehlého ostrova a s humorem nazíraná mentalita zdejší uzavřené komunity se stávají jakousi svébytnou postavou.

Tisíc a jedna Monica

Herečka, režisérka a spisovatelka. Intenzivní, smyslná, eklektická. Začala s interpretováním existenciální úzkosti a prázdnoty a poté se dostala do světa filmu, a to přímo do zlatého věku italské komedie. Když hovoříme o Monice Vittiové, tak hovoříme i o vývoji samotné italské kinematografie. Jako herečka byla „fyzicky“ v rozporu s tehdejším idolem krásy z dobových plakátů, a i navzdory tomu se jí podařilo přetransformovat své „nedostatky“ v jedinečné a nezapomenutelné postavy stříbrného plátna

Neřízené střely

Hlavní postavou filmového příběhu je Tommaso, nejmladší syn kantonské početné a tradiční rodiny z jižní Itálie, která se už od 60. let zabývá výrobou těstovin. Na cestě domů z Říma, kde studuje literaturu a kde žije se svým přítelem Marcem, se Tommaso rozhodne říct rodičům pravdu o své sexuální orientaci. Ale když je konečně připravený před ně předstoupit, jeho starší bratr Antonio mu překazí všechny jeho plány odhalením jeho vlastního tajemství. Snímek Neřízené střely je zábavnou, povznášející a zároveň dojemnou italskou komedií. Ocenění: MFF Tribeca - Nejlepší hraný film

Rozbité zrcadlo

Do malého městečka přijíždí na natáčení nového filmu slavná herečka Marina Ruddová se svým manželem. Její vrcholná sláva už je pryč, ale stále umí okouzlit své fanoušky. Marina uspořádá ve městě večírek pro své obdivovatele. Tam se s ní dá do řeči paní Babcocková, která jí nadšeně vypráví, jak se spolu už kdysi setkaly, když ona byla ještě dítě a obě si dají drink. Zanedlouho je paní Babcocková nalzena mrtvá. Vyšetřováním případu je pověřen inspektor Darmot Craddock, synovec slečny Marplové, velmi zvídavé staré dámy, která s oblibou luští záhady a zločiny. Při vyšetřování se zjistí, že smrt nastala po otravě nápojem, a protože Marina poskytla svoji skleničku paní Babcockové, která tu svou náhodně vylila, zdá se, že pravou obětí měla být právě slavná herečka.

Mission London

Když se panovačná manželka bulharského prezidenta Devorina Seljanska rozhodne uspořádat velkolepou recepci v Londýně, dostává Varadin Dimitrov jediný úkol - zařídit účast Jejího Veličenstva královny Alžběty II. Varadin, nový velvyslanec jmenovaný díky její protekci, je ovšem obklopen zkorumpovanými úředníky, partou zlodějíčků, která se usídlila v kuchyni velvyslanectví, a PR agenturou, dodávající dvojníky známých osobností. V této sestavě se pro něj jednoduchý úkol stává noční můrou plnou chaosu i směšných situací.Mission London je excentrická politická satira a filmová adaptace jednoho z nejprodávanějších románů posledních let v Bulharsku. Napsal ho známý bulharský spisovatel Alek Popov, který se podílel i na tvorbě filmového scénáře hraného debutu Dimitara Mitovski

Smrt pana Lazaresca

Jednoho večera se panu Lazarescovi, který žije sám, udělá trochu špatně. Nakonec se ocitne v sanitce na cestě do nemocnice, čímž začíná jeho tragikomická odysea. Každý lékař, který ho přijde prohlédnout, dojde k úplně jiné diagnóze a ošetření samotné se neustále odkládá. Lékaři jsou hluší k naléhavým prosbám pana Lazaresca i jeho přátel. Vrcholem jejich cituprostého přístupu je, když je starý pan Lazarescu opět vystrčen do bukureštské noci.

Modelky

Dokumentaristicky laděná snímka předního představitele tzv. "nového rakouského civilizmu" Ulricha Seidla zachycuje výřez ze života čtyř druhořadých modelek. Film bez špetky sentimentu odhaluje povrchnost a pokrytectví světa modelingu, ale i společnosti jako takové. Podává portrét nešťastných a zlomených žen, které se ve snaze naplnit ideál dokonalého Já a dokonalého života propadají stále hlouběji a hlouběji do osamělosti, psychických i zdravotních problémů a do narkomanie.

Moderato cantabile

Film Moderato cantabile je filmovou adaptací literárního díla známé francouzské spisovatelky, scenáristky a režisérky Marguertie Durasové, které vyšlo v roce 1958. V režii Petera Brooka vzniká film s nekonvenční prací s kamerou a vynikajícími hereckými výkony Jeanne Moreauové a Jean-Paula Belmonda v hlavních rolích. Tato psychologická studie bohaté ženy, toužící uniknout z nudného stereotypního života, se řadí ke klasickým reprezentantům Francouzské nové vlny. V tomto dramatu manželka majitele továrny Anne zjistí, že je ze života bohaté paničky a z vlastní prázdné existence znuděná. Jednoho dne, zatím co čeká na svého syna, než dokončí hodinu klavíru, zaslechne z nedalekého bistra hrozivý ženský výkřik. Vběhne do bistra a stává se svědkyní vraždy, kterou spáchal její dobrý přítel. Otřesená z toho, co viděla, však poznává také mladého nezaměstnaného dělníka Chauvina, dalšího svědka vraždy z afektu, se kterým se začne v bistru pravidelně scházet a povídat si o vraždě, jejích příčinách a důsledcích. Postupně se však do sebe zamilují, i navzdory propastné rozdílnosti jejich sociálních prostředí. Chauvin ale zjišťuje, že Anne se chce zabít a nedokáže ji zastavit. Za svůj přesvědčivý výkon získala Jeanne Moreau Cenu na MFF v Cannes v kategorii Nejlepší herečka a film byl v roce 1960 nominován na Zlatou palmu za Nejlepší film.

Moja krev

Na jedné straně příběhu je Igor, profesionální boxer, jehož život se zastaví, když zjistí, že má vážně poškozený mozek roky strávenými v boxerském ringu. Odmítá podstoupit operaci a ví, že jeho dny jsou sečteny. Zpočátku se s diagnózou nedokáže smířit a hluboké deprese utápí v alkoholu, v drogách a v náhodných sexuálních známostech. Teprve později si uvědomí, že po jeho smrti po něm nezůstane nic. Jeho poslední touhou je zplodit vlastní dítě. Na druhé straně příběhu stojí mladá vietnamská imigrantka Yen Ha, která souhlasí, že Igorovi porodí dítě, ale výměnou za polské občanství. Igorově zdraví se začíná postupně zhoršovat a jejich plán se začne komplikovat, když se do sebe postupně zamilují. OCENĚNÍ: Cena Zlatá Afrodita 2009 (nejlepší hraný film), Cena CIFF (nejlepší herecký výkon v hlavní roli)

Můj strýček z Ameriky

Renaisův film Můj strýček z Ameriky je věnován Henrimu Laboritovi, vědci, zabývajícímu se behaviorismem, který vychází z těchto tezí: "Pro bytost je jediným důvodem bytí být, to znamená udržet si svou strukturu, udržet se při životě, bez toho není bytí." Do tohoto dokumentárního rámce, v němž Laborit prezentuje a laboratorně dokládá své ideje, Resnais začleňuje osudy tří fiktivních postav, přičemž každá z nich reprezentuje jiný společenský kontext. Vzniká tak dialog různých "textů", který rozšiřuje možné pohledy na skutečnost. Osudová setkání. Ctižádostivý Jean, původem z měšťanské rodiny, pracuje jako ředitel zpravodajství velkého rádia. Opustí svou ženu a děti kvůli Janine, mladé herečce, jejíž rodiče jsou přesvědčení komunisté. Jejich vztah ale skončí dva roky poté a Janine odchází na venkov, kde pracuje jako návrhářka... Tam se setká s ředitelem textilky Reném, který pochází z venkovské katolické rodiny. Do příběhů vstupuje ve své vlastní roli biolog Henri Laborit, který na základě pokusů na krysách vysvětluje určité zákonitosti lidského chování. Boj, útěk nebo zábrany, každý reaguje podle primárních podnětů. Film je ověnčen mnoha mezinárodními cenami, na MFF v Cannes 1980 získal snímek Velkou cenu poroty a cenu FIPRESCI.

Valčík pro Monicu

Životopisný film dánského režiséra Pera Flye o švédské zpěvačce a herečce Monice Zetterlund vypráví o její cestě z malého městečka ve Švédsku ke slávě v klubech v New Yorku a Stockholmu. Během své kariéry Zetterlund nahrála řadu jazzových alb a objevila se i v 10 filmech. V roce 1963 reprezentovala Švédsko v soutěži Eurovision song. Nepříjemná choroba ji však v roce 1999 přinutila k odchodu z veřejného života, plného úspěchů a slávy. A o šest let později po požáru v jejím stockholmském bytu umírá. Krása a smyslnost v unikátním spojení s nevídaným talentem

Pan Klein

V nacisty okupované Paříži roku 1942 žije obchodník se starožitnostmi, který bohatne z laciných nákupů uměleckých předmětů od Židů. Z novin se dozví o svém židovském jmenovci, po kterém začne pátrat. Postupně se zaplétá do ponurého labyrintu rébusů a tajenek, až je nakonec zatčen a deportován…

Napoleon

Fascinující příběh z 1. poloviny 19. století o posledních dnech velkého vojevůdce Napoleona Bonaparte. Na sklonku života je Napoleon ( v podání strhujícího P. Torretona) spolu s několika svými přívrženci uvězněn na ostrově Svatá Helena, kde roku 1821 za poněkud záhadných okolností umírá. Film A. de Caunese kombinuje známá i překvapivá fakta s mýty, obestírajícími tuto kapitolu našich dějin. Odhaluje lidskou tvář i slabost kdysi velmi vlivného muže, čelícího posledním okamžikům svého života v nepřátelském zajetí...

Mortem

Mortem je metafyzický thriller, příběh odehrávající se během jedné noci. Příběh Jeny, mladé ženy, která vzdoruje smrti.

Mosfilm: Zrcadlo říše

Stalin v roce 1931 slavnostně otevřel Mosfilm Studios. S více než pěti tisíci zaměstnanců a s rozlohou srovnatelnou s Kremlem byl Mosfilm městem labyrintů, věnované produkci filmu a oslavy práce i pracujících. Největší filmoví režiséři zde měli přístup k nejnovějším technologiím a až do období perestrojky byla více než polovina filmů, které vznikly v SSSR, natočena právě zde. Ale pád Sovětského svazu v roce 1992 znamenal konec i pro Mosfilm Studios, které byly rozděleny a následně zprivatizovány. V současnosti zůstává v tomto téměř prázdném městě duchů, kde někdejší nádheru a lesku připomíná jen pár obrazů, několik posledních bojovníků s větrnými mlýny.

Jean Rouch

V prosinci 2003 Jean Rouch cestoval do země Dogonů v Mali. Od smrti francouzské dokumentaristky a antropoložky Germaine Dieterlenové, se kterou Rouch natáčel místní náboženské ceremoniály nazývané Sigui, a několik dokumentárních filmů, zachycujících pohřební obřady, toužil zorganizovat a zaznamenat takovýto tradiční pohřební Sigui ceremoniál na její počest. Stejně jako tomu bylo v roce 1931 pro Marcela Griauleho, vedoucího expedice Dakar - Džibuti a objevitele místního dogonského kmene. Jean Rouch najde v Sangha duchovního syna Marcela Griauleho, který kdysi spolupracoval s Rouchem a Dieterlenovou na jejich společných projektech. Společně hovoří o neobyčejném vztahu Marcela Griualeho k ženě, kterou Dogoni nazývali „Paní věčnost“. Těsně před vysněným ceremoniálem Rouch zmizí, avšak dogonský kmen, respektující přání francouzského filmaře, vzdává hold Dieterlenové a do pohřební jeskyně pochová figurínu, čímž ji honosně uctí, stejně jako své předky.

Mr. Nice

Životopisný snímek britského režiséra Bernarda Rose vznikl podle knihy Howarda Markse (nar. 1945), který, než byl dopaden a v roce 1988 odsouzen na pětadvacet let, pašoval do Velké Británie a posléze i do USA takzvané lehké drogy, tedy marihuanu a hašiš. Příběh je koncipován jako protagonistova „one man show“, v níž otevřeně líčí svůj život. – Howard Marks je absolvent Oxfordu, charismatický muž, zábavný společník, oddaný manžel a milující otec. Jenže se věnuje nezákonným činnostem jako pašování, dealerství, spolupráci s IRA a klamání úřadů. K překračování zákonů a k získání bohatství mu napomáhá souhra osudných náhod a podle jeho slov i to, že nebyl sobecký, když se dostal k většímu množství marihuany, než stačil vykouřit. Zároveň po skromných začátcích dokazuje, že má kromě dobrodružné povahy též chladnokrevné uvažování a obchodnickou vypočítavost. – Marks byl po sedmi letech, strávených ve vězení v USA, podmínečně propuštěn. Vydání memoárů mu zaručilo popularitu i dobrý odrazový můstek k boji za legalizaci marihuany. Je tedy na divácích, jaký postoj ke spornému, amorálnímu hrdinovi zaujmou, protože právě tímto aspektem jeho osobnosti se tvůrci nezabývají, podobně jako tomu bylo v životopisném snímku Kokain (FP 9/2001) s Johnnym Deppem. - Film věrně zachycuje uvolněnou a rozevlátou atmosféru šedesátých let obrazem, výpravou, kostýmy, jimž odpovídá i stylový soundtrack (kromě příliš vemlouvavé originální hudby Philipa Glasse). Rhys Ifans jako Marks i David Thewlis jako člen Prozatimní IRA McCann dávají svým postavám humor a absurdní nadsázku, takže o zábavu je postaráno a nevážně se líčí velmi vážné věci.

Vražda v Orient expresu

1 oběť, 12 bodných ran, 12 podezřelých. Dokáže Hercule Poirot objevit totožnost vraha, dokud vlak stojí zapadlý sněhem? Královna detektivek Agatha Christie uvolnila román až 40 let od prvního vydání v roce 1934. Sydney Lumet obsadil film hereckými hvězdami do poslední vedlejší role a Ingrid Bergmanová dostala Oscara.

Murphyho válka

V posledních dnech druhé světové války torpéduje u břehů Jižní Ameriky britskou loď Mount Kyle německá ponorka, jejíž kapitán nechá trosečníky, zápasící ve vlnách o holý život, postřílet z kulometů. Jediný, kdo jako zázrakem masakr přežije, je irský námořník jménem Murphy. Podaří se mu dostat ke kvakerské misii v deltě řeky Orinoko, kde se jej ujme doktorka Haydenová. Murphy je přesvědčen, že se německá ponorka skrývá někde proti proudu řeky a je rozhodnutý ji za každou cenu potopit. Komorní snímek britského režiséra Petera Yatese, který mimochodem natočil slavný Bullittův případ, vyniká dokonalým využitím divoké jihoamerické přírody a precizním budováním atmosféry. Především ale nabízí sytě vykreslený portrét muže, pro něhož se pomsta stala vším. K přesvědčivosti snímku zásadní měrou přispívá herecké mistrovství Petera O'Toola, kterému zdatně sekunduje Philippe Noiret.

Hudba v temnotách

Klavírista Bengt během války přijde při nehodě o zrak. Po marném pokusu dostat se na hudební akademii ve Stockholmu se musí protloukat hraním v laciné kavárně. Jeho život se obrátí k lepšímu, když si dívka Ingrid (sladká Mai Zetterling), kterou nedávno poznal, uvědomí, že ho miluje. Ve filmové adaptaci své vlastní knihy dokáže Dagmar Edqvist šikovně zdůraznit tento romantický motiv. Birger Malmsten v roli nevidomého pianisty podává vynikající herecký výkon. Vztah mezi slepým mladíkem a dívkou začne být komplikovaný - Bengt se sužován myšlenkami o vlastní neschopnosti neustále podceňuje, zatímco mladičká Ingrid přináší životní optimismus a krásu. Oba si uvědomují, že vzájemně rostoucí city nemohou zastavit. Cesta ke spokojenému vztahu je však dlážděná třídními rozdíly. Snová montáž je Bergmanovou reakcí na surrealismus, postavy se ztrácejí v ostrých kontrastech světla a stínu.

Benito Mussolini - vůdce fašismu

Vzestup, sláva, triumf, pokles, pád a smrt lídra fašismu Benita Mussoliniho. Dokument, který ukazuje různé stránky jeho osobnosti během dvaceti let fašismu.

Mussolini a já 2

Přesvědčivé dokumentární drama zaznamenávat život a smrt Il Duceho od jeho období socialistu, fašistického aktivistu, silné spojenectví s Hitlerem až po předčasnou smrt. Film začíná těsně před druhou světovou válkou a ukazuje politickou a osobní stránku pádu Benita Mussoliniho jako Il Duceho.

Nadine

Dvaačtyřicetiletá Nadine je ctižádostivá, nezávislá a v práci úspěšná žena, která dříve často střídala milence. Nyní ale žije sama a je bezdětná. V jejím těle už několik let varovně tikají biologické hodiny, které ji vyprovokují k impulzivnímu činu: poté, co v supermarketu potká bývalého přítele, unese jeho sedmiměsíční dítě a ujede s ním z místa činu. Během útěku na jih Evropy se ve vzpomínkách vrací k mezním okamžikům svého života v posledních dvanácti letech. Štěstím opojenou i výčitkami svědomí zmítanou ženu záhy čeká nejtěžší rozhodnutí v životě... Druhý celovečerní film Erika de Bruyna se zamýšlí nad generací soběstačných žen, které dávají přednost kariéře před rodinou. Režisér pro větší univerzálnost svého psychologického dramatu obsadil do titulní role tři herečky, které hrdinku ztělesňují v různém věku i v různých fázích života.

Mozartova sestra

Příběh začíná v roce 1763 a sleduje namáhavý život Mozartovy rodiny na cestách kočárem z jednoho královského dvora na druhý, kde šlechta žasne nad zázračným talentem mladého Wolfganga. Ale skvělá zpěvačka, cembalistka, houslistka Nannerl, Wolfgangova o pět let starší sestra, byla jako první známa jako zázračné dítě rodiny. Na začátku filmu ještě pořád vystupuje jako doprovod Wolfganga, i když zastíněna a upozaděna jeho rostoucí slávou. Její otec se podřizuje společenskému zřízení „pro její vlastní dobro“ a zakáže jí pokračovat ve hře na housle a skládání, přičemž důvěrně přisuzuje talent Nannerl svojí ženě. Nannerl popuzují omezení, která jí ukládá její pohlaví a užírá se svými vyhlídkami.

Nanni Moretti

Kino a politika byly v Itálii vždy úzce spojeny. Řešit složité vztahy mezi nimi je jako snažit se přiblížit bouřlivou historii italské kinematografie. Giuseppe De Santis evokuje konec 40. let a jeho boj za obranu italského neo-realismu. Nanni Moretti vrhá kriticky pohled na současnou italskou kinematografii a její vztah s volenými politickými pravomocemi v průběhu posledních patnácti let. Jejich připomínky jsou ilustrovány ukázkami z jejich vlastních filmů.

Když zvířata sní

Devatenáctiletá Marie, outsiderka v ostrovní komunitě, žije sama se svými rodiči. Nemá nikoho, komu by se mohla svěřovat, kromě Daniela, mladého muže okouzleného její divokou povahou. Místní lidé však mají z dívky obavy, neméně pak z její matky, která je upoutána na invalidní vozík, trpící záhadnou chorobou. Když Marie zjistí, že se její tělo mění – na její hrudi a zádech roste hustá srst – začne pátrat po odpovědích vztahujících se k utajované rodinné minulosti. Po něčem, co bude mít nedozírné následky pro ni i pro celou rodinu – a také na volbu, kterou musí učinit.

Než se rozední

Příběh Bergmanova snímku se odehrává na porodnickém oddělení a sleduje tři ženy v různých fázích těhotenství a s různými postoji k mateřství a dítěti, přicházejícímu na svět. První z nich, odtažitá a deprimovaná Cecilia, kvůli různým komplikacím pomalu ztrácí ještě nenarozené dítě, které ani ona, ani její introvertní manžel nechtěli. Cecilia svého muže miluje, ale po potratu začne pochybovat o jeho lásce. Druhá, mladá a bláznivá Hjördis, se již snažila své nenarozené dítě zabít, ale cestou krvavého a bolestivého potratu se už nechce vydat. Otec nenarozeného a nechtěného dítěte se o ni ani o dítě vůbec nezajímá a Hjördis nechce, aby se její dítě narodilo do tohoto chladného světa. A třetí ženou je Stina, která má v kontrastu k těmto dvěma ženám milujícího manžela a společně s ním se nesmírně těší na své první dítě. V těhotenství a dítěti vidí smysl svého života. Nejen porodnické oddělení, ale i jejich utrpení a tragédie tyto tři ženy nakonec sjednotí ve společném úsilí najít tu správnou životní cestu, a to navzdory psychickým či fyzickým překážkám.

Hosté Večeře Páně

Druhý díl Bergmanovy tematické trilogie o mlčení Boha přináší podmanivou a znepokojující meditaci nad lidskými obavami a různými podobami víry . V tomto ostře kritickém zobrazení duchovní víry je hlavní postavou pastor Tomas (Gunnar Björnstrand), který plní v malém městečku mechanicky všechny své povinnosti, které vyplývají z jeho povolání a poslání. Na služby boží a pravidelná setkání v místním kostele však chodí stále méně lidí. Tomasův každodenní stereotyp a samotu naruší prosba místního rybáře (Max von Sydow), aby mu pomohl najít východisko ze strachu z atomových bomb. Na Tomase ale doráží zamilovaná Marta, bojuje s vlastními vnitřními démony vyvolanými smrtí své ženy a s hrůzou zjišťuje, že v důsledku své nejistoty nedokáže rybáři poskytnout žádnou duchovní útěchu, ani najít vykoupení z bezvýznamné lidské existence .

Nacističtí pohlaváři: Heinrich Himmler a Adolf Eichmann

Tento dokument představuje život a činnost Heinricha Himmlera, hlavy SS – policie, vytvořené Hitlerem jako hlavní nástroj nacistického útlaku - od roku 1942 a Adolfa Eichmanna, který vedl oddělení pro židovské záležitosti v gestape od roku 1941 až 1945 a byl šéfem operací při deportaci tří milionů Židů do vyhlazovacích táborů

Nacističtí pohlaváři: Hermann Göring a Joseph Goebbels

Adolf Hitler byl bezpochyby nejkrutější vůdčí osobnost nacismu, ale nebyl jediný. Tento dokument rekonstruuje příběhy o zločinech, které páchali Paul Joseph Goebbels a Hermann Wilheim Göring, a to až na Norimberském procesu proti válečným zločinům provedených mezi lety 1945 a 1946.

Nedělej to!

Joël je žárlivý a násilný. Po jedné z jeho mnoha krizí se jeho mladá žena Nicole vrací i s jejich tříletým synem ke svým rodičům. Avšak Joël nedokáže přijmout to, že jejich vztah již nefunguje, a začne svou manželku obtěžovat a ohrožovat její celou rodinu. Jednoho dne dokonce unese jejich malého syna.

Má vlast

26letý student práv Farid žije celý svůj život ve Francii. Když jeho otec onemocní a pošle ho do Alžírska, aby se pokusil zachránit rodinný dům před demolicí, Farid objevuje krajinu, ve které ještě nikdy nebyl, jejímž jazykem se těžko domluví, zemi, která je podle něj nepochopitelně stará a zaostalá. V otcově obci však postupně registruje plejádu mimořádných postav, jejichž humor a přímočarost ho překvapí a hluboce zasáhnou. Mezi nimi je i jeho mladý bratranec, který má stejné jméno jako on a sen vycestovat do Francie. Dva mladí muži spolu cestují do města Oran pro důležitý právní dokument. Po senzační noci plné divoké hudby a alkoholu se Farid probudí sám v hotelovém pokoji - jeho bratranec zmizel i s jeho pasem...

Ned Kelly

Od producentů filmů Královna Alžběta a Jak na věc přichází pravdivý příběh jednoho z nejznámějších lidí mimo zákon Neda Kellyho. Policie ho pronásledovala, stíhala celá zem a za jeho hlavu byla vypsána největší odměna na světě. Musel se skrývat, zatímco jeho přátelé a rodina byli nespravedlivě uvězněni. Ned se ale brzy se svým gangem stal pověstným. Heath Ledger (Příběh rytíře, Ples příšer), Orlando Bloom (Černý jestřáb sestřelen, Pán prstenů) a oscarový Geoffrey Rush* (Záře, Královna Alžběta, Quills - Perem markýze de Sade), Naomi Watts (Kruh) v dramatickém a vzrušujícím příběhu jedné z nejslavnějších australských legend.

Zůstane to mezi námi

Nikola je muž, který si rád „užívá“. Jeho bratr před jeho zálety zavírá oči a ani on nemá čisté svědomí. Lze na nevěře najít i hezké věci nebo si zaslouží naprosté opovržení, zvláště, je-li spíše promyšlená, než spontánní? Tato vztahová mozaika možná působí jako komediálně odlehčená, zanechává však i trpkost z toho, jaká prázdnota postavy obklopuje…

Nico Papatakis

Nikos Papatakis, známý také pod uměleckým jménem Nico Papatakis, byl filmový režisér, který se narodil v Addis Abebě v Etiopii roku 1918. Po bojích s fašistickou Itálií v Etiopii se Papatakis přestěhoval do Libanonu, poté odešel do Řecka, až nakonec v roce 1939 emigroval do Francie, kde se usadil v Paříži. V roce 1957 z politických důvodů odešel do New Yorku. Zde se setkal s filmovým velikánem Johnem Cassavetesem a stal se koproducentem jeho filmu Stíny (1959). Papatakisův celovečerní hraný debut Propasti se dostal do výběru MFF Cannes 1963, ale následně ho festival odmítl uvést kvůli skandálnímu obsahu. Právě tato kuriozita způsobila v tehdejším filmovém světě rozruch a Papatakisův film vzbudil u diváků i filmových kritiků velký zájem. V roce 1967 režíroval další odvážný film Oi Voskoi (The Shepherds). Během Alžírské války působil v socialistické politické straně Front de Liberation National. K režírování se vrátil roku 1987 snímkem I Photografia (Fotografia), natočeném v Řecku, a jeho posledním filmem byl Les Équilibristes (Walking On A Tightrope, 1992). Nico Papatakis zemřel v Paříži roku 2010.

Nemají pokoj svévolníci

Režisér a scenárista Enrique Urbizu vystudoval informatiku a bez filmového akademického vzdělání si na 8 mm kameru začal natáčet krátké filmy. Na konci 80. let debutoval celovečerním snímkem Tvoje děvče je bláznivé (1988). V současnosti vede na Filmové škole v Madridu režijní kurz a do roku 2010 působil jako viceprezident Španělské akademie umění a filmových věd. Jeho nejnovější snímek Nemají pokoj svévolníci odhaluje těžko proniknutelné sítě prostituce, špinavého obchodu s drogami i terorismu, které jsou obrovským celosvětovým problémem. Téma Urbizuho snímku je tedy velmi aktuální. Vypráví příběh zkorumpovaného policejního veterána inspektora Santose Trinidada, alkoholika, který v nočním klubu zavraždí tři nevinné lidi. Vzápětí Santos pátrá po svědkovi jeho zločinu, aby ho zlikvidoval, zatímco mu jsou v patách i svědkyně Chacón s detektivem Leivem. Film v roce 2012 získal 6 ocenění Goya za nejlepší film, nejlepší režii, nejlepší původní scénář, nejlepší střih, nejlepší zvuk a nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli. Obdržel 5 cen CEC Award (Cinema Writers Circle Awards) téměř ve všech hlavních kategoriích a navíc získal katalánskou národní filmovou cenu Gaudí Award a byl vyhlášen nejlepším evropským filmem roku 2012.

Albín jménem Noi

Je to blázen, nebo génius v přestrojení? Mladý Noi driftuje po celý život na vzdáleném fjordu na severu Islandu. V zimě je fjord odříznutý od okolního světa, obklopeni horami a zlověstné pohřben pod krytem sněhu. Noi sní o úniku z této bílé zemi s Iris, dívkou, která pracuje v místním metru.

Nemysli na to

Už od pěti let byla hudba pro Stefana Nardiniho vášní. Absolvoval konzervatoř a pak se stal celkem úspěšným nezávislým punkrckovým muzikantem. Jenže to je všechno dávno – teď už patří titulní stránky časopisů jiným. Najednou je mu šestatřicet a začíná bilancovat. A není na tom zrovna moc dobře. V jeho kapele hrají o generaci mladší chuligání. Nemá ani postel, kde by se mohl vyspat, dokonce ani přítelkyni. Zbývá mu už jenom kytara a staré auto s věčně zaseknutými dveřmi. A tak je načase vrátit se k rodině, o které léta nevěděl a popřemýšlet, co dál.

Na sever

Tlouštík Jomar kdysi býval úspěšný atlet, pak se ale nervově zhroutil a uzavřel se před celým světem. Film, který sami tvůrci charakterizují jako „antidepresivní off-road movie“, s jemným humorem popisuje Jomarovu cestu za synem, jehož nikdy nepoznal. Při dlouhém putování potkává podobně zmatené a osamělé jedince, jako je on sám: holčičku, která žije sama s babičkou uprostřed pustiny, mladého bagristu, jenž má hrůzu z gayů a také vlastní výborný recept na to, jak se zaručeně a lacino opít s pomocí menstruačního tamponu, či starého muže, pokorně čekajícího na důstojný odchod. Každé nové setkání dodává Jomarovi sílu jet dál a kromě cíle své cesty se také určitým způsobem přiblížit životní realitě, před níž dosud utíkal. Režisér Rune Denstad Langlo, vycházející hvězda skandinávské kinematografie, sází na sérii originálních vtipů v kombinaci s určitou melancholií a krásou zasněžené arktické krajiny, ale také na skvělý herecký výkon Anderse Baasma Christiansena v roli smolaře Jomara.

Notre Musique

Peklo: kombinace hudby a obrazů katastrof a válečných filmů. Očistec: v Sarajevu se setkávají Jean-Luc Godard, Juan Goytisolo a další více či méně významné osobnosti diskutují o roli poezie a obrazu ve světě devastovaném konflikty. Ráj: pod dozorem amerických mariňáků nachází na břehu moře mír mladá mučednice, která si prošla Sarajevem i Jeruzalémem.

Zvoník u Matky Boží

Nadčasová pohádka o svůdné cikánce Esmeralde a hrbáčovi Quasimodovi na pozadí historické dominanty Paříže - chrámu Notre-Dame. Francúzsko-talianský koprodukčný film Zvoník u Matky Božej je filmová adaptace svetoznámého literárního díla Chrám Matky Božej v Paříži od francouzského velikána Victora Huga. Pouličná tanečnice Esmeralda je neprávem odsouzená za pokus o vraždu její osudové lásky, velitele královské stráže Phoebuse. V poslední chvíli před její veřejní popravou ji unese místní hrbáč Quasimodo a ukryje ji v chrámu. Problémy však zdaleka nekončí.

Nymfomanka, část I.

Snad dosud nejkontroverznější film jedné z největších současných režisérských osobností – enfant terrible světového filmu – představuje poetický i odvážný příběh jedné ženy od jejího dětství až do věku 50 let, která se sama označuje za nymfomanku. Jednoho chladného zimního večera starší okouzlující mládenec Seligman najde na ulici pobitou ženu jménem Joe. Vezme ji domů do svého bytu, kde jí ošetří rány a zajímá se o její životní příběh. Když se Joe rozhovoří, Seligman soustředěně poslouchá a v osmi kapitolách postupně proniká do opojně rozvětveného a mnohostranného příběhu jejího života plného různých vizuálních asociací a citových incidentů. Trierův snímek je komplexní dílo, které zobrazuje životní příběh Joe a ženskou i lidskou sexualitu jako takovou z mnoha stran. Kromě Trierovy herecké múzy Charlotte Gainsbourg se ve filmu objevují i další špičkové herecké osobnosti jako Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Udo Kier či Uma Thurman. Čtyřhodinová otevřená studie sexuality a reflexe světa bez lásky je rozdělená do dvou částí. Toto je její první díl.

Nymfomanka, část II.

Otevřená studie ženské sexuality podle kontroverzního dánského režiséra Larse von Triera pokračuje druhým dílem, neméně kontroverzním a šokujícím, jako byl ten první. V téhle části se divákům odkryje temnější stránka života už dospělé Joe a dovíme se, co předcházelo jejímu příchodu ke Seligmanovi.

Klášter

Úvahy mezinárodně uznávaného portugalského filmového režiséra Manoela de Oliveira o síle myšlenky a touhy a o dobru a zlu představují tematický základ tohoto zajímavého přepisu temného Goetheho Fausta. Příběh Oliveirova filmu se soustředí na nekonvenčního amerického výzkumníka a spisovatele Michaela Padovice (John Malkovich). Ten opouští Paříž a společně so svou krásnou manželkou Hélene (Catherine Deneuve) přichází do portugalského ženského kláštera, aby dokázal svou teorii, že Shakespeare se vlastně nenarodil v Anglii, ale byl španělského židovského původu. Jejich hostitelem v klášteře je sofistikovaný, podivný, a děsivý strážce kláštera, Baltar, který je očividně okouzlen půvabnou Héléne. Aby s ní mohl trávit víc času o samotě, nabízí lstivý Baltar Michaelovi pomoc mladé a především atraktivní archivářky a vždy Michaelovi zabezpečí, aby veškerý svůj volný čas trávil v klášterní knihovně. Héléne si však o svého manžela začne dělat starosti a začne ji trápit, že Michael projevuje stále větší zájem o svůj netradiční výzkum, než o ni samotnou. Ale je to právě Baltar, který se snaží svádět Michaela (tak, jako Mefisto pokoušel Fausta), aby se stal nesmrtelným díky jeho výzkumu a psaní. Oliveirův film představuje klasický boj mezi dobrem a zlem, jehož příčinou je zakázané flirtování a které nechává diváka přemýšlet o tom, který z hlavních hrdinů filmu je ďábel sám.

Včelař

Stáří jako prostor pro bilancování a hledání skutečného smyslu lidského bytí, ale i historie a paměti národa – to je ústřední myšlenka filmu řeckého režiséra Thea Angelopoulose Včelař. Vypráví příběh učitele v důchodu Spyrose, který opouští svou manželku a dceru a rozhodne se vrátit se k práci svého otce a dědečka – k včelaření. Putuje po Řecku, aby se vrátil do rodného kraje, a na své cestě se setkává se starými přáteli. Jezdí od města k městu, ve své paměti znovuoživuje vzpomínky a pokouší se urovnat si svou minulost v konfrontaci s rychle se proměňující přítomností. Osudový střet s mladou stopařkou (Nadia Mourouz), která ho bude na jeho cestě doprovázet, ho konfrontuje s mladou generací bez paměti a vztahu k minulosti. Přestože ho dívka provokuje a irituje, nachází v kontaktu s ní i jisté spojení s budoucností. Právě skrze ni si uvědomuje, jak se vytrácí historická paměť jeho země a jak rychle umírá tradice. Ale co může následovat? Melancholicko-filozofický portrét stárnoucího muže, který nedokáže najít své místo v moderním světě, a proto putuje po místech svého mládí a bilancuje svůj život. Snímek nabízí jednu z nezapomenutelných a famózním způsobem uchopených hereckých rolí tehdy šedesátiletého Marcella Mastroianniho.

Obchod na korze

Tragikomický příběh staré židovské obchodnice za druhé světové války. Film je adaptací stejnojmenné novely Ladislava Grosmana. Děj filmu se odehrává v malém městě na Slovensku. Truhlář Tóno Brtko, poctivý a slušný člověk přijme pod nátlakem své ženy a vysoko postaveného švagra arizační dekret na obchod staré paní Lautmannové. I když je obchod nevýnosný, Brtko v něm zůstává a předstírá, že arizuje. Stará paní se o Brtka stará jako o syna a on jí pomáhá jak může. Přijde však den, kdy všichni Židi z městečka obdrží předvolání k transportu....

Stopař

Zmrzlé pláně severní Skandinávie před mnoha sty lety. Mladý Aigen nachází po návratu z lovecké výpravy svou vesnici v troskách. Krutí bojovníci z kmene Tchude zavraždili jeho rodiče i malou sestřičku a nyní pátrají po cennostech a jídle. Potom objeví mladíka, jenž z úkrytu zděšeně pozoruje kruté divadlo. S nasazením všech sil a díky šťastné náhodě se Aigenovi podaří uprchnout k sousednímu kmeni Lappů. Zachránil sice svůj život, ale jeho duše jako by zemřela. Nyní má před sebou jediný cíl: pomstu. Tento výjimečný a poněkud drsný snímek z kolekce společnosti Carolco byl nominován na Oscara za nejlepší neanglicky mluvený film.

Off Beat

Lukasova kariéra hudebníka a hip-hopera pomalu, ale jistě pohasíná. Ani jeho 46-letý producent Mischa, s nímž měl utajený milenecký vztah, ho už nechce podporovat ve snaze prosadit se na hip-hopové scéně. Začne se však zajímat o Lukasova 16-letého bratra, který se může stát novým hudebním zázrakem. Lukasovi se začne hroutit celý svět. Nenávist vůči bratrovi i bývalému milenci se však brzy změní na obavy, aby jeho bratr neskončil na stejné sebedestruktivní cestě jako on sám. Film odkrývá temné zákoutí švýcarské hip-hopové scény a kromě surového dokumentárního stylu snímek vyniká i obsazením skutečných raperů.

Do neznáma

Dokument mapuje jeden rok v životě Albina a jeho rodiny (všichni jsou pastýři), kteří žijí v severní části Transylvánie. Přibližuje jejich každodenní rutinu i jejich snažení přizpůsobit se novým podmínkám ve světě, kde jsou tradiční hodnoty postupně nahrazovány prázdnými hodnotami moderní společnosti.

Ohněm a mečem

Monumentální filmový přepis slavného románu Henryka Sienkiewicze Ohněm a mečem je nejdražším a nejvýpravnějším polským velkofilmem všech dob. V dobách bitev proti Ukrajincům a krutým Tatarům, jejich spojencům, vedených Tuhaj-Bejem (Daniel Olbrychski), se odvíjí milostný příběh rytíře Skrzetuského (Michał Žebrowski) a jeho milované Heleny (Izabella Scorupco), jejichž lásce klade nástrahy kozák Bohun. Věrnými a statečnými druhy Skrzetuského jsou rozšafní mluvkové Zagłoba, Podbipieta a rytíř Wołodyjowski. Začíná bitva o vlast a srdce krásné ženy...

Zlá krev

Policista Lasse rehabilituje mladé vězně tím, že s nima dělá kurzy přežití ve švédské pustině. Před svím odchodem do důchodu z důvodu nemoci, zařídí poslední cestu.

Operace Podzim

Film je rekonstrukcí politického spiknutí, které vedlo až k vraždě portugalského politika, velitele vzdušných sil a tehdejšího prezidentského kandidáta Humbertoa Delgadoa fašistickou tajnou policií PIDE v únoru 1965 ve španělském městě Villanueva del Fresno na hranici s Portugalskem. Bruno de Almeida se tak jako první filmový režisér dotýká tohoto háklivého a tabuizovaného tématu a inspiruje se skutečnými událostmi okolo spiknutí, které nedávno odhalil vnuk a životopisec zavražděného portugalského generála Frederico Rosa Delgado.

Operation Libertad

Film sleduje malou revoluční skupinu mladých lidí, kteří si natáčejí různé veřejné akce a demonstrace, aby zaznamenali reakce běžných lidí a obecnou revoluční atmosféru v tehdejší době ve Švýcarsku, a aby poukázali na nekalé praktiky politiků a finančníků. Tato skupina marxistických stoupenců, ale i amatérských filmařů, kteří si říkají GAR (Groupe Armee Revolutionnaire), se připravuje na svůj dosud nejnáročnější úkol: unést chilského agenta, proniknout s ním do švýcarské banky nedaleko Curychu a přimět ho k přiznání se k nezákonným vazbám mezi Pinochetovou diktaturou a místními finančními praktikami.

Oranžová láska

Dva neznámí mladí lidé, unikající před bouřkou, naskočí do staré tramvaje. On sotva lapající dech v pomačkaných obnošených šatech a bosý. Ona, štíhlá rusovláska s velkým pouzdrem na violoncello a též bosá. On je úspěšný fotograf a neúnavný cestovatel a ona zase nadějná a věčně snící studentka konzervatoře. Tito dva doposud neznámí lidé se do sebe zamilují. Zdá se, že je nic nedokáže rozdělit, a tak přijímají zvláštní nabídku umírajícího muže, hledajícího zamilovaný pár na pronájem jeho honosného podkrovního bytu s jídlem a se vším, co je k životu potřeba. Jejich láska by však měla být tak silná, že pár přežije pouze v přítomnosti svého partnera – až do majitelovy smrti. Pokud to dvojice dokáže, přejde byt automaticky na ně. Zamilovaný pár vstoupí do prostranného bytu, odstřihne telefon, odstraní zvonek u dveří a zbaví se všeho, co by je mohlo spojovat s vnějším světem. Tajemný list však rozpoutá sérii událostí, během nichž zjistí, že není všechno takové, jak se na první pohled zdá.

Obyčejní lidé

Během zdánlivě průměrného dne přijíždí autobus plný mladých vojáků, kteří jsou odvolaní do odlehlého vědeckého kraje, aby zde vykonávali děsivý a náročný úkol – zabíjet civilisty. Mezi povolanými mladými vojáky je i 20 letý Dzoni, který měl až doteď problém se zařazením do společnosti. Tentokrát se pohybuje od jedné popravy k druhé, je ovládán strašidelnými příkazy vojenského úřadu, a po velmi krátkém čase se v nelidských vojenských podmínkách zříká lidské morálky, empatie a soudnosti. Jak se jeho morbidní poslání blíží ke konci, hrůza jeho dosavadních skutků ho začíná dohánět a vhání ho do bolestivé, avšak nevyhnutelné konfrontace s vlastními činy. Režisér Vladimir Perisić svým snímkem, zasazeným do blíže neurčené doby i místa během balkánského válečného konfliktu, přináší netypický obraz psychologického dopadu hrůzostrašné války na ty, kteří ji zažili a byli její součástí. K podmanivosti Perisićova snímku přispívá i režisérův realistický a nesentimentální přístup k vykreslení psychického utrpení vojáků a jejich smíření se s hrůzostrašnou vojenskou (ne)morálkou.

Ostře sledované vlaky

Film Ostře sledované vlaky natočil Jiří Menzel podle stejnojmenné novely Bohumila Hrabala. Děj se odehrává za druhé světové války, v době, kdy se lidské vlastnosti projevují stejně jako v době hlubokého míru, jenom jsou v konfrontaci s válečným děním lépe vidět. Vypráví příběh mladičkého eléva Miloše Hrmy, který na malé železniční stanici přes své milostné problémy dospívá na práh mužství.

Otar Iosseliani: Zpívající drozd

Jeho pohled na svět je svobodomyslný, svěží, neomezený a suverénní. Filmaře Otara Iosselianiho nedokážeme zařadit do žádné kategorie. Téměř nepolapitelný Ioseliani v době natáčení dokumentu pracuje na svém nejnovějším filmu s názvem Podzimní zahrady. Režisérka Julie Bertuccelli sleduje svého rádce a přítele, jak pracuje, a provází ho během jeho lovu podivných pokladů. Film ukazuje, jak gruzínský básník sdílí své umělecké pochybnosti a jak se s nimi vyrovnává. Otaru Iosseliani, burleskní a satirický filmař, nás vtahuje do svého sladkého bláznovství a melancholie. A to, co objevíme, není jen film, ani videokazeta, ale "mimořádná zahrada" plná jedinečných pokladů.

Ostrov lásky

Grebo (Ermin Bravo) a jeho těhotná žena Liliane (Ariane Labed) se rozhodnou strávit poklidnou dovolenou v oblíbeném letovisku na Jadranu. Zprvu jde všechno jako po másle. Ideální počasí, ideální prostředí, ideální čas pro letní radovánky. Právě ve chvíli, kdy se zdá být vše v naprosté harmonii, se na scéně objeví zapomenutá minulost v podobě charismatické a tajemné Flory (Ada Condeescu). Její zjevení znamená pro manželství Greba a Liliane tvrdou zkoušku. Tomu, co bylo, člověk neuteče ani na Ostrově lásky.

Ruka bezhlavého

Šampiónka v potápění Eva se probudí z 15denního kómatu. Její přísný otec ji nutí, aby co nejdříve začala trénovat. Avšak všechny věci se od té nehody změnily. Její bratr zmizel, její kočka se ztratila a zdá se, že ji věčně pronásleduje jakýsi záhadný muž s amputovanou rukou. Podléhá Eva šílenství anebo se nebezpečně přibližuje k děsivé pravdě?

Adrienna Pálová

Piroska, která pracuje jako paliativní sestra v zařízení pro umírající starce, je zcela pohlcena fádním a nudným životem, v němž si užívá jedinou věc – přejídání. Když se ale v práci objeví pacientka se jménem Adrienna Pálová, vzpomene si na spolužačku ze školy a rozhodne se ji vypátrat. Krok po kroku se Piroska probouzí z celkové duševní letargie. Neobvyklá pěší road movie s detektivním nádechem vyniká především kamerou Ádáma Fillenze, jenž svými kompozicemi dává nahlédnout do vnitřní proměny postavy.

Pan Tadeáš

Adaptace Mickiewiczova eposu Pan Tadeáš od Andrzeje Wajdy je idealizovaným obrazem Polska v době, kdy ještě neměli samostatný stát a kdy politické naděje byly spojeny s Napoleonovým tažením proti Rusku. Šlechtický příběh o milostném dobrodružství Tadeáše Soplice, boj znesvářených rodů Hořešků a Sopliců a jejich následné spojenectví proti ruské jednotce je rámcované pařížským pobytem Adama Mickiewicze.

Panna a netvor

Slavnou strašidelnou pohádku, původně francouzskou, o princi začarovaném do děsivé zvířecí podoby, jehož vysvobodí až čistá láska, využil režisér Juraj Herz k vizuálně působivé podívané, která těží z tajuplných, stísněných prostor i z lyricky laděného vyprávění. Osudy nejmladší dcery zchudlého kupce, která se dobrovolně vydá do zakletého zámku, aby zachránila svého otce, původně zpracoval František Hrubín. Režisér oproti tradici nevtiskl netvoru lví podobu, nýbrž jej vybavil zlověstným ptačím zobanem.

Děda se dal na odboj

Francouzské kinematografii nikdy nechyběl humorný pohled na 2. světovou válku. Prominentní pařížská rodina operních pěvců a orchestrálních hudebníků je nucena poskytnout větší část své pařížské rezidence velení Wehrmachtu. Jenže, co dělat, když část rodiny se angažuje v odboji, ukrýváte anglického letce a má na vás spadeno šéf místní buňky Gestapa? Rozuzlení může přijít jen při soukromé audienci pro bratrance Adolfa Hitlera...

Paříž - Manhattan

Hraný debut mladé francouzské režisérky Sophie Lellouche narušuje strukturu současné hollywoodské romantické komedie a přináší inteligentní, půvabnou, a zároveň vtipnou obdobu tohoto oblíbeného filmového žánru. Přináší příběh svobodné svérázné lékárnice Alice, která nachází únik ze samoty ve filozofických filmech Woodyho Allena. V nich totiž dokáže najít odpověď na všechno. Když potká Vincenta, dokonalého partnera, zdá se, že konečně našla lásku svého života. Avšak seznámí se i s Victorem, který doposud neviděl ani jeden Allenův film, ale převrátí její život naruby. Který z nich je tedy ten pravý? Hravá komedie Sophie Lellouche nostalgicky odkazuje k nezapomenutelným momentům a situacím filmové tvorby Woodyho Allena a je skvělou komedií pro každého. I pro toho, kdo jeho filmy vůbec nezná.

Paříži, miluji Tě

V Paříži, miluji Tě se sešli světoznámí režiséři, mezi něž patří bratři Coenovi, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Wes Craven, Walter Salles, Alexander Payne a Olivier Assayas, aby společně ukázali Paříž způsobem, jaký tu ještě nebyl. Natočen lidmi stejně kosmopolitními jako město samo. Americký turista vidí rasové napětí a paranoidní vize města. Mladá emigrantka pracuje v buržoazním prostředí. Americká hvězdička natáčí film. Muž neví, zda být s manželkou nebo milenkou. Mladík pracuje v tiskárně a touží po jiném muži. Otec se pere se vztahem ke své dceři. Pár se snaží okořenit svůj sexuální život. To je jen pár zážitků, které tvoří PAŘÍŽI, MILUJI TĚ.

Nečekaná zrada

Salomé Lerner právě dopsala svou biografii. Má vystoupit v televizní show s názvem "Apostrofy", kterou moderuje francouzský televizní showman Bernard Pivot. Pivot naznačí, že si dokáže představit filmovou adaptaci, vycházející z jejího působivého autobiografického příběhu. Film se zcela sestává z hudby, neboť Salomé v mladém klavíristovi Erikovi Berchotovi, kterého potkává, vidí svého dlouho ztraceného bratra. Hudebně talentovaného bratra, kterého, spolu s rodiči, Salomé ztratila v roce 1943. Ve skutečnosti se však židovské rodině Lernerových podařilo uniknout gestapu a usadit se v Paříži.

Patrice Chéreau: Tělo v umění

Polodokumentární film o předním francouzském divadelním režisérovi Patrice Chéreauovi. Film mimo samotnou osobnost režiséra zachycuje i jeho práci během příprav divadelního představení "Lucio Silla" v La Scale, setkání se studenty herectví i natáčení filmu "Adieu Bonaparte", ve kterém Patrice Chéreau hrál samotného Bonaparta. Patrice Chéreau pochází z umělecké rodiny (oba rodiče byli malíři) a již na střední škole sestavil svou první divadelní skupinu, v níž sám vytvářel dekorace i kostýmy a ujímal se rovněž režie. Roku 1966 se stal ředitelem divadla v Sartouville a v tradici 60. let předváděl zejména politická představení. Když divadlo roku 1969 zkrachovalo, Chéreau odjel do Itálie a poté do Marseille, kde režíroval Richarda II., v němž zároveň ztělesnil hlavní roli. Po řadě dalších, většinou velmi subjektivně pojatých divadelních inscenací (klasická díla V. Huga, Moliěra, W. Shakespeara, H. Ibsena) a oper (G. Rossini, R. Wagner, J. Offenbach, W. A. Mozart) natočil roku 1974 svůj první film, psychologický thriller Tělo orchideje. Velmi emocionálně pojatou hlavní postavu - bohatou dědičku, jež má být prohlášena za šílenou - v něm ztělesnila Charlotte Ramplingová. Na pozvání dirigenta Pierra Bouleze se o dva roky později v Bayreuthu ujal režie Wagnerovy tetralogie. Jeho druhý snímek, drama bývalé příslušnice protifašistického odboje Judith Therpauveová (1978) se Simoně Signoretovou v hlavní roli, sledoval boj za záchranu provinčních novin. V následujících letech se Chéreau věnoval zároveň divadelní režii (stal se ředitelem divadla v Nanterre) i filmu (Poraněný člověk byl promítán v Cannes v roce 1983). Po moderní adaptaci Čechovovy hry Platonov nazvané Hotel de France (1986) si Chéreau přízeň širokého publika získal historickým snímkem Královna Margot (1994) s Isabelle Adjaniovou, Danielem Auteuilem a Jean-Huguesem Angladem v hlavních rolích. Po něm se ale vrátil znovu k autorské výpovědi prostřednictvím filmu Ti, kdo mě mají rádi, pojedou vlakem (1998). Intimita je pak jeho největším úspěchem u kritiky: snímek obdržel hlavní cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 2001.

Nezapomeň

Pozoruhodná devítka žen se řízením osudu schází v jednom gynekologickém sanatoriu, přičemž je pojí jediné – dlouhodobé potíže při těhotenství. Každá je z jiného kouta země, každá má rozdílné sociální postavení. A přesto se tyto ženy spřátelí a začnou tvrdé realitě čelit solidárně společně. Snímek natočila Mariantonia Avatiová, dcera známého producenta Pupi Avatiho, námět k filmu pak sepsal její manžel Tommaso.

Persepolis

O Zlatou plamu v Cannes bojoval tento celovečerní animovaný film francouzské režisérky původem z Íránu, Marjane Satrapi, která napsala a nakreslila první íránský komiks všech dob, a na jehož základě pak vznikl tento celovečerní film. Autobiografický příběh s lehkostí popisuje její krušné dětsví a dospívání v Íránu za dob islámské revoluce, války s Írákem a následného režimu. S humorem a lehkostí znázorňuje rozdílné vnímání kultury v evropském a arabském světě. A protože je to příběh umíněné dospívající holky, která si vždycky prosadí svoje a která žije v tuhém ideologickém režimu nesnášejícím odlišné názory, je to samozřejmě i příběh rebelantství a svobody.

Persona

Ve filmu, který vznikl v období Bergmanovy těžké nemoci provázené tvůrčí krizí, se režisér dotkl závažné otázky pravdy v umění a identity umělce - konkrétně herečky Elisabeth Vogler, která odmítá nadále hrát falešné postavy na jevišti. Únik od veřejné masky - "persony" se však stane jen dočasným přijetím jiné úlohy. Příběh rozvíjí zvláštní vztah dvou rozdílných a zároveň v něčem podobných žen - herečky Elisabeth, která se na protest rozhodla mlčet, a její ošetřovatelky Almy, která naopak mluví ráda. Dvě ženy se společně vydají do odlehlého domu na ostrově, kde se má Elisabeth s Alminou pomocí zotavit. Alma svěřuje Elisabeth svá nejhlubší tajemství, touhy a sny. Ani si neuvědomí, že z její vlastní osobnosti se postupně stává pouze stín. Tato zvláštní konfrontace prověřuje vnitřní sílu obou žen, které jsou sice velmi odlišné, ale ve své podstatě i velmi podobné.

Umírání v Athénách

Andreas, profesor dějin umění a velký záletník je ve středním věku, když mu diagnostikujou leukémií . Svůj čas rozděluje mezi manželku Annou, studentku Liou a paní Camille. Po obdržení pochmurné diagnózy se Andreas rozhodne t vyčistit své vztahy a stává se nekonečně oddaným a věrným manželem. Tři ženy, které sa navzájem spoznají, nakonec spolu naplní poslední týdny Andreasovho života láskou, smíchem a přátelstvím.

Philippe Garrel: Portrét umělce

V letech 1985 až 1989 rekapituluje Phillipe Garrel svou filmovou tvorbu společně s Thomasem Lescurem, aby zpracovali materiál pro knihu Une caméra a la place du cour (Kamera na místě srdce). Tato epizoda z cyklu Současní filmaři je další kapitolou. Stejně jako v knize má i tento dokument podobu dlouhého interview s Garrelem, které je přerušováno vybranými sekvencemi z jeho filmů. Poznáváme tak filmaře se smyslem pro umění, lásku a vášeň, bez kterých by nemohl přežít a které zdědil po svém otci Mauriceovi.

Philippe Noiret

Philippe Noiret byl jedním z nejtalentovanějších a nejpopulárnějších herců naší doby. Se zkušenostmi z účinkování v Théâtre Jean Vilar National Populaire věnoval většinu své kariéry kinu a zahrál si ve více než 120 filmech. Jeho smrt v listopadu 2006 vyvolala silnou emocionální odezvu u jeho publika. Avšak hrdina filmu Bio ráj (Cinema Paradisio, 1988) byl zároveň mužem s legendární rozvahou, který budoval svou identitu po dlouhou dobu. Slovy jeho manželky Monique Chaumetové, stejně jako jeho nejbližších přátel Jeana Rocheforta anebo Bertranda Taverniera, tento film zkoumá Noiretovu výstřednost, jeho styl, který kombinuje požitkářství a rytířství.

Pianista

Film Pianista je příběhem Wladyslawa Szpilmana, skvělého pianisty a uznávaného interpreta Chopinových skladeb. Příběh začíná v okamžiku, kdy ve varšavském rádiu zní Chopinovo Nokturno v C# moll v jeho podání. Píše se rok 1939 a Szpilmanovi je 28 let. Polsko je napadeno německými vojsky, která brzy přicházejí i do jeho hlavního města Varšavy. Téměř okamžitě jsou uplatněny tvrdé restrikce vůči zdejší židovské komunitě. Szpilman a jeho rodina - rodiče, bratr a dvě sestry - žili až dosud spokojeným životem, brzy jsou však také donuceni podřídit se ponižujícím pravidlům. Kromě toho, že jim docházejí peníze a jídlo, musí pod hrozbou přísného trestu nosit na rukou Davidovu hvězdu. Nátlak se postupně zvyšuje a rodina je na tom stále hůře. Brzy jsou donuceni prodat obrazy, stříbro, nábytek a nakonec i Szpilmanovo drahocenné piáno. Největší ranou je však rozhodnutí, podle kterého mají být všichni Židé umístěni do uzavřeného areálu, obehnaného vysokými zdmi - na místo, které brzy vstoupí do dějin jako Varšavské ghetto.

Bojovník Pasolini

Když Jean-André Fieschi v létě roku 1966 potkal italského filmového režiséra Pasoliniho, právě dokončoval natáčení snímku Uccellacci e Uccellini (Dravci a vrabci). Bylo to v období, kdy Pasolini právě rozbíhal svou kariéru filmového režiséra, která byla později plná kontroverze, násilí, politicko-sociální kritiky, ale i oslavy života a sexu. Tento hodinový francouzský dokument, vyskládaný primárně z několika rozhovorů přímo s italským režisérem, které Jean-André Fieschi natočil na různých místech na periférii italského Říma, nabízí pravdivý a zároveň dojemný obraz umělce jako neúnavného rebela a bojovníka za svobodu projevu a rovnost ve společnosti.

Bláznivý Petříček

Příklon k existencialismu, pocitová platforma 60. let, hledání východisek - to jsou zdroje, z kterých vyvěrá příběh Ferdinanda, který přišel o práci a v bezútěšné situaci s pocitem zbytečnosti nachází útěchu ve vztahu k Marianne. Tento motiv je zakomponovaný do gangsterského podhoubí. Ferdinand se celou dobu domnívá, že Marianne je sestrou gangstera rozčarování z poznání, že je jeho milenkou, zaplatí oba životem. Godardova svoboda vyjadřování vytváří osobitý styl díla, v kterém se slučuje subjektivizující proud s cinema-vérité a ústí do podoby pestré koláže. Svérázný, nekonvenční Belmondo využívá prostor na improvizaci, jeho projev osciluje mezi něžnými, humornými a vážnými polohami. Film je variací na známá godardovské témata: lásku, která přináší smrt, hledání svobody, problém jazyka a komunikace, romantickou představu o možnosti návratu k přírodě a deziluzi ze zklamání. O lhostejnosti, pocitu marnosti a cynismu moderní doby.

Pina

Nejnovější film Wima Wenderse PINA je vůbec první evropský hraný 3D film. Wenders snímek natočil jako poctu německé choreografce Pině Bausch, která zásadním způsobem ovlivnila tanec a divadlo poslední třetiny dvacátého století. Film měl být společným projektem Wenderse a Bauschové, ale díky její nenadálé smrti vznikl "in memoriam" a zachycuje její klíčová díla a vzpomínky nejbližších spolupracovníků. Film je strhující cestou do světa gest a emocí, do krajiny duše zobrazené tělem.

V hlubinách

Na začátku 80. let se v Norsku rozmohl doslova ropný boom. Nová naleziště ropy a plynu skýtala netušené možnosti a bohatství, které se odpovědné úřady snažily vytěžit z 500 metrové hloubky Severního moře. Petter, profesionální potápěč, a jeho bratr Knut mají potřebnou disciplínu, sílu a odvahu, aby se vydali na nejnebezpečnější misi na světě – na dno Severního moře. Avšak nenadálá tragická nehoda vše změní. Petter je vyslán na riskantní cestu, na které ztrácí přehled o tom, kdo tahá za jeho nitky osudu a postupně zjišťuje, že tato mise je nad jeho síly a že v sázce je jeho život.

Place Vendôme - Svět diamantů

Smrt majitele zanechá jeho ženu Marianne v nezáviděníhodné situaci. Milenec ji podvedl, ona se už dlouho utápí v alkoholu a netuší, že obchod je před bankrotem. Jednoho dne ale ve skrýši objeví nádherné diamanty a jejich krása v ní znovu probudí chuť k životu. Zaplete se do války ve světě drahých kamenů a osud milovaného muže najednou drží ve svých rukách. Bude se mstít?

Placido Rizzotto

Skutečný příběh Placida Rizzotta, zavražděného mafií na Sicílii v roce 1948. Na večeři ze dne 10. března 1948, když zmizí tajemník Corleoneho unie Placido Rizzotto, se podivným řízením osudu stane důležitý přelom v italských soudobých dějinách: sblíží se kapitán carabinierů Carlo Alberto Dalla Chiesa, mladý univerzitní Student Pio La Torre a Luciano Liggio, Rizzottův vrah.

Víc než dost

Australský filmový režisér Fred Schepisi svým filmem Víc než dost přináší velmi slavnou a úspěšnou broadwayskou hru Davida Hareho na stříbrné plátno. Přesně tak, jako broadwayská hra, i film je o politickém idealismu a o tom, jak někteří lidé musí vždy bojovat za něco a pro nějakou příčinu. Schepisiho filmová adaptace hry je úchvatná, zejména díky scénáři, který napsal samotný David Hare (napsal scénáře k filmům Předčítač nebo Hodiny anglického režiséra Stephena Daldryho). Susan Traherne (Meryl Streep), mladá Britka, která bojovala ve francouzském odboji během druhé světové války, se vrací do normálního života v poválečné Anglii. Provdá se za mladého diplomata, ale konvenční prostředí a diktát místní diplomacie jsou zcela v rozporu s jejími předsevzetími a touhami. Susan se snaží bojovat proti šedi a nudě, které zde panují, a stává se tak pro své okolí nežádoucí. Schepisiho film přináší poutavý příběh ženy, která nachází existenční problémy v přizpůsobování se formální britské společnosti po druhé světové válce a která bojuje, aby našla svůj hlas. Film Víc než dost je však zároveň i šokujícím komentářem tvůrců o sklouznutí poválečné Velké Británie k „železnému“ thatcherismu. Navíc tento film divákům přináší vynikající herecké výkony Oscarové herečky Meryl Streepové, ale i dalších skvělých herců, jako jsou Tracey Ullman, Sting, Sir Ian McKellen, či Sam Neill.

Kluci

Kim, Momo a Bella jsou kamarádky, které se potýkají se školní šikanou. Útočištěm se jim stane zahradní skleník, kde se jednoho dne dostanou k semínku, z něhož přes noc vyroste tajemná květina. Když se rozhodnou ochutnat nektar z jejích bobulí, ještě netuší, že je kouzelná rostlina dokáže proměnit v kluky. Kouzlo však může trvat jen jednu noc… Magická gender pohádka nápaditě aktualizuje příběh o dospívání a ukazuje, jak může moment sebeuvědomění náhle obrátit náš život vzhůru nohama.

Krajina č. 2

Zlodějíčci Sergej a Polde ukradnou vzácný obraz Krajina č.2. Zároveň se jim náhodou dostane do rukou starý dokument, vystavený koncem druhé světové války, který se týká poválečného běsnění jugoslávských partyzánů.

Polisse

Kriminální drama mapující každodenní práci pařížské policie, která se specializuje na ochranu mladistvých. Odhalování dětské pornografie, výslechy osob podezřelých z pohlavního zneužívání dětí, odhalování případů zanedbávání povinné péče, a jiným deliktům se snaží ve své práci předejít desítky policejních důstojníků. Jak psychicky náročná je tato práce? Je možné profesní život oddělit od osobního? Bez ostychu a přikrášlení pojmenovává film věci pravým jméno.

Zásady

Kriminální drama mapující každodenní práci pařížské policie, která se specializuje na ochranu mladistvých. Odhalování dětské pornografie, výslechy osob podezřelých z pohlavního zneužívání dětí, odhalování případů zanedbávání povinné péče, a jiným deliktům se snaží ve své práci předejít desítky policejních důstojníků. Jak psychicky náročná je tato práce? Je možné profesní život oddělit od osobního? Bez ostychu a přikrášlení pojmenovává film věci pravým jméno.

Ponette

Malá Ponette se zotavuje z autonehody a ze smrti své matky, kterou může jen těžko pochopit. Její rozrušený otec se snaží své dceři podat pomocnou ruku a poskytnout jí útěchu, ale neúspěšně. Brzy poté však odjíždí na služební cestu a svou jedinou dceru opouští a nechává ji v péči své tety a jejích mladých bratranců. Zde, na francouzském venkově, se Ponette potýká se zmatky dospělých i dětí, a zároveň se musí vyrovnat s jejich společným zármutkem a najít způsob, jak uhasit bolest v jejím srdci. Film získal Cenu FIPRESCI a byl nominován na Zlatého lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách 1996. Kromě toho je držitelem mnoha dalších prestižních ocenění, udělovaných mezinárodní filmovou kritikou.

Láska všemi deseti

Jaro 1958, Francie. 21-letá Rose Pamphyleová (Déborah François) žije se svým ovdovělým otcem, bručounem, který provozuje vesnický obchůdek. Rose je zasnoubená se synem místního automechanika a zdá se, že jejím údělem bude poklidný život hospodyňky. Ale po takovém životě ona netouží. Odjede do Lisieux v Normandii, kde podstoupí přijímací pohovor na místo sekretářky pojišťovací společnosti, které šéfuje velmi charismatický Louis Echard (Romain Duris). Pohovor dopadne katastrofálně, ale Rose aspoň předvede, že umí neuvěřitelně rychle psát na psacím stroji. Mladé ženě se tak nevědomky podaří v Louisovi probudit sklony ke sportovnímu fanouškovství. Rose se pod jeho vedením zúčastní své první soutěže v psaní na stroji. Cesta k opravdovým trofejím je však složitá. Láska ke sportu a k ženě si někdy mohou překážet.

Portrét 60% dokonalého muže: Billy Wilder

Francouzská dokumentaristka Annie Tresgot přináší intimní portrét Billyho Wildera jako jednoho z největších filmových režisérů všech dob. Dokument odhaluje Wilderův rušný život, prostřednictvím jeho zpovědí v prostorech blízkých jeho životu. Rozhovor vede Michel Ciment (filmový kritik z Positif) okolo roku 1980, kdy je Wilderovi asi 74 let. Velké interview začíná přímo ve Wilderově kanceláři na frekventované třídě Santa Monica Boulevard, kde má slavný režisér vystavených šest Oscarů a certifikát za získání hlavní ceny na filmovém festivalu v Cannes za film ZTRACENÝ VÍKEND (1945). Brzy se přesouváme do jeho bydliště, kde Cimentovi i divákům ukazuje Wilder svou cennou uměleckou sbírku, zahrnující díla Picassa, Chagalla, Kandinského a dalších. Nakonec rozhovor vrcholí ve Wilderově plážovém domku v Malibu. Wilder hovoří v krátkosti o svém mládí, které trávil ve Vídni, o vzrušení ze života v Berlíně za Výmarské republiky a o jednom roku stráveném ve Franci během II. světové války. Avšak největší část tohoto rozhovoru se týká jeho Hollywoodského období. Wilder je skvělým vypravěčem a odhaluje nám mnoho fascinujících věcí o jeho úžasných filmech a o slavných filmových hvězdách, se kterými spolupracoval, například o Jacku Lemmonovi, Walteru Matthauovi, Williamu Holdenovi, Humphrey Bogartovi či o Marilyn Monroe. Z celého dokumentu prosakuje ironický vtip a nezkrotný talent Billyho Wildera, který nám tu ukazuje, že jeho život není jen o filmech. Je to Wilder o Wilderovi, o režisérovi, který přišel do USA, aby unikl nacistickým perzekucím a nakonec, aby našel svůj vlastní výraz v rozmáhajícím se filmovém průmyslu.

Kuře na švestkách

Hlavním hrdinou romantického příběhu o osudové lásce je Nasser Ali Khan (Mathieu Amalric), nejslavnější houslový virtuóz své doby. Ten si jednoho dne zničí své skvělé housle, a protože žádné další, se kterými by byl skutečně spokojený, nemůže najít, rozhodne se, že se odevzdá smrti. Ulehá do postele a vzpomíná na svůj mnohdy legrační osud a vztahy a sní a představuje si budoucnost.

Pozice díťete

Jednoho studeného večera uprostřed března se Barbu řítí ulicemi a překračuje povolenou rychlost. Vzápětí srazí malé dítě a chlapec krátce po nehodě umírá. Viníka čeká trest odnětí svobody od tří do patnácti let. Tehdy vstupuje na scénu Barbuho matka Cornelia, rozhodnutá zasáhnout a pomoci svému synovi vyhnout se vězení. Blahobytně zařízený byt – dílo známého architekta z vyšší společenské třídy Rumunska – zdobí police s nepřečtenými romány Herty Müllerové a dokresluje Corneliina kabelka, plná kreditních karet. Corneliina kampaň za záchranu svého apatického syna nezná hranic. Věří, že úplatky jsou tou správnou cestou, jak přesvědčit svědky, aby nesvědčili v neprospěch jejího syna. Dokonce i rodiče mrtvého dítěte se upokojí, když dostanou nějakou tu peněžní hotovost.

Praha

Romantické drama popisující cestu dvou dánských partnerů, Christoffera a Maji do Prahy. Ta pro ně není jen starobylým městem, ale také místem, kde je zakořeněno myšlení bývalého východního bloku. Setkání v Praze je příběh o svatbě na hranici rozchodu a staré lásce, která se stále proměňuje, zakořeňuje, je zapomenuta a na konec znovu objevena.

Prezident

Francouzský film Prezident vypráví netypický příběh hlavy francouzského státu, netypického prezidenta. Mladý, charizmatický a rázný prezident se obklopuje skupinou loajálních a brilantních mužů. V čele této hrstky věrných společníků stojí Saint Guillaume (Claude Rich), jeho vysloužilý mentor, jehož slovo má stále pro pana prezidenta velkou váhu. Francouzský prezident je politická hvězda a velký mág, který dokáže při každém veřejném vystoupení ohromit dav a získat si ho na svou stranu. Je aktivně angažován ve věcech sociální spravedlnosti, avšak zmítá se mezi idealismem a pragmatismem. Výborný řečník a vůdce, ale také osamělý utrápený muž, který nadevše miluje svou dceru Nahemu (Melanie Doutey). Když Nahema potká okouzlujícího a nezkrotného Mathieua (Jérémie Renier), bezvýhradně se do něj zamiluje. Matthieua však zajímá pouze vidina bezproblémového přístupu k prezidentově svatyni. Oba muži jsou poháněni jinými postranními úmysly - Mathieu neodolatelnou touhou svrhnout tohoto vyrovnaného a všemocného vůdce, a prezident zase potřebou odolat této hrozbě. Mathieu se postupně dostává pod kůži prezidenta a proniká do jeho temného světa vládnutí. Mnohá tajemství jeho politické moci jsou odhalena, staré konflikty nelítostně znovu otevřeny a nové se nenávratně blíží.

Pride

Film podle skutečné události … Píše se rok 1984. Britskou premiérkou je Margaret Thatcherová, přezdívaná Železná lady. Za dob její vlády vrcholí v zemi nepokoje horníků. Během Gay Pride v Londýně se skupina aktivistů rozhodne pomoci jejich rodinám a uspořádají pro ně sbírku. Odborový svaz horníků se ale zdráhá jejich pomoc přijmout. Důvod je prostý. Neradi by čelili obvinění, že hornický svaz otevřeně sympatizuje s gay hnutím. Aktivisté se ale rozhodnou jejich rozhodnutí ignorovat a vydají se přímo do menší vesnice ve Wallesu, kde hodlají předat výtěžek přímo rodinám. A tím začíná mimořádný příběh dvou odlišných komunit, který nakonec vyústí v překvapivé partnerství.

Princezny

Příběh dvou žen, dvou prostitutek, dvou princezen. Jednou z nich je Caye – necelých třicet let, dělnická třída, načesaná ofina a snad i přitažlivost. Druhá je Zulema, snědá a roztomilá, dennodenně sužovaná zoufalstvím z toho, že musí jíst trpký chléb vyhnanství. Když se potkají, jsou každá v jiné pozici a v podstatě proti sobě. Svět prostituce totiž jen s nelibostí sleduje příliv přistěhovalkyň. Caye a Zulema brzy pochopí, že i přes jisté rozdíly obě kráčí po stejném vratkém laně. Z jejich spiklenectví se rodí tento příběh. Princezny jsou tak citlivé, že vypovězeny ze svého království, umírají žalem.

Princezna

Halonenův snímek Princezna, natočený podle skutečné události, vypráví dojemný příběh Anny Lappalainenové, kabaretní tanečnice a masérky, která věřila, že je z urozeného rodu, že je „princezna“. 50 let ale strávila jako pacientka psychiatrické kliniky Kellokoski, kde vyprávěla svůj neobyčejný příběh ženy, které se matka v dětství zřekla. Jejím jediným domovem byl ústav a psychiatrická klinika, kde lidem okolo sebe díky své roztomilé osobnosti neustále rozdávala naději a radost. To všechno Anna jen předstírá? Je opravdu duševně nemocná? Anebo je to všechno úplně jinak?

Puccini a dívka

Opus Paolo Benvenutiho vznikl jako pocta k 150. výročí narození skladatele Giacoma Pucciniho. Benvenuti se zaměřuje na jedno období v Pucciniho životě: údajné milostné aféře s jeho služebnou. Roku 1908, kdy je Puccini zaneprázdněn přípravou své opery Děvče ze Západu, víří kolem něj sexuální intriky. Když služebná Doria načape Pucciniho nevlastní dceru Foscu in flagranti, Fosca se touží pomstít a služebnou zdiskreditovat. Své matce Elvire – také záletnici – poví, že Puccini má poměr s Dorií. Místo toho se však mistr stýká s Doriinou sestřenicí, Giulií.

Pokušení svatého Toníka

Tony, manažer prožívající krizi středního věku, vede tichý a poklidný život. Jednoho dne se však jeho existence uprostřed materialisticky vyprázdněného dekadentního světa začíná rozpadat. Po sérii několika bizarních okolností, během nichž přijde o práci, je svědkem manželčiny nevěry a potká dívku, která je brzy unesena, se Tony začíná postupně vzdalovat realitě. A útěk do lesa je jen začátek cesty k objevení vlastní morálky a dobra, a začátek halucinogenní poutě, během níž se Tony stále více vzdaluje skutečným osobám a nenávratně se noří do surreálného světa symbolů a alegorií. Obrazově fascinující černobílá úvaha o skutečné podstatě dobra je stejně intelektuálně stimulující jako hravě úsměvná a peklo, do kterého ústí, je nevyhnutelné.

Nesmysl

V Bollersville jsou všichni průměrní. A to je důvod, proč jsou místní obyvatelé pokusnými králíky pro testování nových produktů před tím, než se dostanou na trh. Na svoji průměrnost jsou hrdí a dělají vše pro to, aby tak zůstali! A mají-li kvůli zachování statistické průměrnosti umístit starší obyvatele do domova důchodců, tak ať! Děti z města však odmítají být pokusnými králíky. S pomocí prášků na spaní vyřadí ze hry dospělé a začnou pracovat na plánu dosáhnout nového světového rekordu. Výsledkem je však naprostý chaos! Prarodiče utečou z domova a přesvědčí dospělé, že ne všechno, co vypadá staré a rozbité, takové skutečně je. Dětem se podaří naplnit bazén mléčným koktejlem a světový rekord je tu! Zkoušeči produktů naštvaně opouštějí Bollersville. Od té chvíle pracují staří i mladí společně a vymýšlejí nové světové rekordy.

Quo Vadis

Děj jednoho z nejznámějších historických románů Henryka Sienkiewicze se odehrává za vlády císaře Nerona ve starém Římě. Římské impérium, navenek silné a mocné, se otřásá v základech. Rozmařilost a amorálnost vyšších vrstev, kontrastující s bídou a utrpením ostatních, rozvracejí společnost. Římský důstojník Marcus Vinicius (Pawel Delag) se zamiluje do tajemné dívky jménem Lygia (Magdalena Mielcarz). Mladíkův strýc Petronius (Boguslaw Linda) pomáhá Markovi, aby se s Lygií setkal. Lygii se Marcus líbí, ale oba mladé lidi dělí propast víry. Lygia patří k učedníkům Ježíše Krista. Po dlouhých a dramatických peripetiích, jako je obrovský požár Říma, se i Marcus obrátí na křesťanskou víru a apoštol Petr (Franciszek Piecka) mladé dvojici požehná. Císař Nero (Michal Bajor) uchystá velkou podívanou, na které mají být potrestáni křesťané, obvinění ze zapálení Říma. Jako hlavní atrakce má na závěr her Ursus beze zbraně zápasit s býkem, na jehož šíji je spoutána nahá Lygia. Lygiin věrný služebník Ursus (Rafal Kubacki) však zvíře zabije. Dav křičí a volá po milosti. Nero musí proti své vůli odsouzeným odpustit.

Jsi tam?

Jsi tam? vypráví příběh Jitze (20), profesionálního hráče, který cestuje po celém světě a soutěží v turnajích videoher. Během pobytu v Taipei se stane nečekaně svědkem nehody, která se podobá těm z jeho videoher, což ho konfrontuje s vlastní smrtelností. Jeho svět je náhle otřesen. V hotelovém baru se setkává se zajímavou Tchajwanskou dívkou. Snaží se k ní přiblížit, ale dokáže to jen ve virtuálním světě.

Láska z Khon Kaen

Vojáci trpící tajemnou spavou nemocí jsou přemístěni do provizorní nemocnice v bývalé škole. Na tomto místě plném vzpomínek zažije mnoho překvapení Jenjira, žena v domácnosti a dobrovolnice, která dohlíží na Itta, pohledného vojáka, k němuž nechodí na návštěvu žádní příbuzní. Spřátelí se s Keng, mladou ženou, která funguje jako médium a své psychické síly využívá ke zprostředkování komunikace mezi muži v kómatu a jejich nejbližšími. Lékaři zkoušejí různé způsoby, včetně terapie barevným světlem, aby mužům ulevili od jejich nočních můr. Jenjira objeví Ittův tajemný zápisník plný zvláštních zápisků a náčrtků. Možná existuje nějaké spojení mezi záhadným syndromem, kterým muži trpí, a mytickým starodávným místem, na kterém nemocnice stojí. Magie, uzdravování, milostná romance a sny jsou součástí Jenjiriny nenásilné cesty za hlubším poznáním sebe sama i světa, který ji obklopuje

Rany

Rane jsou zřetelným doplněním k režisérově předchozímu filmu Hezké vesnice hezky hoří. Oproti němu jsou však obrazem vnitřní destrukce Srbska za Miloševiće. Ve ztrátě morálních hodnot a důvěry v generaci rodičů vyrůstá další generace, aniž by poznala něco jiného než jen válku. Proto je tento film věnován generaci mladých a jejím komentářem vyprávěn. Film je prodchnut sarkastickým humorem i radikálním postojem, který ho odlišuje od určité sebelítosti předchozího filmu. Rane mají nezvyklou soustředěnost velkých filmů, břitce pojmenovávají charakter událostí. Je to film, který se sleduje se zatajeným dechem: neustále spojuje polohu absolutního černého humoru s naplňující se tragédií. Nabízí podobnou groteskní skutečnost jako Underground. Tady ale je grotesknost důsledkem politického kontextu, kde smích je jediným možným pohledem.

Real je naše vášeň

Pět příběhů z fotbalového prostředí ukazuje tento sport i v momentech, které normálně nevidíme. Real Madrid, jeden z nejúspěšnějších fotbalových klubů, se představuje ve směsici fikce a reality, v zábavných i dojemných momentech, které zaručeně strhnou každého sportovního fanouška.

Red Road

Jackie pracuje jako operátorka bezpečnostního kamerového systému CCTV, jehož kamerami je skotské Glasgow neustále monitorováno. Život v ulicích Glasgowa pozoruje Jackie denně na monitorech a svou povinnost chránit lidi, které zná pouze z obrazovek, bere velmi vážně. Sama si však drží všechny od těla, její uzavřený život má svůj řád a klid – až do chvíle, kdy na monitoru zahlédne muže, o kterém si myslela, že už ho nikdy neuvidí. Posedlost, s níž neznámého muže začne pronásledovat, ji brzo dovede do Red Road, shluku strohých domovních bloků na severním okraji Glasgow. Jackiino skrývané tajemství tady začně vyplouvat na povrch a drama o posedlosti tak směřuje k překvapivému rozuzlení.

Cesta za Vánoční hvězdou

Mimořádně poutavý pohádkový příběh s ohromující filmovou výpravou a kostýmy se odehrává v překrásné zasněžené norské přírodě. Začíná v předvánočním čase, kdy do malé vesničky dorazí dvanáctiletá odvážná dívka Sonja v doprovodu lupičů, kteří ji drží v zajetí. Vesnice je totiž zakletá, stejně jako celé království. Kdysi dávno král ztratil svou jedinou dceru Gulltopp, která se vydala do lesa hledat Vánoční hvězdu. Dcera se však už nikdy nevrátila. Královna zemřela žalem a nešťastný král Vánoční hvězdu proklel. Na jeho království sestoupila tma a smutek. Jednoho večera přišel do jejich paláce mudrc, který králi předpověděl, že pokud se mu podaří do deseti let Vánoční hvězdu opět rozzářit, jeho dcera se vrátí domů. Od jejího zmizení uplynulo již devět let a králi zůstává poslední naděje. Sonje se podaří lupičům utéci a dostane se do zámku, kde si vyposlechne smutný příběh královské rodiny. Když jí král podá záchrannou ruku, Sonja se z vděčnosti ke králi rozhodne Vánoční hvězdu najít a konečně zlomit kletbu, která již dlouhou dobu visí nad jeho královstvím.

Houština

Celovečerní debut jednoho z nejvýraznějších představitelů současného maďarského filmu Bence Fliegaufa je věnován předčasně zemřelému režisérovi Györgyi Fehérovi (Szürkület, 1990, Vášeň, 1998). Fliegauf již ve své prvotině volí oddramatizované pomalé mluvení a dlouhé záběry, poukazující na vyprázdněnost vztahů ve společnosti, které se staly příznačnými znaky i jeho pozdější filmové tvorby. Sledujeme dlouhé monologické a dialogické pasáže, které jsou vytrženy z nějakého smysluplnějšího kontextu. Z vyprávění postav je zjevné, že si nerozumí navzájem, ani sami sobě. Lovasiho kamera zaznamenává jednotlivé postavy v těsné blízkosti, ale nedovolí nám proniknout hlouběji do jejich nitra. Film s tak originální kombinací zmíněných narativních postupů a stylistických prostředků navozuje u diváka pocity všudypřítomného odcizení a vykořeněnosti. Za svůj originální snímek si tehdy ještě začínající režisér odnesl kromě Ceny zahraničních kritiků Genea Moskowitz (Gene Moskowitz-díj) a Ceny Sándora Simone (Simó Sándor elsőfilmes-díj) za nejlepší hraný debut z filmového festivalu Maďarský filmový týden (Magyar Filmszemle) i Cenu Wolfganga Staudteho z MFF Berlín 2003.

Renoir

Film Renoir je založený na skutečném příběhu stárnoucího impresionistického malíře Augustea Renoira a začínajícího filmaře Jeana Renoira. Snímek je vyprávěn nádhernými obrazy, ponořenými do zlaté barvy a vyvolávajícími atmosféru samotné Renoirovy malířské tvorby. Píše se rok 1915 a malíř Auguste Renoir i jeho syn Jean jsou poznamenáni smrtí ženy i matky zároveň. Jejich životy však změní mladá kráska s ohnivými vlasy, která jim dodá ztracenou energii a uměleckou inspiraci. Stane se posledním modelem otce Renoira, kterému zároveň navrátí ztracenou mladost, a v psychicky nestálém Jeanovi svou divokostí i nezkrotným duchem vzbudí nečekané touhy i vášeň k filmovému umění.

Requiem

Příběh o krvavé pomstě, před níž ani Bůh neochrání. Za zdí ponurého kláštera se šíří strach... Čtyři nebezpeční gangsteři uprchnou z vězení. Ukryjí se na jediném místě, kam je policie nemůže následovat - v cisterciánském klášteře. Mezi upchlíky, připravenými zabíjet na ochranu své konečně nabyté svobody, a bezbrannými mnichy začíná boj o přežití. Ale v téhle smrtící konfrontaci není nic, jak vypadá.

Neklidní rodáci

V této skotské komedii se dva znudění kamarádi z Edinburghu rozhodnou přidat trochu vzrušení do svých životů a začnou se maskovat jako klaun a vlk. V přestrojení začnou v horách okrádat autobusy plné turistů. Z drobných zlodějů se však brzy stanou národní hrdinové, přinejmenším pro místní obyvatele a ve skutečnosti se stanou největší turistickou atrakcí ve vysokohorské oblasti. Hoffmanovo filmové dobrodružství představuje rozmarnou, bizarní, ale laskavou komedii ve stylu Billa Forsytha (Místní hrdina, 1983 Jsme jenom lidi, 1994).

Konec sázek

Betty a Viktor tvoří věkově nerovnou dvojici, ale navzdory občasným hádkám si dobře rozumějí. Cestují v obytném přívěsu a na živobytí si vydělávají příležitostnými švindly a drobnými podvody. Na jednom z rutinních zátahů se však situace náhle změní, když Betty přijde s nápadem okrást pokladníka mezinárodní organizace. Ten má ze Švýcarska vyvézt pět miliónů švýcarských franků. Proto Betty a Victor podniknou dobrodružnou cestu, na které přestává být jasné, kdo chce vlastně koho podvést. Už nejde o drobný podvod, ale o život. Zapletli se totiž do mezinárodní finanční záležitosti a čeká na ně řada problémů.

Dobrý den, smutku

Pro oznámení rozchodu není dobrý žádný den – o to méně ten, který měl být původně oslavou výročí. Lucia se však manžela Giovanniho nechce vzdát. A do svého spontánního boje o mužovo srdce zapojí nejen kamarádky, ale i filmaře Erose, který spolu se svým parťákem snímá každou chvilku rozcházejícího se páru. To, co mělo být dokumentem o umělcích pracujících na volné noze, se stává svědectvím o každodenních partnerských problémech lidí z velkoměsta. A podobně jako nelze žádné rozhodnutí ve vztahu považovat za definitivní, bylo by krátkozraké i dělení hrdinů na padouchy a svatoušky. Snímek o všemožných podobách lásky, a hlavně o její nevyzpytatelnosti, jímž se prolíná smutná píseň Billie Holidayové Good Morning Heartache, reprezentuje mladou krev italské kinematografie. Ač se odehrává v atraktivním prostředí filmařů, neukazuje ho v tak zářivém světle, jak ho známe ze společenských rubrik.

Obřad

Film je Bergmanovou reakcí na kritiku jeho divadelní tvorby. V devíti dějstvích rozehrává psychologické kafkovské drama, které svou smělostí a provokativností jistě překvapí. Tři herci jsou odsouzeni za obscénnost poté, co uvedou svou novou hru s názvem Obřad. V absurdním výslechu jsou pak konfrontováni se svými vnitřními démony a motivacemi. Nakonec se právník rozhodne prohlédnout si kontroverzní hru v privátním představení. Satirický obraz umění jako něčeho na hranici kolotočového atrakce a skutečné magie. Neradostný obraz zápasu umělce a státního aparátu, dvou šarlatánských a zakomplexovaných světů. Vše se odehrává jakoby v jednom prostoru, interiéry jsou nahrazeny minimem rekvizit a univerzálním plátnem. O to více pozornosti se věnuje hercům a o to více vyniká i iluzornost problémů a vykonstruovaného světa. Trio úspěšných divadelníků na jedné straně a ubohý soudce na straně druhé. A ani jedna strana nevyvolává sympatie. Jen záverečný rituál budí náznak naděje. Bergmanův skepticismus k vlastnímu světu i ke světu těch druhých sílil. Televizní formát ho vybudíl k absolutnímu minimalismu. Tato švédská televizní inscenace patří k vrcholným projevům existenciálně zaměřené angažované dramatické tvorby své doby.

Konec Roberta Mitchuma

Road movie, v níž se na festival za polárním kruhem vydává herec a jeho agent, aby vyhledali legendárního režiséra a přesvědčili ho ke spolupráci. Film natočený v evropské koprodukci vzdává hold stylu režiséra Jima Jarmusche. Kulisu velkých průmyslových předměstí a špinavých motelů snímá kamera Tima Salminena, dlouholetého spolupracovníka Aki Kaurismäkiho, v dlouhých záběrech bez jízd. Výrazné herecké typy vybrané s ohledem na jejich zvláštní fyziognomii a neustálé balancování na hranici mezi ironií a vážností potěší právě Jarmuschovy fanoušky.

Roberto Benigni: Organizovaný zmatek

Většina filmových fanoušků si Roberta Benigniho vybaví jako rozesmátého potřeštěnce, který dokáže pobavit své okolí za každých okolností. Takový byl ostatně i jeho hrdina ve slavném filmu Život je krásný, za nějž Benigni získal Oscara. Při ceremoniálu vzbudil pozornost mimo jiné tím, že si s nenuceností sobě vlastní krátil cestu na pódium přes sedadla nejrůznějších celebrit ... Pokud ale někdo chce vědět, jaký Benigni skutečně je, zřejmě se to v tomto dokumentu nedozví. "My, mladí umělci, jsme žili v bídě. Často jsme neměli co jíst," vypráví dojemně. "Přišli jsme třeba do hospody, dali jsme si špagety ... a pak steak, salát a dezert ... Hrozné časy to byly." V podobném duchu se nese celý portrét, který má příznačný podtitul - organizovaný zmatek. Uvidíme ukázky z Benigniho tvorby, u nás mnohdy neznámé, i z jeho začátků.

Svět filmu: Roberto Rossellini

Dokument významného italského režiséra Carla Lizzaniho (ten je znám spíše jako tvůrce hraných filmů, natočil např. snímky Kronika chudých milenců, Pozor, bandité či Banditi v Miláně) se zabývá životem a dílem jeho blízkého spolupracovníka a přítele Roberta Rosselliniho, spoluzakladatele italského neorealismu. Rossellini pocházel z bohaté římské rodiny, ale byl, jako mnoho jeho souputníků, levicového smýšlení. To se také projevilo na jeho tvorbě. Svět uchvátil jeden z jeho prvních počinů, Řím, otevřené město, snímek považovaný za základní pilíř neorealismu. Následovaly filmy jako např. Paisa, Německo v roce nultém, František, prosťáček boží, Cesta po Itálii a řada dalších. V dokumentu plném ukázek uslyšíme i svědectví jeho blízkých (v první řadě dcery Isabelly, která pochází z jeho svazku s Ingrid Bergmanovou), spolupracovníků (byl mezi nimi krom Lizzaniho také Federico Fellini) a dozvíme se také, co na Rossellinniho díle obdivuje slavný americký režisér Martin Scorsese.

Králové a královna

Ve dvou dějově oddělených, na sobě nezávislých liniích sledujeme příběhy ženy a muže, kteří byli před časem manželi. V první prožívá Pařížanka Nora závažnou životní etapu. Po rozvodu začíná nový vztah a zároveň se vyrovnává se zákeřnou chorobou a posléze i smrtí svého otce - spisovatele, který se doposud staral o jejího syna Eliase. Ve druhé linii sledujeme Ismaëla, bývalého Nořina manžela, jenž je omylem internován v psychiatrickém ústavu a skrze tuto situaci je vržen do komplikovaných stavů, které změní jeho život. Nora, otřesena smrtí blízkého člověka, si vrací svoji dramatickou minulost (sebevraždu prvního manžela - otce jejího dítěte, úděl osamocené matky, vztah k synovi i ke starému otci). Dospěje k rozhodnutí vyhledat Ismaëla a požádat jej o Eliasovu adopci. Rohmerovsky laděný snímek, založený na konfrontačních dialozích, je úvahou o smyslu existence a složitosti lidských vztahů.

Rosenstrasse

Když otec zemře a matka náhle začne praktikovat židovské ortodoxní zvyky, vydává se Newyorčanka Hannah (Maria Schrader) do Berlína - rodiště své matky Ruth, aby tam pátrala po její minulosti před emigrací, o které vůbec nic neví. Doufá, že najde odpověď, co je důvodem změny matčina chování. Setkává se s devadesátiletou Lenou Fischer, která jí začne vyprávět dramatický příběh. O tom, jak se v roce 1943 ujala malé osamocené Ruth, jejíž matka byla zatčena a hrozila jí deportace, a jak v Rosenstrasse, kde tehdy Gestapo věznilo židovské muže a ženy z takzvaných smíšených manželství, spolu s ostatními příbuznými demonstrovali a usilovali všemi silami o propuštění svých blízkých.

Rudý jako nebe

Italské drama, které natočil režisér Cristiano Bortone, vypráví skutečný příběh Mirca Mencacciho, který v deseti letech při nešťastné nehodě oslepl, a dnes je jedním z nejlepších filmových zvukařů. Vracíme se do Toskánska šedesátých let. Mirco tehdy přišel o zrak při výbuchu staré pušky, ale slepé děti nesměly chodit do školy s těmi „normálními“. Chlapec je poslán do Janova, kde se probudí jeho vášeň pro film. Na starých magnetofonových páscích se začne učit práci se zvukem, v níž jednou získá neuvěřitelné mistrovství. A přestože mu osud nepřeje, chlapci se podaří překonat těžký handicap a přesvědčit celý svět o svých schopnostech. Je to nádherný příběh o vášni, předurčení a naději.

Route Irish

Route Irish je název nového snímku legendárního režiséra Kena Loache. Tvůrce, jenž se ve filmech zaměřuje na sociálně citlivá témata, si tentokrát zvolil problematiku války v Iráku a její komercializace. Dva bývalí britští vojáci podnikají na Blízkém východě jako zásobovatelé americké armády, jeden z nich ale nešťastnou náhodou zemře, což druhého podnítí k pátrání, zda kamarádova smrt nebyla připravená dopředu

Růžový pahorek

Desetiletí Panka a Miksa žijí svoje idylické dětství v přísně střežené vile Rosehill s jeho velikou divou zahradou. Jejich otec je předním politikem v Rákosiho vládě, je léto 1956...

Guma

Když Robert, neživá pneumatika, objeví své destruktivní telepatické schopnosti, zaměří svou pozornost na jedno pouštní město a zejména ho zaujme záhadná krásná žena, tou je doslova posedlý… Hororová komedie režiséra Quentina Dupieuxe vypráví příběh obyčejné pneumatiky pohozené v kalifornské poušti, která náhle nevysvětlitelně ožije. Jakási záhadná síla udržuje pneumatiku jménem Robert v pohybu a jak se řítí silnicí, objeví v sobě telepatické síly, díky nimž dokáže zničit cokoliv se mu zachce. Zpočátku se spokojí s lovem drobných pouštních zvířat a vyhazováním různých věcí, ale brzy se jeho pozornost stočí k lidskému druhu a zvláště jej zaujme záhadná krásná žena. Robert se stává chaotickou silou, po níž zůstává široký pás zkázy napříč pouštní krajinou. Rubber je chytrý, zábavný a originální hold kinematografické koncepci "bez příčiny".

Rubínová svatba

Hlavními postavami této komedie, zasazené do současnosti, jsou Anka, mistryně v Karate Kyokushin, její manžel Mundek, skvělý pianista, a Kazimierz, důchodce žijící sám nad Ankiným a Mundekovým bytem. Společně s Kazimierzem poslouchají Anka a Mundek zvuky z bohatého erotického života svých sousedů. Nakonec se však ukáže, že nic není takové, jak se to na první pohled a na první poslech zdá, a všechno může být úplně jinak.

S.O.S. Titanic

Tento televizní film je v pořadí čtvrtým filmem o přepychové, údajně nepotopitelné lodi Titanic. Autoři snímku na základě dobových dokumentů pečlivě rekonstruují a rekapitulují celé čtyři dny její první a zároveň poslední plavby, počínaje vyplutím z anglického přístavu Southampton a potopením do ledového Atlantiku konče. Příběh sledujeme z pohledu skutečných cestujících a posádky, mezi nimiž byla celá řada významných osobností, např. multimilionář John Jacob Astor (David Janssen) se svou mladičkou novomanželkou Madeline (Beverly Ross), bankéř Benjamin Guggenheim (John Moffatt), zámožná vdova Molly Brownová (Cloris Leachman), učitel Laurence Beesley (David Warner), majitel paroplavební společnosti White Star Line Joseph Bruce Ismay (Ian Holm ), lodní konstruktér Thomas Andrews (Geoffrey Whitehead), dvaašedesátiletý kapitán Edward John Smith (Harry Andrews) a další.

Sacro GRA

Sacro GRA přináší autentické příběhy a osudy obyčejných lidí žijících na okraji největší dopravní tepny Itálie, Grande Raccordo Anular (GRA), která je kruhovou dálnicí Říma s délkou zhruba 70 kilometrů. Co má společného aristokrat z Piedmontu, který žije v malém studiu se svou dcerou, botanický expert, který hledá prostředek proti larvám, které zabíjejí palmové stromy, princ, který nabízí svůj kýčovitý zámeček jako zátiší k fotorománům, pracovník v ambulanci a rybář, který žije na řece Tiber a chytá úhořů? Rosiho kamera zachycuje život vedle dálnici nezaujatě, bez jakýchkoliv zásahů nebo plánovaných vlivů na diváka. Nabízí širokou různorodost domácností, profesí, osobností, sociálních vrstev a přirozený rytmus každodenního života. Režisér se vyhýbá hlubší analýze, aby tak objevil neviditelné světy, poetiku, krutost a rozpory současné Itálie a světa. Tuto pestrou mozaiku života na předměstí Říma natáčel nepřetržitě více než dva roky.

Saimir

Adolescentní Saimir pochází z rodiny chudých albánských přistěhovalců, žijících v Itálii. On a jeho otec pomáhají dalším uprchlíkům při ilegálním vstupu do země. Režisér Francesco Munzi obdržel v roce 2004 za svůj snímek zvláštní ocenění na filmovém festivalu v Benátkách…

Místnost sebevrahů

Dominik je normální kluk. Má mnoho přátel, tu nejvíce sexy holku na škole, bohaté rodiče a dostatek finančních prostředků na nákup značkového oblečení. Ale jeden nevinný polibek všechno změní. Začíná se stranit okolí, všechen svůj čas tráví u počítače. Schází se s neznámou dívkou, která ho zavede do „místnosti sebevrahů“, ze které není úniku. Chycen do pasti utkané z jeho vlastních emocí, se Dominik zaplétá do sítě intrik a postupně ztrácí to, čeho si nejvíce vážil. Místnost sebevrahů se stala nejúspěšnějším artovým filmem na Slovensku roku 2012. Tento celovečerní debut mladého a nadějného režiséra Jana Komasy nasbíral od svého uvedení víc než 20 filmových ocenění.

Salome

Legendární režisér Carlos Saura přidal k dlouhé řadě žánrově rozmanitých filmografií také snímek pojednávající o baletním představení s názvem Salome. Všeobecně známý biblický příběh vypráví o krásné tanečnici Salome, která je zamilovaná do Jana Křtitele. Ten její city neopětuje a zhrzená Salome využije svých půvabů k pomstě. Saura vnímá baletní představení nejen jako příběh vyjádřený pohybem. Performanci je třeba připravit, vybrat tanečníky, navrhnout scénu...

Speciální léčba

Hlavní protagonistka filmu Alice (Isabelle Huppertová) je čtyřicetiletá luxusní prostitutka, inteligentní, silná, ale už má plné zuby své práce. Xavier (Bouli Lanners) je v podobné situaci - inteligentní muž ve středním věku, psycholog, kterého čím dál víc otravují monology jeho klientů. S oběma se setkáváme na počátku jejich životní krize. Alici napadne její klient a ona si najednou uvědomí, že tohle dál nemá zapotřebí. Xavier se právě rozešel se svou manželkou, a tak se vydá složit hlavu do hotelu. A právě tam se setkává s Alicí. Oba velmi brzy zjišťují, že mají společného více, než by si kdy dokázali pomyslet.

Šašek a královna

Hradní kastelán se ve svých divokých snech proměňuje v opovrhovaného, ponižovaného šaška, jehož deptá panovačná královna. Režisérka Věra Chytilová si tu pohrává s téměř dokumentárním vylíčením "reality" a divadelně stylizovanými vizemi, v nichž vládne červená barva. Námět poskytla stejnojmenná divadelní hra Bolka Polívky, jejíž podobu však režisérka často přesahuje, zvláště pak k satirickému vyhrocení, v němž nahlíží naši nedávnou minulost, ztrapnělé poklonkování před mocnými a bohatými tohoto světa.

Saša

Sasha je mladý nadaný pianista, který se snaží, jak může, aby splnil sen svojí matky a dostal se na prestižní hudební konzervatoř. Jeho život se ovšem zhroutí, když se dozví, že jeho milovaný učitel hudby nadobro odchází z Německa do Vídně. Jedinou blízkou osobou, které se se svým trápením může svěřit, je jeho nejlepší kamarádka Jiao. Zdá se, že od své rodiny a zejména od otce, původem z Černé Hory, pochopení čekat nemůže, a tak raději předstírá, že s Jiao chodí. Lež má ale krátké nohy, což má Sasha brzy poznat. Co by mohlo být srdceryvným dramatem, odlehčil Dennis Todorovic vkusným humorem.

Jako v zrcadle

Jedno z prvních komorních dramat, které se odehrává na opuštěném ostrově, ze kterého není úniku stejně jako z pošramocených rodinných vztahů, sleduje jeden den v životě rodiny spisovatele Davida (Gunnar Björnstrand) . Právě v ten den se jeho schizofrenní dcera Karin (Harriet Andersson) vrací z psychiatrické léčebny, aby strávila nějaký čas s bratrem, manželem a otcem, čímž by se měl její stav o něco zlepšit. David však svou dceru vnímá jako objekt své novely a zaznamenává její nevyléčitelnou chorobu do deníku. Manžel Karin Martin (Max von Sydow) je lékař, ale stejně jí nedokáže nabídnout psychickou úlevu, a dospívající bratr Minus (Lars Passgard) čelí vlastním emocionálním problémům a není ještě schopen Karin pomoci. Během tohoto letního dne se na povrch vynořují staré nedořešené rodinné spory a vzájemné odcizení se prohlubuje. Stav Karin se nenávratně zhoršuje a nejbližší rodina jí nepodá pomocnou ruku.

Savoy, italská královská rodina

V březnu 2003 se na území Itálie vrací královská rodina Savoy, která žila od 2. světové války v exilu. Tento dokument rekonstruuje historii dynastie, která vládla v Itálii od roku 1861 do roku 1946. Přináší zajímavé anekdoty a upozorňuje na epizody, které ještě zůstaly nevyřešeny.

Scény z manželského života

Scény z manželského života vyprávějí o tom, jak neprojevené city a tiché výčitky vedou k vzájemnému odcizení a rozvodu, ale také o tom, že tento rozvod může otevřít cestu k pochopení, komunikaci a přátelství. Marianne a Johan žijí ve zdánlivě ideálním manželství s dvěma krásnými dcerami. Vzájemnou lásku se jim daří sladit s pracovními povinnostmi a navíc udržují vřelé vztahy s celou rodinou. Pod tímto ideálním povrchem však číhají problémy, které jednoho dne prolomí křehkou skořápku dlouholetého vztahu. Jeden z nejupřímnějších milostných příběhů v dějinách kinematografie je analýzou partnerských vztahů a problémů, které soužití dvou lidí zákonitě provází. Vyjadřuje však i naději, že ti, kteří spolu prožili celý život, jsou svázáni láskyplným poutem a jeden druhému se nikdy nemohou odcizit.

Druhá světová válka - část 1

Největší tragédie v historii lidstva je líčená ve všech jejich fázích, prostřednictvím původních filmových klipů a překvapivých obrazů. Vypuknutí války a její vývoj je vykreslen přes bitvy, porážky, použité zbraně a rozhodující vítězství. Dokument odhaluje lidské tragédie - od masakrů v koncentračních táborech až k brutálním vraždám atomovými bombami - ale i hrdinské skutky partyzánů, kterým rozhodně nechyběla odvaha.

Druhá světová válka - část 2

Největší tragédie v historii lidstva je líčená ve všech jejich fázích, prostřednictvím původních filmových klipů a překvapivých obrazů. Vývoj samotné války, její završení a následky jsou i v druhé části dokumentu vykreslené přes bitvy, porážky, použité zbraně a rozhodující vítězství. Dokument odhaluje lidské tragédie - od masakrů v koncentračních táborech až k brutálním vraždám atomovými bombami - ale i hrdinské skutky partyzánů, kterým rozhodně nechyběla odvaha.

Sluha

V tomto průlomovém dramatu třídního boje a morálního úpadku utíká bohatý rozmazlený playboy Tony (James Fox) ze své rodné vlasti kvůli komunistické paranoie. Z dovolené v Evropě se vrací do Anglie, koupí si elegantní městský dům a najímá si na první pohled oddaného, avšak manipulativního sluhu Barretta (Dirk Bogarde), který do svých rukou pomalu přebírá psychologickou nadvládu nad svým "pánem". Když vtíravého sluhu začne podezřívat Tonyho snoubenka Susan (Wendy Craig), Barrett a jeho "sestra" Vera (Sarah Miles), která se mezitím přistěhovala do Tonyho domu, rozehrávají zlověstnou hru, kde lákadlem je korupce a moc se stává nejvíce šokující touhou ze všech. Film Sluha byl prvním ze tří skvělých filmových počinů režiséra Josepha Loseyho a scenáristy Harolda Pintera a byl nominován na osm britských Oscarů, včetně Ceny za Nejlepší mužský herecký výkon, Nejlepší ženský herecký výkon, Nejlepší film, Nejlepší kameru a Nejlepší scénář. Tři z nich proměnil a získal Cenu BAFTA za Nejlepšího britského herce (Dirk Bogarde), Nejlepší britskou kameru (Douglas Slocombe) a Nejlepší debutující mužský herecký výkon v hlavní roli (James Fox).

Hlas

Snímek Hlas vypráví příběh ženy, ke které začne promlouvat zvláštní hlas, přicházející ze záhadného zdroje, a odhaluje její doposud nikým nepoznaná fakta a souvislosti. Zdá se, že je to Boží hlas, avšak brzy se začne zintenzivňovat a Deryin život se změní v noční můru.

Stud

Celosvětově úspěšný snímek Hlad (2008) režiséra Steva McQueena prostřednictvím extrémního případu vězně IRA a jeho smrtící hladovky analyzoval vztah individuální a společenské svobody jednotlivce. Ve filmu Stud je hlavní hrdina Brandon v naprosto opačné situaci než Bobby Sands, hrdina Hladu - je to úspěšný a finančně zajištěný mladý muž žijící v současném New Yorku s absolutními možnostmi. I přesto, že jeho sociální status je velmi vysoký, Brandonova vnitřní spokojenost a svoboda jsou deformovány do sexuální závislosti a společenské i osobní frustrace. Stud je mrazivou analýzou vyprázdněnosti současné produktivní generace, ve které se neschopnost lásky, citu a komunikace s ostatními transformuje do patologické závislosti na cyklicky se opakujících sexuálních aktivitách

Soumrak mrtvých

Shaunův život se již delší dobu ubírá odnikud nikam. Celé dny tráví v hospodě Winchester s nejlepším přítelem Edem, hádá se s matkou a svou přítelkyni Liz přehlíží jako širé lány. Když jej Liz pošle k vodě, zacloumá to s ním tak, že se rozhodne získat srdce své dívky zpět, napravit ve vztahu s matkou co se dá a vůbec ke svému životu přistupovat zodpovědněji. Jenže to ještě není konec...MRTVÍ se v hrobech nudí a mají nezřízenou chuť na čerstvé maso. Shaun zrovna prochází údobím velkých změn a tato nově vzniklá situace pro něj není žádnou velkou překážkou. Tváří v tvář EPIDEMII po zuby ozbrojených ZOMBIÍ se Shaun spřáhne s Edem, aby mu byl po ruce při záchraně matky a Liz. A když už to musí být, tak i nevlastního otce a Liziných kamarádů Davida a Dianne. Cílem je probít se do nejbezpečnějšího místa na světě - hospody Winchester.

Sid a Nancy

Otevřená, svým způsobem drastická filmová rekonstrukce nevšedního a bouřlivého vztahu baskytaristy Sex Pistols Sida Viciouse a mladé Američanky Nancy Spungenové. Hudební aktivity legendární skupiny tvoří jenom pozadí příběhu o nezvyklé lásce, kterou tvoří nejenom vzájemné sympatie a pochopení, ale také přemíra heroinu. Ten posléze nabývá převahu a divák se stává svědkem fyzického i psychického rozkladu osobností Sida a Nancy. Děsivé finále je pak už jen logickým vyústěním dekadentní životní filosofie, jež přerůstá do odmítnutí všech základních společenských norem. I když se Sid Vicious stal po své smrti (zemřel během léčby drogové závislosti) ikonou punkového hnutí, jeho pokus o vzpouru proti všemu a všem se v konečném důsledku jeví jako marný. Sid a Nancy je celkem zdařilé, i když poněkud komorní, drama dvou mladých lidí, kteří neunesli tíhu vlastního bytí.

Sigmund Freud - velký myslitel

Otec psychoanalýzy, který se zde představí v jiném úhlu pohledu. Jeho život .... jeho myšlenky...

Bankéři

Mafiánská komunita ve Spojených státech má už léta problémy s investováním nadbytečných prostředků. Pravá ruka mafiánského bosse Joea Fioreho Doc Fletcher dostane nápad, aby se všichni bossové dohodli a jednoduše si koupili švýcarskou banku. Tento nápad se ale nikomu moc nezdá, jen Doc je jím úplně nadšený a svého šéfa nakonec přemluví, aby banku koupil on sám pro vlastního syna. Joe je přesvědčený, že jeho syn Albert je obyčejný kluk, a tak ho Dock přesvědčí, že on ho zasvětí do tajů bankovnictví. Odlétají tedy do švýcarského Lugana, kde je čeká zprostředkovatel podivuhodný italský princ. K Dockovu nemilému překvapení, ale místo renomované banky, za kterou zaplatili 3 milióny dolarů, nachází pár ošumělých místností s kapitálem 900 dolarů. Zděšený Dock má tři možnosti: vrátí se do Ameriky a skončí v některém jezeře s balvanem na krku, uteče z města a bude se celý život skrývat, nebo zůstane a pokusí se něco vytěžit z toho, co mají. Oba s Albertem ale ví, že nemají vlastně nic.... Nezbývá jim nic jiného, než se vrátit za princem a vyslechnout si jeho návrh o miliardovém obchodu...

Šimon a duby

Prostřednictvím jedinečného příběhu mladého chlapce Šimona a jeho židovského kamaráda Isaka, kteří musí čelit nepříznivému období Druhé světové války, Lisa Ohlin přináší unikátní obraz společenské situace tehdejší doby a popis židovské otázky ve Švédsku. V hlavní roli se představí mladý a talentovaný švédský herec Bill Skarsgard – syn mezinárodně známého herce Stellana, - který byl za tento herecký výkon porotou Berlínského filmového festivalu vyhlášen za jednoho z představitelů Shooting Star za rok 2012.

Na velikosti záleží

Láska, smích a sumo. Proč se otravovat s hubnutím, když se můžete dát na zápasení? Poznání, k němuž dojde čtveřice kamarádů, otevírá množství komediálních situací, ale upozorňuje i na společenský tlak vyvíjený na lidi s nadváhou. Snímek bere sumo jako prostředek uznání i revolty v hubeností posedlé společnosti a sport jako takový ukazuje coby cestu k vyrovnání se s osobními problémy. Pomůže sumo hrdinům ke zlepšení jejich společenské situace a nastolí v jejich rozháraných životech klid? Každá z postav si nese svá tajemství i osobnostní specifika, díky nimž film budí zájem, smích i napětí. Tvůrci dokážou zužitkovat každou nahrávku na vtip a diváky baví pády ze židlí, komickými kontrapunkty i slovními výměnami. Přestože se nebojí žertovat ani o otázkách smrti a za protagonisty si volí hrdiny s nadváhou, nikdy své téma nezneužívají pro pošklebování. A navzdory pochopení pro situaci hrdinů je nevykreslují ani s falešným soucitem.

Sitcom

Jednoho dne přinesl Sophiin otec domů roztomilého malého potkana. Manželka byla samozřejmě mírně zhnusená, ale potkan byl přeci domestikovaný a skutečně drobný a roztomilý. Brzy se však z tohoto drobného a milého zvířátka stal postrach celé rodiny. Díky němu našel mladší syn odvahu odhalit rodině svou homosexualitu – ať už věřil, že je to pravda, nebo ne. Zpočátku se nezdálo, že to způsobí velké znepokojení, až dokud se ho matka nepokusila "konvertovat" svými vlastními sexuálními impulzy. Sophie, na druhou stranu, skončí s ochrnutím dolních končetin a se sebevražednými sklony. Zároveň se pokouší svému otci otevřít oči a ochránit ho před jeho zaslepeností a obdivem k potkanu, který ho dokáže taktéž změnit, a to doslova. Bylo to pro něj, jako člověka uzavřeného ve své kleci a zabývajícího se jen svým businessem, totiž velmi nereálné a výstřední přiznat si, že zdrojem rozkladu této rodiny je právě toto slabé zvířátko. Avšak nad jakékoliv očekávání každého z nich měl jejich nový mazánek moc proměnit jejich nejdivočejší sny ve skutečnost a rodina ze střední společenské vrstvy je náhle po příchodu drobného domácího zvířete konfrontovaná s rasismem, incestem, homosexualitou, a dalšími zákeřnými otázkami. Ozonův Sitcom je situační komedie, hořce vtipná satira rodinného života ve Francii.

Loď do Indie

Snímek natočený podle stejnojmenné divadelní hry Martina Soderhjelma přivedl Ingmar Bergman na filmová plátna v roce 1947. Příběh námořníka, který se po dlouhých sedmi letech vrací na pevninu, byl jedním z posledních, které tento světoznámý filmař natočil podle cizího námětu. Loď do Indie vypráví příběh Johannese, který se plaví přes oceán do Indie společně se svým despotickým otcem, matkou a varietní zpěvačkou Sally. Dlouholeté spory otce se synem se stupňují, když se oba muži zamilují do Sally a oba ji za každou cenu touží získat. Koho z nich Sally skutečně miluje? Rozhodne se pro vztah, který jí zajistí pohodlný a bezpečný život, nebo dá přednost hlasu svého srdce?

Slovinka

Alexandra je 23 letá studentka z Krska, malého městečka ve Slovinsku, která studuje angličtinu v Lublani, hlavním městě Slovinska. Zdá se, že víc než učení ji inspiruje jiný způsob, jak získat peníze na lepší bydlení. Nikdo totiž netuší, že Alexandra si zadala osobní inzerát pod přezdívkou "Slovinka", a že prostituce je jejím tajným zdrojem finančních příjmů. "Slovinka" se však brzy stane velmi slavnou, píše se o ní v bulvárních novinách, a pro Alexandru je čím dál tím těžší i nadále klamat své přátele a nejvíce svého srdečného a upřímného otce. Říci pravdu by totiž znamenalo přijít o všechno. Navíc náhodná smrt ji vrhá do konfrontace s novými pocity strachu, samoty, zmatku a zodpovědnosti. Film SLOVINKA měl světovou premiéru na Mezinárodním Filmovém Festivalu v Sarajevu roku 2009 a mezinárodní premiéru na MFF Toronto 2009. Kozoleho snímek byl od té doby uveden na více než 50 mezinárodních filmových festivalech a Nina Ivanišin (představitelka hlavní postavy) získala tři hlavní ceny v kategorii Nejlepší herečka na Filmovém Festivalu Mostra de Valencia 2009, na Evropském Filmovém Festivalu Les Arcs 2009 a na Cinessonne Festivalu Evropského filmu 2010.

Lesní jahody

Sen stárnoucího profesora Borga mu připomíná neodvratně se blížící smrt, a zároveň neodčiněný dluh, který musí do konce svého života splatit. Rozhodně se odcestovat na jih Švédska, ale z pověrčivosti a strachu z letadla upřednostní cestu autem. V doprovodu jeho nevěsty se výlet mění na cestu do minulosti a vlastního nitra, během níž se hranice mezi skutečností a snem pomalu rozplývají. Na konci namáhavé duševní poutě Borga čeká kruté prozření a přehodnocení dosavadního života. Lesní jahody jsou velmi osobním autorským dílem. Borgův hrozivý sen je inspirován Bergmanovým vlastním snem a film je jeho intimní zpovědí, kterou se snaží dosáhnout duševního klidu. Bolestný smrtelný zápas prožíval v roli profesora i jeho představitel - Victor Sjöström.

Snadný prachy

JW je mladý, charismatický muž žijící ve Stockholmu. I když má hluboko do kapsy, vede dvojí život – nelegálně se živí jako řidič taxi a následně si dopřává komfort vyšší třídy. Poté, co potká krásnou, bohatou dívku, zaplétá se do světa organizovaného zločinu. Začíná prodávat kokain, aby si mohl i nadále dovolit svůj přepychový životní styl. Kam až bude schopný zajít?

Snadný prachy III: Život deluxe

JW žije na útěku a je rozhodnut zjistit, co se stalo s jeho zmizelou sestru Camillou. Každá stopa ho stále více zavádí do světa stockholmského organizovaného zločinu. Jorge chce provést svou poslední akci – největší loupež švédské historie. Během komplikovaných příprav však potkává Nadju, ženu ze své minulosti. Současně se do prostředí vůdce srbské mafie ve Stockholmu infiltruje policista Martin Hägerström. Série událostí vede k bojům uvnitř srbské mafie, do kterých je i nedobrovolně vtažena Natalie, dcera hlavy srbské mafie.

Snadný prachy II.

Ve filmu Snadný prachy 2 je, podobně jako v prvním díle, hlavní postavou JW, chudý mladý student, který se ocitá uprostřed stockholmské smetánky a organizovaného zločinu. Právě v době, kdy chce JW skoncovat s nelegálním businessem, objeví se muž z minulosti, který výrazně zkomplikuje jeho situaci. Je nevyhnutelné odejít ze země, protože ho hledá policie i srbská mafie.

Sněhurka

Dvacetiletá Nico (Julie Fournier) je rozmazleným dítětem curyšského "zlatého pobřeží" - dcera bohatých rozvedených rodičů, jejíž život se skládá z nekonečných večírků, konzumace kokainu a příležitostného modelingu. Její nejlepší kamarádka Wanda (Zoe Miku) pochází z chudého předměstí a vydělává si peníze prostitucí pro luxusní escortní agenturu. Život Nico se změní ve chvíli, kdy poznává zpěváka rapové kapely Paca (Carlos Leal), který je syn španělských emigrantů a vyznává hodně nezávislý a nekonvenční životní styl. Nico by ráda žila normálním životem se svojí novou láskou, ale díky své naivitě a neochotě pro změnu cokoliv udělat, se její osud nezadržitelně blíží k tragickému konci.

Léto s Monikou

Nekompromisní a divoká Monika (Harriet Andersson) pracuje na zeleninovém trhu a okouzlí plachého a nesmělého Harryho (Lars Ekborg). Sotva dospělá mladá dvojice ze sociálně nižší vrstvy se do sebe vášnivě zamiluje a v létě utečou na lodi z města, od rodičů a od odpovědnosti na vzdálený romantický ostrov plný letních sídel. Zpočátku je vše krásné a bezstarostné, ale s koncem léta přicházejí první problémy a po tom, co Monika otěhotní se rajské opojení rozplyne v kruté realitě nedostatku peněz a neschopnosti postarat se o očekávané dítě. Dvojice zbavená naivních iluzí se musí vrátit do města, kde je vržena zpět do kruté reality. Jediným východiskem z nepříjemné situace se stane uzavření manželství. Brzy po narození dcery však Moniku začne manželský život nudit. Druhé pokračování Bergmanovy tzv. letní trilogie, které bylo evidentně inspirované smyslnou a svěží sexualitou švédské herečky Harriet Andersson představuje jeden z nejdůležitějších filmů švédského režiséra.

Letní sen

Marie je primabalerína ve Stockholmském baletním divadle. Během zkoušky dostane balíček, ve kterém najde tajný deník své první lásky z letních prázdnin před třinácti let. Jako 15-letá strávila u svého strýce léto, které změnilo celý její život. Zatímco panovačný strýc a teta diagnostikovaná s rakovinou byly pro mladičkou Marii nutným zlem, mladý Henrik ze sousedství se stal jejím přítelem a velkou letní láskou. Tragická nehoda však mladý pár navždy rozdělila a Marie se se zlomeným srdcem musela po prázdninách vrátit do města ke své úspěšné taneční kariéře. Ponořená do melancholie nechala svůj život jen tak plynout, objevený deník ji však přesvědčí, aby se znovu vydala ke strýci a pokusila se probrat z letního snu, který se mezitím změnil na emocionální kóma.

Úsměvy letní noci

Právník Frederik Egerman je mužem ve středním věku, který je ženatý s mnohem mladší Anne, přestože touží po své bývalé milence, herečce Desiree Armfeldt. Mezitím co se Frederik snaží obnovit ztracený kontakt s Desiree a natrefí na jejího současného milence Malcolma, mezi mladičkou Anne a Frederikovým synem Henrikem, budoucím kněžím, se rozvíjí vztah, který by mohl být silnější než přátelství. Na naléhání intrikující Desiree, která se touží zbavit Malcolma a získat zpět Frederika, její matka uspořádá večírek a milenecké dvojice pozve na víkend do svého letního sídla. Během jedné letní noci se tak u jednoho stolu sejdou Malcolm, Frederik a jejich manželky, Henrik a svůdná Desiree. Šestici postav, které si lžou a navzájem se balamutí, doplňuje Annina služka Petra a matčin sluha Frid. Pod vlivem speciálního vína, které podává matka Desiree, se letní noční večírek změní na spleť intrik a milostných her s cílem ovládnout zákony přitažlivosti, ale také odhalit skutečný cit a tajemství minulosti.

Pod pískem

Spokojený manželský pár ve středních letech, Marie a Jean, se jako každý rok vypraví do západní Francie strávit část léta ve svém domě u moře. Jednoho dne se rozhodnou zajít na pláž. Zatímco se Marie opaluje, Jean si jde zaplavat. Žena na dece usne a po probuzení svého manžela marně hledá. On se k ní ale už nikdy nevrátí... Jaký důvod může mít člověk, aby jednoho dne odešel bez vysvětlení, bez náznaku odpovědi na přirozený příval otázek, jenž svým zmizením vyvolá? A byl ten odchod opravdu dobrovolný a konečný? Anebo zasáhla náhoda a Jean skutečně utonul? Anebo se vůbec neutopil a prostě od Marie odešel jinam, žít jiný život s jinou ženou? Mladý francouzský režisér Francois Ozon ve svém snímku nabídl divákům psychologický pohled do nitra zralé ženy, krutě zasažené ztrátou manžela. V hlavní roli britská star francouzského filmu Charlotte Ramplingová.

Sex, drogy a daně

Sex, drogy a daně pojednává o velkolepém přátelství mezi dvěma nechvalně známými a provokativními postavami moderní dánské historie: radikálního, pravicového právníka a později politika, Mogense Glistrupu, a „krále cestovního ruchu“, milionáře, záletníka a veřejného provokatéra, Simona Spiese. Příběh natočený podle skutečných událostí přibližuje divákům dosud neznámá fakta – jak se tyto dvě nechvalně známé dánské ikony staly tím, čím byly, a jak si byly vzájemně oporou i oponenty ve svých vlastních životních misích. Dokázali si život užívat naplno, bojovat za své ideály, za novou vizi pro společnost. Polovina Dánska je milovala, druhá je nenáviděla. Něco takového tato země dosud nezažila.

Sportovec století

V roce 2000 se scházejí odborníci, aby zvolili nizozemského sportovce století. Sake Wiarda jmenuje sportovce jménem Taeke Jongsma, kterého nikdo z přítomných nezná a který prý vynikl v nezvyklém sportu – sezení na kůlu. Vypráví jeho příběh... Taeke je synem chudého venkovana a v lidovém sportu, oblíbeném v jeho rodném Frísku, hledá odstup od neutěšené skutečnosti. I do navenek idylického světa jeho dětství ve 30. letech a mládí ve 40. letech proniká realita nezaměstnanosti a války. Zkouška trpělivosti a rovnováhy, v níž se v průběhu času naučil s přehledem porážet své soupeře, se pro Taekeho stává osudem. Nachází smysl života v poklidném sledování klidné vodní hladiny obklopující jeho kůl, tahu ptáků, proměn počasí i ročních dob... V okamžiku, kdy jde o něžný cit k půvabné Tjitske a nenávist k bohatému konkurentovi v lásce Rintjemu, se však Taeke musí rozhodnout, zda zůstane jen pouhým pasivním pozorovatelem světa... Poetická tragikomedie o jednom lidském osudu přerůstá v originální úvahu debutujícího režiséra.

Srdečný pozdrav ze zeměkoule

Zvídaví hosté z vesmíru provádějí průzkum pozemského života a jako vhodný vzorek si vyberou řadového pracovníka Ústavu pro styk s mimozemskými civilizacemi. Toho jejich setkání silně deprimuje a přivádí do četných krizí… Film je kombinací hraných scén s animovanými pasážemi, jejichž autorem je kreslíř Vladimír Jiránek, který se též podílel na scénáři.  

Stalin - muž z oceli

Stalin (v ruštině „Muž z ocele“) je pseudonym Josifa Vissarionoviče Džugašviliho, který byl po Leninově smrti v roce 1922 jmenován generálním tajemníkem ústředního výboru KSSS.

Staré báje Vikingů

Polský historicko-akční fantasy film, natočený podle románu Stara baśń z roku 1876 od Jozefa Ignace Kraszewskiho, oživuje středověkou polskou legendu. Ta se odehrává v devátém století v předkřesťanské Evropě, kdy na území současného Polska žily různé slovanské kmeny. Tito rustikovaní domorodci, kteří se brzy stali polským národem, žili po staletí mírumilovně, inklinovali k přírodě a uctívali Boha Slunce. Ale když krutý princ Popiel, toužící po moci, a jeho intrikánská žena přivedli armádu Vikingů, aby s jejich pomocí zavedli barbarský a krvelačný režim teroru, je na bývalém veliteli Popielovy armády, Piastunovi, a mladém lovcovi a bojovníkovi Ziemowitovi (Michal Żebrowski), aby se postavili do čela lidového povstání a ukončili nemilosrdné krveprolití. Ziemowit žil roky s Vikingy a teprve nedávno se vrátil do své bývalé vlasti, aby se usadil. Mezitím se však zamiluje do Dziwy, krásné dcery bohatého místního obchodníka Wisza chce se s ní oženit, avšak Dziwin osud je již dopředu určen – podle otce se má stát kněžkou v místním chrámu. Tento mýtus polské historie je vyprávěn ve velkolepém epickém stylu, stejně jako předcházející režisérův snímek Ohněm a mečem (Ogniem i mieczem, 1999).

Stavisky

Jean-Paul Belmondo se zde představí v roli muže, který se stal legendou. Serge Alexandre Stavisky ukrajinský emigrant začínal ve Francii jako malý podvodníček a postupně se vypracoval na muže, jenž významně ovlivňoval francouzské hospodářství i politiku. Jeho finanční machinace, do kterých byli zapleteni nevýznamnější průmyslníci, stejně jako vysocí politikové vyvrcholila tzv. „Aférou Staviského“, která ve třicátých letech minulého století otřásla celou Francií a v roce 1934 vyvrcholila pádem vlády. Stavisky, muž mnoha tváří, elegán s vytříbeným vkusem, se obklopoval krásnými věcmi i ženami, měl pár přátel a mnoho nepřátel. Alain Resnais ve svém filmu Stavisky zachytil domnělý průběh této aféry, strmý vzestup jejího aktéra, který končil nejhlubším pádem. Stavisky spáchal sebevraždu. Do hlavní role obsadil režisér Jeana-Paula Belmonda, který se podílel zároveň na financování filmu.

Svůdná krása

Devátenáctiletá kráska Lucy Harmon (Liv Tyler) přijíždí do Toskánska k rodinným přátelum, aby našla mladíka, s nímž se tu před čtyřmi lety poprvé políbila a také aby vyřešila hádanku, kterou zanechala její matka ve svém deníku. Zatímco Lucy pátrá po své zmizelé první lásce, ostatní z uzavřené skupiny umělců v domě jsou mocně zasaženi kouzlem jejího mládí, svěžesti a nevinnosti. Svým šarmem a entusiasmem připomínajícím její nedávno zesnulou matku, vnáší mezi ně zvláštní nádech ztracené minulosti Její přítomnost zanechá hluboké stopy v myslích i životech všech zúčastněných a samotná Lucy zde prožívá silné emoční období, mění se její pohled na svět. A nezměrnou měrou k tomu přispívá i charismatický Alex (Jeremy Irons).

Stockholm East

Stockholm East je dojemný a podmanivý milostný příběh dvou lidí, které spojuje tragédie, jež si vybrala daň na jejich životech a vztazích. Když se Johan a Anna setkají na vlakovém nádraží spojující Stockholm s idylickým předměstím, kde oba žijí, vydávají se na nebezpečnou cestu vášně a lží.

Stockholm Östra

Stockholm East je dojemný a podmanivý milostný příběh dvou lidí, které spojuje tragédie, jež si vybrala daň na jejich životech a vztazích. Když se Johan a Anna setkají na vlakovém nádraží spojující Stockholm s idylickým předměstím, kde oba žijí, vydávají se na nebezpečnou cestu vášně a lží.

Storm

Hlavní postavou je 12-letý Freddy, který během děsivé bouře zachrání cizího psa a ukryje ho ve svém dětském pokoji. Nechá si ho a dá mu jméno Storm. Brzy však Freddyho otec chlupáče objeví a trvá na tom, aby se pes vrátil ke svému původnímu, i když krutému majiteli. Vyděšený Freddy však otce přesvědčí, že ho musí ochránit a psa od majitele odkoupit. Není to nic složitého, ale jeho původní majitel vidí v nabídce dobrý obchod a za chlupáče vyžaduje neúměrně vysokou cenu. Odhodlaný Freddy se tak pouští do těžkých prací, aby mohl za psa zaplatit. Když zjistí, že Storm dokáže rychle běhat, začne ho trénovat na místní psí závody. Chlupáč dělá velké pokroky a Freddy ho na šampionát přece jen přihlásí. Protože pokud Storm vyhraje, bude si ho moci Freddy koupit a zůstanou navždy spolu.

Příběh dětí a filmu

První celosvětový film o dětech z pohledu globální kinematografie. Velký nadšenec a neuvěřitelný znalec filmu, Mark Cousins, přináší divákům vášnivý a poetický portrét dětských dobrodružství – jeho surrealismus, osamělost, humor, destruktivnost i vznětlivost – představený pomocí 53 filmů z 25 zemí světa. Cousins zahrnul do svého výběru jak filmové klasiky jako E.T. – Mimozemšťan či Červený balónek, tak i desítky téměř neznámých mistrovských kousků (mnoho z nich režírovaly ženy). Stejně jako ve svém monumentálním dokumentu Příběh filmu: Odysea přináší různé myšlenky, se kterými si s lehkou elegancí pohrává, přechází z jednoho filmu do druhého a zkoumá tak různé cesty a podoby dětství, jak je zobrazoval film.

Strach a chvění

Sofistikovaná komedie Alaina Corneau vypráví autobiografický příběh spisovatelky Amélie Nothomb, jejíž kniha se stala nejlépe prodávanou novelou ve Francii. Romanticky snící mladá Belgičanka se navrací do Japonska - země svého narození - aby nalezla sebe sama v pro nás tolik záhadném a absurdním světě japonského obchodu.

Jmenuji se Oliver Tate

Patnáctiletý Oliver Tate má dva cíle: zachránit manželství svých rodičů za pomoci pečlivě promyšleného plánu a přijít o panictví před svými dalšími narozeninami. Obává se, že jeho matka prožívá románek s new-age pošukem Grahamem, a tak monitoruje dění v rodičovské ložnici podle aktivity přepínače tlumených světel a falšuje sugestivní milostné dopisy matky otci. Zároveň se pokouší dvořit své spolužačce Jordaně, žhářce, která osobně dohlíží na to, co si Oliver zapisuje do svého deníku – obzvláště na pasáže, které se týkají jí samotné. Když se jí něco nezdá, Oliver musí škrtat. Film vznikl podle slavné knižní předlohy Joea Dunthornea a jde o nekonvenční a podmanivý příběh o dospívání.

Podzimní tance

Mozaikovitý příběh ukazuje několik okamžiků ze života šesti obyvatel činžovního domu z dob sovětské éry, kteří jsou spojeni pocitem osamělosti. Mladý spisovatel Mati špehuje svou bývalou manželku a neúspěšně randí s jinými ženami. August Kask je holič-bakalář žijící fádní život, který má rád malou dívku, ale jeho chování je milně považováno za pedofilii. Svobodná matka Laura sleduje v televizi přihlouplé telenovely a odmítá nabídky mužů, protože jim nemůže věřit. Architekt Maurer přemýšlí o blahobytu lidí, ale zcela zapomíná na svou vlastní ženu, která zase hledá útěchu u šatnáře Thea. Ženy Thea sice milují, ale vzhledem k jeho nízkému sociálnímu postavení ho neberou vážně. Jemně stylizovaný a indiferentní svět jednotlivých protagonistů se rozvíjí a graduje během zimního ročního období aniž by dával odpovědi na vyvstalé otázky. Co však přece tento svět umožňuje, je zasmát se tam, kde přežívá naděje.

Knězovy děti

Svěží, satirická komedie přivede diváka na malý ostrov Dalmácie. Mladý kněz Fabian, jenž zde převzal po svém předchůdci farnost, je zděšen zdejšími statistikami. Úmrtnost je příliš vysoká, porodnost je příliš malá. S dobrým úmyslem a heslem „dokonce i papež je proti používání kondomů“ se Fabian pokusí zlomit místní trend. Za pomoci pobožného trafikanta Petara a lékárníka Marina propichují prodávané kondomy a antikoncepční pilulky mění za vitaminy. Brzy se dostaví kýžené výsledky a těhotenský boom začíná. Cesta do pekla je však vždy dlážděna dobrými úmysly.

Svatý Jiří zabíjí draka

Píše se rok 1914 a příběh filmu se odehrává v srbské vesnici na břehu řeky Sávy, která tvoří přírodní hranici s mocnou rakousko-uherskou monarchií. Obyvatelé vesnice jsou rozděleni do dvou radikálně odlišných skupin – statní muži s potenciálem být armádními vojáky a invalidní veteráni, kteří bojovali v předchozích dvou balkánských válkách. Mezi těmito dvěma skupinami panuje krutá nevraživost. Brzy se rozpoutá první světová válka a zdravá mladá generace musí narukovat. Staří veteráni zůstávají ve vesnici a využívají manželky a sestry narukovaných vojáků tak, jak se jen dá. Jejich manželé a bratři v zákopech se o tom dozví pár dní před očekávaným útokem nepřítele. Aby se předešlo vnitřní vzpouře ve vojenském oddílu, srbský vrchní velitel se rozhodne umístit invalidy do přední linie a tím ukončit stále rostoucí napětí. A v popředí těchto mimořádných událostí inspirovaných skutečností režisér rozehrává příběh nešťastného milostného trojúhelníku mezi mladým válečným invalidou, místním policajtem a jeho manželkou, která připomíná starověkou řeckou tragédii.

Bazén

Sarah Morton (Charlotte Rampling), anglická spisovatelka detektivních bestsellerů, přijede do luxusní vily svého francouzského vydavatele (Charles Dance), aby si odpočinula a našla inspiraci pro další román. Náhlý příchod vydavatele dcery (Ludivine Sagnier) ji rychle přesvědčí, že odpočívat a pracovat se určitě nebude! Krásná Julie vede bouřlivý život a Sarah se stane jeho nechtěnou součástí. Přežije soukromou sexuální revoluci a vyrovnat se také musí s tragickými okolnostmi, kterých se stane svědkem.

Symetrie lásky

Mladá novinářka Alex náhodně vstoupí do života přitažlivého právníka Kylea, který netuší, že jeho bývalá manželka Elizabeth se po dlouhé době vrátila z Paříže. A navíc, po smrti svého staršího druhého manžela i velmi bohatá. Elizabeth rozbíhá svou kariéru psycholožky a má nového pacienta, Richarda. Richard platí za své sezení s Elizabeth penězi, které si vydělal prodejem čokolády během reklamních akcí v supermarketu. Mezitím však čeká na vydání svých knih. A jedna z jeho knih vypráví příběh o jeho bývalé přítelkyni Alex. Symetrie lásky je svěží a vtipná mozaika příběhů o mezilidských vztazích, touze, závisti, zvědavosti, ale především o lásce, kterou všichni neustále hledáme.

Tanec mezi střepinami

Režisér Marek Ťapák svým filmem volně navazuje na silné tradice hudebně-tanečních filmů, které v minulosti vytvářeli legendární slovenští filmaři, a promítá je do nově zpracované aktuální podoby. Příběh je postaven na představách hlavního hrdiny, vynořujících se z hloubi paměti, který prožívá své silné životní situace a zážitky prostřednictví tance, podmanivé hudby, něhy a síly básnického slova. Jeho putování je poskládané z jednotlivých střepin života, které spolu vytváří fascinující mozaiku obrazů, pohybujících se v čase a prostoru. Ťapák vytváří dramatický příběh o lidském bytí, lásce, vzletech a pádech v strhujícím a fascinujícím tanci života mezi střepinami.

Tango libre

Jean-Christophe je rozpačitý, trochu nešťastný a velmi osamělý vězeňský dozorce a člověk bez historie i bez vyhlídek do budoucnosti. Jeho jedinou radostí je účast na tanečním kurzu argentinského tanga, na který chodívá jednou do týdne. Jednoho dne pozná nováčka kurzu – Alice . Setkají se i mimo hodiny tanga, když Alice navštíví svého manžela ve vězení, kde Jean-Christophe pracuje. JC je nepozorovaně vtažen do jejího složitého romantického života a nakonec pod vlivem nového citu porušuje všechny zásady a nepsaná pravidla, kterými se doposud v životě řídil.

Černá vdova

Filmová adaptace mezinárodního bestselleru alžírského spisovatele Yasmina Khadraua, jenž byl přeložen do více než čtyřiceti jazyků, sugestivně vykresluje morální dilema arabsko-izraelského chirurga, potýkajícího se s obviněními jeho manželky ze sebevražedného teroristického útoku. Když objeví manželčin dopis na rozloučenou, zhroutí se mu celý dosavadní svět. Čelí složitým životným otázkám, ztrácí dosavadní iluze a začíná si uvědomovat, že doposud žil v uměle vytvořené realitě, jejíž součástí byla neznámá žena. Koprodukčnímu snímku se v roce 2012 na MFF v San Sebastianu dostalo Speciálního uznání poroty a zároveň získal cenu TVE Otra Mirada (Jiný pohled), udělovanou za originální vykreslení problémů diskriminace, hranic a sociálních nerovností s cílem poukázat na jejich potřebné odstranění ve společnosti. Doueiriho snímek získal i hlavní cenu Golden Star na MFF v Marakéši 2012 v kategorii nejlepší film. Zajímavostí je, že Ziad Doueiri začínal jako asistent kamery v Los Angeles a spolupodílel se na tvorbě filmů Quentina Tarantina z 90. let (Gauneři, Pulp Fiction, Jackie Brown).

Black Power

Pozoruhodný, nečekaný a nadmíru impresionistický obraz palčivého období v americké historii 60. a 70. let, které znamenali pro řadu obyvatel Ameriky revoluci. Černošská komunita se razantně přihlásila o svá práva. Nejednalo se jen o rasový význam, ale zejména o ekonomický a politický systém. Hnutí Black Power začalo zakládat politické a kulturní instituce, aby podpořilo společné zájmy černochů a vyzdvihlo tak své hodnoty. V té době se švédští novináři rozhodli o tomto hnutí natočit dokument. Ze své vnější perspektivy pořídili fascinující nahrávky těch, kteří ve své době hodně znamenali: Stokely Carmichael, Bobby Seale, Huey P. Newton, Angela Davis, Eldridge Cleaver ad., stejně jako aktivity skupiny Black Panther.

Dobývání vesmíru

Zajímavá kronika událostí člověka ve vesmíru. Dobytí nového světa: první člověk ve vesmíru, první kroky na Měsíci, obrazy, které jsme všichni viděli a neustále nás fascinují.

Čtyři mušketýři

Jeden za všechny, všichni za jednoho! Příběh o odvaze, cti, přátelství, věrné lásce, ale zároveň o zradě, intrikách a podlosti. Výpravný film Tři mušketýři anglického režiséra Richarda Lestera s lehkým humorem rozvíjí romantického ducha slavného románu Alexandra Dumase. Vypráví o dobrodružstvích d´Artagnana (Michael York) a jeho přátel Athose (Oliver Reed), Porthose (Frank Finlay) a Aramise (Richard Chamberlain), o jejich lásce k boji pro boj samotný, o jejich odvaze, s jakou se postaví proti všemocnému kardinálovi Richelieu (Charlton Heston) v zájmu ochrany královniny cti. S dávkou ironie tvůrci zobrazují život na dvoře Ludvíka XIII., kardinála Richelieu, Buckinhamovu lásku ke královně Anně (Geraldine Chaplinová) i d´Artagnanovu lásku ke krásné Constance (Raquel Welchová). Působivé šermířské souboje, ukázky jezdeckého umění, bohatá výprava, kamera, využívající krásy krajiny, a především herci zvučných jmen, patří ke kladům Lesterova ztvárnění známého příběhu.

Hráč

Petrohrad. Píše se rok 1866. Fjodor Michajlovič Dostojevskij má za sebou román Zločin a trest, patří mezi nejznámější ruské spisovatele, a přesto je nucen uzavřít se svým nakladatelem Stelovským - u něhož je zadlužen - nesmírně ponižující sázku. Buď napíše běhen jedenatřiceti dnů nejméně stošedesátistránkový román a všechny dluhy mu budou odepsány, anebo se nakladatel stane majitelem autorských práv všech jeho dosud nevydaných děl. Stárnoucího, v naprostém chaosu žijícího spisovatele může zachránit jedině mimořádně schopná stenotypistka, které by své budoucí dílo diktoval. Najde ji v osobě líbezné, chudé, pečlivé a pracovité Anny Sotkinové. Mladá žena je naštěstí uchvácena spisovatelovým geniem a ujme se zdánlivě nesplnitelného úkolu. Pod jejími hbitými prsty vyrůstá částečně autobiografický milostný příběh Poliny a Alexeje a současně se rodí i neméně rozporuplný vztah Dostojevského s Annou...

Ostrov

Sophia a Daneel, oba okolo třiceti, jsou zamilovaný a vášnivý pár žijící v Paříži. Jednoho dne však Sophie přijde s překvapením – s cestou do Bulharska. Daneel to otevřeně odmítá, ale Sophie je neodbytná a přinutí ho nakonec k odjezdu. Když dorazí na místo, Sophie se dozví, že Daneel se tu narodil. Po několika hodinách strávených na zaplněné pláži ji Daneel zavede na téměř opuštěný ostrov kdesi v Černém moři. Nejen Daneel má svá tajemství a Sophie si chce to své uchovat co nejdéle. Téměř tropické teplo a několik zvláštních místních obyvatel brzy změní jejich vlastní chování a ostrov je donutí odhalit své skryté obavy, které pomalu, ale jistě zpochybňují jejich lásku. Aby se přes to všechno dostali, musí Sophie a Daneel vkročit do neznáma.

Italský klíč

Hraný debut finské herečky, scenáristky a režisérky Rosy Karo oslovil už mnoho diváků i filmových profesionálů a získal velké množství ocenění na větších i menších filmových festivalech, na kterých různé filmové poroty oceňovaly zejména scénář a hudbu. Navíc, na Feel Good Film Festival v roce 2011, kde Italský klíč absolvoval svou světovou premiéru, film získal cenu za nejlepší film, na Filmovém festivalu Route 66 cenu Best of Fest a na Mezinárodním filmovém festivalu Prince Edward Island cenu za nejlepší zahraniční film. V tom stejném roce tento film ocenili i diváci na Mezinárodním filmovém a hudebním festivalu Temecula Valley v kategorii nejlepší hraný film a na Park City Film Music Festival v americkém státě Utah za mimořádný hudební počin v hraném filmu. Samotná Rosa Caro získala za snímek cenu Best Film Award na Mezinárodním filmovém festivalu v Tulse v Oklahomě v kategorii „Women Behind the Camera“.

Fešáci

Celoživotní přátelství Boba (Rodney Bewes) a Terryho (James Bola) se začíná měnit, když se Terry seznámí s novou ženou a pravidelná mládežnická posezení v baru s alkoholickými drinky se náhle nakonají. Bob je z toho zděšený, avšak jeho manželka v tom vidí skvělou příležitost Terryho oženit a tím vrazit klín mezi dva nerozlučné přátele. Samozřejmě že Tuchnerův film je jen vedlejší produkcí populárního sitcomu, vysílaného na televizní stanici BBC, ale podobně jako v seriálu ani zde nic neprobíhá hladce a vše se komplikuje, když všichni čtyři přátelé vyrazí karavany na společnou dovolenou.

Muž, který plakal

1927. Mladá dívka odplouvá do Ameriky hledat svého otce. Náhodou se ale dostane na loď do Anglie a s novým jménem Suzie zůstává u jedné anglické rodiny. Po deseti letech je díky svému talentu přijata do pařížského uměleckého souboru a seznámí se s ambiciózní ruskou tanečnicí Lolou. Když přijdou do Paříže nacisti, Lola bez váhání kolaboruje, ale Suzie se připojí ke svému cikánskému příteli Césarovi. Situace je stále nebezpečnější. César přemlouvá Suzii, aby odjela za svým otcem, ale ona chce zůstat jen s ním.

Noční příchozí

Sourozenci Miles a Flora žijí bez rodičů v rozlehlém sídle na venkově. Starají se o ně jen chůva paní Groseová, guvernantka Jessel a zahradník Peter Quint. Obě děti mají se zahradníkem velmi přátelský vztah. Jedné noci je však zvědavý Miles svědkem sadomasochistických sexuálních praktik mezi Peterem a Jessel. Později se chlapec snaží se svou sestrou napodobit onu situaci, a tak se děti seznamují s vlastní sexualitou. Problém ovšem nastává, když přestanou vnímat rozdíl mezi láskou a nenávistí, a jakmile má slečna Jessel s Quintem odejít z panství, zosnují dítka zdánlivě milosrdný plán, jak oba vychovatele udržet doma.

Duch pětačtyřicátého

Dokumentární film Kena Loache o době, kdy dělat věci společně bylo normální... Rok 1945 byl klíčovým letopočtem v britské historii. Solidarita, která pomohla Británii přežít válku, spolu s hořkými vzpomínkami na předválečné roky, přivedla lidi ke společným představám o lepší společnosti. Režisér Ken Loach použil filmy z britských regionálních a národních archivů, spolu s nahrávkami a dobovými rozhovory, aby vytvořil vrstevnatý, živý příběh vystavěný na pozadí tehdejších sociálně-politických událostí. The Spirit of 45 se snaží osvětlit a oslavit období nebývale pospolitého ducha, jehož dopad přetrval po mnoho let, a který je možné znovuobjevit ještě i dnes

Příběh filmu: Odysea 1/15

Úvodní epizoda výpravných filmových dějin nás obeznámí s okolnostmi vzniku filmu. Zavede nás do starých filmových ateliérů, ve kterých se natáčely úplně první snímky, a ukáže nám, že víc jak peníze a marketing začátky kinematografie poháněla vášeň a idea. Odhalí příběhy prvních filmových hvězd, objasní genezi vizuálních efektů i jednotlivých typů záběrů a nahlídneme i do Hollywoodu, kde se dozvíme, jak a proč se z obyčejného losangeleského předměstí stal mýtus. Ani o překvapení nebude nouze. Zjistíme například, že těmi nejlepšími a nejvíc placenými scénáristy raných let kinematografie byly ženy!

Příběh filmu: Odysea 10/15

V sedmdesátých letech vznikaly filmy, které se netajily ambicí změnit svět. Exkurzi tentokrát začneme v Německu u Wima Wenderse, následně se přesuneme do Velké Británie ke Kenu Loachovi, navštívíme Itálii a budeme svědky rodící se nové australské kinematografie, až nakonec dorazíme do Japonska. Debatě o filmové historii se nevyhnou ani tvůrci v Africe a Jižní Americe. Naše putovaní zakončíme vzpomínkou na oblíbený film Johna Lennona, nevšední psychedelickou Svatou horu režiséra Alejandra Jorodowskyho.

Příběh filmu: Odysea 11/15

Do Hongkongu legendárního Bruce Leeho se vydáme za mistrem Yuen Woo-pingem, který odhalí tajemství svých akčních filmů a techniku „wire fu", využívanou při práci na choreografii bojových scén ve sci-fi snímku Matrix. Jedenáctá část nás přesvědčí, že Hvězdné války, Čelisti a Vymítač ďábla jsou i přes svůj podíl na vzniku fenoménu multiplexů velmi inovativními díly. Z Hollywoodu se přesuneme do Indie, kde nás herecká megastar Amitabh Bachchan provede pokrokovou bollywoodskou tvorbou.

Příběh filmu: Odysea 12/15

Osmdesátá léta jako dekádu protestních filmů reprezentují Ronald Reagan v Bílém domě a Margaret Thatcherová na Downing Street. Se svým pohledem na desetiletí nás seznámí nezávislý americký filmař John Sayles. V Pekingu rozkvétá čínská kinematografie, až dokud ji neochromí masakr na náměstí Nebeského klidu, zatímco v Sovětském svazu vlastní temná minulost dala podnět ke vzniku úžasných filmových děl. Polsko i celou Evropu si nakonec podmanil vynikající režisér Krzysztof Kieślowski.

Příběh filmu: Odysea 13/15

Na začátku devadesátých let kinematografie nečekaně vkročila do dalšího „zlatého“ věku. Nejdřív se o tom přesvědčíme v Iránu. Setkáme se tam s Abbasem Kiarostamim, který přehodnotil filmovou tvorbu a dělal film realističtější. Seznámíme se i se Šinjim Tsukamotem, který položil základy nového japonského hororu. Z Japonska se přesuneme do Paříže za Claire Denisovou, jednou z nejlepších světových režisérek, která nám osobně přiblíží svou práci. Třináctá epizoda končí v Mexiku a popisuje rozkvět jeho kinematografie.

Příběh filmu: Odysea 14/15

Předposlední díl se soustředí na hravost a pompéznost filmů, které vznikly v devadesátých letech v anglicky hovořících zemích. Dozvíme se, co nového přinesl tarantinovský dialog a jaký vyhrocený a ostrý humor mají bratři Coenové. Edward Neumeier, scenárista Verhoevenových filmů jako Hvězdná pěchota a RoboCop se rozhovoří o ironii, kterou hýří oba snímky. V Austrálii nám Baz Luhrmann představí své dva filmy, Romeo a Julie a Moulin Rouge a nakonec se vrhneme do digitálního světa, který navždy změní podobu kinematografie.

Příběh filmu: Odysea 15/15

V závěrečné části se uzavírá pomyslný kruh. Teroristické útoky ze září 2001 navždy změní ráz kinematografii a filmy zvážní. Ke slovu se konečně přihlásí obrozená rumunská filmová tvorba, zatímco David Lynch vytvoří v podobě snového Mulholland Drive jeden z nejsložitějších interpretačních oříšků. Film Počátek britského režiséra Christophera Nolana zase přemění film na hru. Poslední epizodu doplňuje rozhovor s ruským režisérem Alexandrem Sokurovem, který představí svoje inovativní dílo. A na úplný konec nahlédneme i do filmové budoucnosti.

Příběh filmu: Odysea 2/15

V druhém díle nahlížíme do bouřlivých dvacátých let 20. století, do dob, kdy se Hollywood stal synonymem jiskřivého zábavního průmyslu, a kdy ovace sklízeli hvězdní režiséři, jako Charlie Chaplin či Buster Keaton. Avšak pozlátka, iluze a zábava vyprovokovaly k činům i Roberta Flahertyho, Erica von Stroheima a Carla Theodora Dreyera, kteří kinematografii změnili na umění vážné, vážené a vyspělé. Epizoda přibližuje bitku o duši filmu a představí některé z velkých snímků filmové historie, které vznikly právě v tomto období. Štáb Odysey natáčel v Hollywoodu, Dánsku a v Moskvě.

Příběh filmu: Odysea 3/15

Třetí část zůstává ve zlatém období světové kinematografie, a to ve dvacátých letech 20. století. Navštívíme Paříž, Berlín, Moskvu, Šanghaj a Tokio a seznámíme se s filmaři, kteří posouvali hranice filmového média. Představí se nám německý expresionismus, sovětská montážní škola, francouzský impresionismus a surrealismus, ale i méně reflektovaná čínská a japonská kinematografie. Navíc se seznámíme s životním příběhem Ruan Lingyuové, kdysi velké, ale v současnosti už zapomenuté filmové hvězdy němé éry.

Příběh filmu: Odysea 4/15

Všechno se změnilo nástupem a rozmachem zvukového filmu na začátku třicátých let 20. století. Čtvrtý díl rekapituluje přerod tradičních filmových žánrů i příchod těch nových (bláznivé komedie, gangsterky, horory, westerny a muzikály), a představuje režiséra Howarda Hawkse jako prvního z mistrů hollywoodského zvukového filmu. Nezapomíná ani na Velkou Británii a na začátky ostrovního rodáka Alfreda Hitchcocka. Vydáme se i dále přes lamanšský kanál, až za francouzskými režiséry, kteří se stali experty na budování atmosféry a nálady. Nakonec se detailně zaměříme na tři legendární filmy roku 1939 – Čaroděj ze země Oz, Jih proti Severu a Ninočka – a zjistíme, co mají společné.

Příběh filmu: Odysea 5/15

Pátá epizoda se věnuje prvním poválečným létům v kinematografii, které válka dodala na odvaze. Začneme v Itálii, přesuneme se do Hollywoodu za Orsonem Wellesem a znovu prožijeme nejisté roky, poznamenané McCarthyho honem na komunisty. Víc o tomto období se dozvíme z diskuse scenáristů Paula Schradera a Roberta Towneho. Potom nám režisér muzikálu Zpívání v dešti Stanley Donen osobně povypráví o své úspěšné kariéře. Tento díl nezapomíná ani na progresívní filmové dění ve Velké Británii, které je reprezentované slavným filmem noir Třetí muž.

Příběh filmu: Odysea 6/15

Šestá část se věnuje filmovému žánru – melodramata a soustředí se i na téma sexu ve filmech padesátých let. Připomeneme si osobnost Jamese Deana či herecké mistrovství Marlona Branda ve filmu V přístavu. Nahlédneme i do Egypta, Indie, Číny, Mexika, Velké Británie a Japonska, kde taktéž vznikaly filmy plné vášně, vzdoru a hněvu. Vyslechneme si exkluzivní rozhovory s bývalými spolupracovníky indického filmaře Satyajita Raye a s legendární herečkou Kyoko Kagawou, kterou obsadili Akira Kurosawa i Jasudžiro Ozu. O vzpomínky a zkušenosti se s námi podělí i první velký africký režisér, Egypťan Youssef Chahine.

Příběh filmu: Odysea 7/15

Konec padesátých let a začátek nové bouřlivé dekády přiblíží, kromě jiných, i Claudia Cardinalová, která se v exkluzivním interview rozhovoří o Federicovi Fellinim. Dánský režisér Lars von Trier se nám svěří se svou slabostí pro Ingmara Bergmana a Bernardo Bertolucci si zase vzpomene na spolupráci s Pierem Paolo Pasolinim. Objevujeme francouzské autory, kteří svými tikajícími filmovými bombami nastartovali novou vlnu, šířící se po celé Evropě.

Příběh filmu: Odysea 8/15

Osmý díl představuje osudy světové kinematografie během „zlatých šedesátých“ let. Hollywoodský kameraman a režisér Haskell Wexler objasní, jak dokumenty ovlivnily hranou mainstreamovou produkci. Do nové éry americké kinematografie vstoupíme spolu se snímky Bezstarostná jízda a 2001: Vesmírná odysea. Seznámíme se s tvorbou neamerických tvůrců: Roman Polanski, Andrej Tarkovskij či Nagisa Ošima. Připomeneme si zrod „černé“ – africké kinematografie a s vývojem v Asii nás seznámí významný indický režisér Mani Kaul.

Příběh filmu: Odysea 9/15

Devátá část popisuje pozoruhodný vývoj americké kinematografie na konci šedesátých let a následně během sedmé dekády 20. století. S dobovou satirou nás exkluzivně seznámí Buck Henry, autor scénáře úspěšného snímku Absolvent. V New Yorku nás přivítá scenárista a režisér Paul Schrader, se kterým si povyprávíme o jeho existenciálním scénáři filmu Taxikář od Martina Scorseseho. Temná zákoutí scénáře Čínské čtvrti s námi detailně rozebere autor Robert Towne a afroamerický režisér Charles Burnett představí okamžik zrodu americké černošské kinematografie.

Tři mušketýři

Výpravný film Tři mušketýři anglického režiséra Richarda Lestera s lehkým humorem rozvíjí romantického ducha slavného románu Alexandra Dumase. Vypráví o dobrodružstvích d'Artagnana a jeho přátel Athose, Porthose a Aramise, o jejich lásce k boji pro boj samotný, o jejich odvaze, s jakou se postaví proti všemohoucímu kardinálu Richelieuovi v zájmu ochrany královniny cti. S dávkou ironie tvůrci zobrazují život na dvoře Ludvíka XIII., Kardinála Richelieua, Buckinhamovu lásku ke královně Anne id'Artagnanovu lásku ke krásné Constancio. Působivé šermířské souboje, ukázky jezdeckého umění, bohatá výprava, kamera, využívající krásy krajiny, a především herci zvučných jmen, patří ke kladům Lesterovho ztvárnění známého příběhu.

Tohle není Kalifornie

První celovečerní dokument německého režiséra Martina Persiela je dynamickou a svěží hymnou protispolečenské revolty mladých a v socialistické NDR téměř zakázaného sportu – skatebordingu. Režisér tu pracuje s archivním materiálem, konkrétně se skutečnými videozáznamy, které si v toho času nahrála parta tří kamarádů, fascinovaných tímto sportem, na 8 mm kameru. Persielův snímek sleduje tři představitele od jejich dětství v 70. letech přes období vzdoru v letech osmdesátých až po pád komunismu na podzim 1989, kdy se jim zásadně změnily podmínky života. Divákům se tak odkrývá skutečný obraz života mladé komunity skejťáků v NDR, jak ho ještě nikdy předtím neviděli.

Tady to musí být

Dříve zámožná rockstar je momentálně na odpočinku. Znuděn svým životem a usínající kariérou se Cheyenne (Penn) rozhodne najít perzekutora svého otce, bývalého nacistu a válečného zločince, jenž se údajně nachází na území USA. V té době se dozví, že jeho otec umírá a chce se s ním naposledy rozloučit, než se ale dostane do New Yorku, jeho otec zemře. Po třicet let si byli otec a syn odcizeni, smrt je teď svede dohromady. Cheyenne se dozvídá o útrapách svého otce v Osvětimi v rukou bývalého SS důstojníka Aloisea Mullera. A tak začíná život měnící cesta přes srdce Ameriky, aby vysledoval a čelil úhlavnímu nepříteli svého otce. Mimo dopadení Mullera se ale hlavní hrdina pomocí lidí, které potká, snaží smířit se smrtí svého otce i se svým stávajícím životem. Když ho konečně dopadne, musí přijít na to, jestli hledá vykoupení, nebo pomstu. Snímek s přesvědčivým hereckým výkonem Seana Penna v hlavní roli a se skvělou hudbou Davida Byrnea, zakladatele americké avantgardní hudby 70. let, je vizuálně atraktivní road-movie drama o hledání vlastní identity a usmíření se se svou minulostí i se sebou samým.

Thomas Bernhard

To nejmenší, co můžeme říci, je, že Thomas Bernhard je odolný vůči jakýmkoliv biografickým přístupům. Ale ačkoliv nenapsal žádný román v pravém slova smyslu, a zdá se, že chtěl raději zůstat v tajnosti, jeho vyprávění je do značné míry postaveno na autobiografickém materiálu. A i když nechtěl svůj život vystavit veřejnosti, ve své práci v průběhu let nashromáždil mnoho scén, často velmi hlučných v očích veřejnosti: skandály, dobrovolný zákaz vlastní práce v Rakousku, radikální postoje atd. Práce Thomase Bernharda je součástí života jako takého a neustále je prezentována po celém světě. A tento film je založen právě na této myšlence.

Dohoda je dohoda

Komedie o obyčejných lidech, kteří mají specifické problémy. Kam až jsou schopni zajít? Změní jejich životní dráhu koktejl namíchaný ze zoufalství, přátelství, osamělosti, lásky a dokonce pokus o kanibalismus?

Za štěstím

Stig (Stig Olin) a Martha (Maj-Britt Nilsson), dva houslisté, hrají v jednom hudebním orchestru. Zamilovaný pár se vezme a vše se zdá být bezproblémové, až idylické. Po sedmi letech však jejich vztah nabourá Stigovo milostné nemanželské dobrodružství. Postupně se od sebe vzdalují a zjišťují, že spolu už nedokážou žít. Později se Stig dozvídá, že Martha přišla o život během tragického požáru, což v něm probudí vzpomínky na jejich někdejší společný život, když byli ještě šťastní a naivní. Spojením vizuálně propracovaných filmových obrazů s působivými skladbami Beethovenova Bergman vytváří podmanivé vyprávění o neschopnosti muže - umělce přemoci na cestě za osobním štěstím a pracovním úspěchem své vnitřní démony.

Jeden musí z kola ven

Píše se rok 1973 a britská tajná služba MI6 se pokouší ve svém středu nalézt sovětského špiona a udržet Spojené království v bezpečí. K odhalení „krtka“ je povolán z předčasného důchodu George Smiley (Gary Oldman). Seznam podezřelých ze zrady je zúžen na čtyři a Smiley má jediný úkol – označit, kdo z nich kompromituje britskou tajnou službu. Je to ambiciózní Percy Alleline (Toby Jones), jemuž přidělili krycí jméno Švec zdvořile sebevědomý Bill Haydon (Colin Firth), přezdívaný Krejčí statečný Roy Bland (Ciarán Hinds), zvaný Voják pokuřující Toby Esterhase (David Dencik) vystupující pod jménem Chudák nebo samotný Smiley, zapsaný jako Žebrák? Jen tomu nejlepšímu špionovi je radno věřit. Ale kdo jím je a na čí straně stojí? Jeden musí z kola ven je adaptací špionážní literární klasiky Johna le Carrého, která změnila špionážní drama, v režii Tomase Alfredsona (Ať vejde ten pravý) a s hudbou génia Alberta Iglesiase (skládal hudbu k většině filmů Julia Medema a Pedra Almodóvara). Film byl nominován na prestižní ceny Americké akademie Oscar v kategoriích Nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli, Nejlepší adaptovaný scénář a Nejlepší hudba.

Ďáblíci

Karolína chodí se Stevenem. Steven je fajn, ale když přijde řeč na jeho rodinu, začne být divný. I když Karolína čeká se Stevenem dítě, představení jeho rodičům se stále odkládá. Steven ví, co dělá. Karolína se však nedá odradit. K setkání musí dojít a všechno se začíná neuvěřitelně zamotávat.

Střílejte na pianistu

Hrdinou druhého celovečerního filmu Francoise Truffauta je klavírista v malém pochybném baru Charlie. Nikdo netuší, že v minulosti byl slavným klavírním virtuózem a jeho pravé jméno je Edouard Saroyan. Jednoho dne mu manželka prozradila, že za jeho úspěch musela zaplatit impresáriovi vlastním tělem, a následně spáchala sebevraždu. Edouard se tehdy vzdal skvělé hudební kariéry a přetrhl všechny vazby s minulostí. Sám vychovává mladšího bratra Fida a vyhýbá se kontaktům s okolím. Až do dne, kdy se do baru přicházejí skrýt jeho další dva bratři Chico a Momo, pronásledováni gangstery. Charlie jim pomůže, ale sám se tak dostane do potíží. Zbavit se zloduchů i vyrovnat se s bolestnou minulostí mu chce pomoci servírka Lena, která je do Edouarda zamilovaná.

Hloupá ruka zákona

Torrente, bývalý policista, je zpět a v ještě lepší formě než dřív! Tentokrát zaujme roli bodyguarda a vypořádá se s ní po svém. Torrente sice ničím nepřipomíná klasické hrdiny, o to zábavnější však jeho počínání je! V komedii plné drsného humoru a vtipných hlášek, která nešetří nikoho.

Žízeň

Rut a Bertil jsou manželé už několik let a v jejich vztahu nastávají neshody a nedorozumění, často zapříčiněné Rutiným pitím a vrtkavou povahou. Oběma život v minulosti uštědřil rány, jejichž následky si nesou dodnes. Snaží se je potlačit, ale tyto stíny je budou pronásledovat, dokud se jim nepostaví. Paralelně s příběhem manželského páru sledujeme i postavu Violy, vdovy, která uteče před sadistickým psychiatrem a seznámí se s Valborg. Ta se ji otevřeně pokusí svést, bohužel s tragickými následky. Bergmanovo dílo je rozhodně mistrovským ztvárněním ženské psychiky a sondou odhalující temná zákoutí manželského soužití.

Turné

„Zlatý věk kypré burlesky.” Nostalgická tragikomedie o turné americké kabaretní skupiny New Burlesque po Francii, na němž se romantické představy střetávají s realitou. Bývalý pařížský producent Joachim ze sebou nechal celý dosavadní život, aby v Americe začal znovu. Po čase se do Francie vrací s burleskní show, ve které vystupují ne úplně nejmladší a nejštíhlejší tanečnice, kterým Joachim popletl hlavy romantickými představami o turné po své domovině. I přesto, že skupinu čekají levné motely a nedostatek peněz, entuziasmus kyprých showgirls u publika boduje. Sen o vyvrcholení turné v Paříži ale narazí na Joachimovu minulost plnou nezhojených ran.

Vlak do Osvětimi

Hitler, rasismus, antisemitismus: vlak do Osvětimi, abychom nikdy nezapomněli na zrůdné pozadí vyhlazování nevinných obyvatel.

Transylvania

Tony Gatlif se ve svém nejnovějším filmovém počinu vydává společně s hlavní hrdinkou Zingarinou, kterou ztvárnila vynikající Asia Argento, na cestu do Transylvánie, kde tato mladá Francouzka hledá svou ztracenou lásku, rumunského muzikanta Milana. Putuje po krajině se svou kamarádkou Marií a pátrá po muži, který ji ukradl srdce – když však potká neukotveného překupníka starožitností Čangala, její život se změní. Můžete se těšit na živelnou hudební složku filmu, ke které svými skladbami přispěl i samotný režisér. Film byl nadšeně přijat kritikou i publikem při uvedení na letošním festivalu v Cannes.

Trhák

Panu Jíšovi se podařilo udat na Barrandově svůj první scénář. Už ve fázi přípravných prací s hrůzou zjišťuje, že filmaři naprosto obešli jeho záměr - místo sondy do života současné vesnice připravují velkolepou hudební show, o níž jsou přesvědčeni, že bude divácký trhák. Hned první záběry hovoří za mnohé. Do obce Lipovec přijíždí elegán, kterého všichni místní funkcionáři i ...

Trojitý agent

Francie, 1936 - 1937. Lidová fronta vyhraje volby, začne španělská občanská válka, Hitler a Stalin začnou s manipulací a špionáží. Brilantní Fjodor Voronin, který se stal generálem ve dvaceti, je zástupcem v Bílé ruské vojenské unii, aby nahradil stárnoucího generále Dobrinského. Fjodorova řecká manželka Arsinoe maluje a drží se mimo politiky. Když se zhorší její zdravotní stav, pozorný Fjodor musí řešit její péči - na pozadí šachové partie, v níž proti sobě stojí láska k vlasti a láska k Arsinoe, ideologie, machinace moci ve věcech života a smrti.

Tři srdce

Za osudovým setkáním Marca se Sylvií stojí jednoduchá věc – zmeškaný vlak. Prozářená noc francouzského provinčního městečka pak vybízí k příjemné procházce a nezávazné konverzaci dvou dosud cizích lidí. Bylo by však škoda nevyužít této až neuvěřitelné harmonie, která mezi oběma panuje. Ideálním místem na další rendez-vous je pak Paříž. Zamilovaného Marca však zradí jeho vlastní srdce a vinou nenadálého infarktu schůzku nestihne. Bez kontaktu a iniciálů těžko najde ženu svých snů. Ve svém pátrání po osudové ženě Marc potkává jinou: Sophii. Netuší, že Sophie je Sylviinou sestrou, a tak se znovu setkávají. Jejich jedinečná harmonie stále přetrvává… ale je již příliš pozdě…

Tři vzpomínky

Film Tři vzpomínky přináší romantický milostný příběh z období dospívání. Paul Dédalus odjíždí z Tádžikistánu. Vzpomíná... Na své dětství v Roubaix... Matčiny záchvaty šílenství... Na pouto, které ho pojilo s bratrem Ivanem, zbožným a vzteklým dítětem... Vzpomíná... Když mu bylo šestnáct... Na svého otce, neutěšitelného vdovce... Na cestu do SSSR, kde při tajném úkolu poskytl svou vlastní totožnost ruskému mladíkovi... Vzpomíná, když mu bylo devatenáct, na svou sestru Delphine, bratrance Boba, tehdejší večery s Pénélope, Mehdim a Kovalkim, přítelem, který ho měl zradit... Na studia v Paříži, setkání s doktorem Béhanzinem, na počínající zaujetí pro antropologii... A především si Paul vzpomíná na Esther. Byla srdce jeho života. Opatrně, bylo to vášnivé srdce.

Na každého jednou dojde

Tato anglická kriminální komedie se odehrává v prostředí pro komedii poněkud neobvyklém - zachycuje život ve věznici. Dodger Lane (Peter Sellers) se svými dvěma kumpány Jelly Knightem a Lennie Pricem jsou spořádaní vězni, kterým zbývá už jen několik týdnů do propuštění na svobodu. Během svého pobytu ve vězení Huntleigh zasvětili většinu spoluvězňů do svého zlodějského řemesla, a přesto patří mezi nejvzornější. Jejich předsevzetí o poctivém životě vezmou za své, když se objeví čtvrtý člen party, který díky alibi zůstal venku. Dodgerovi tajně řekne o možnosti provést loupež diamantů za dva miliony liber. Má to ale jeden háček - všichni tři mají být propuštěni až den po plánované akci. Je potřeba vymyslet, kudy z vězení ven a pak se do něj zase nepozorovaně vrátit. Problém nastane, když je dobromyslný dozorce, na jehož laxní přístup Dodgerova parta spoléhá, nahrazen fanatikem, zvaným Kruťas.

Mlčení

Jedna rodina, dvě sestry a slova, která je někdy lepší ani nevyslovit. Intelektuálka Ester (Ingrid Thulin), její živelná sestra Anna (Gunnel Lindblom) a Annin syn Johan (Jörgen Lindström) jsou na společné cestě vlakem, na cestě, během které se odkrývají mnohaleté nevyslovené křivdy a nevyřešené rozpory. Emocionálně rozdílné ženy mají zcela odlišný přístup k životu. Jedna se uzavírá do vlastního světa svého pokoje, kde se léčí alkoholem a cigaretami a nutí se dokončit svou práci. Druhá se vydává do ulic neznámého města, aby poznala místní lidi a zároveň uspokojila své sexuální touhy. Uprostřed všeho se ocitá nevinný chlapec, který se snaží porozumět jazyku cizí země a zároveň prolomit citové bariéry, které se kolem něj vytvářejí.

Rodinný průvan

Rodinná podoba vynikající pobuřující filmový večírek v režii Cédrica Klapische, byl newyorským magazínem Time Out vyhlášen za jeden z „deseti nejlepších filmů roku“. Jde o uštěpačné komediální drama o dysfunkční francouzské rodině střední vrstvy, žijící v „pokojně“ nucené zdvořilosti se zamlčenými názory a nekonečnými kompromisy, která jednou týdně pořádá velkou společnou večeři. Na těchto večírcích se schází matka, která stojí v čele rodiny a která umí s velkou noblesou jen kritizovat, její dva dospělí synové, jeden úspěšný, druhý ne, se svými úplně odlišnými manželkami, a svobodná dcera s velkou zálibou vytvářet problémy. Jednoho takového společného večera však na oslavě narozenin vyjde na povrch rodinná historie a potlačované napětí, kolektivní i osobní závist a nepřejícnost, ale i radost a vzpomínky všech členů rodiny. Ještě před samotnou oslavou se spustí proud drobného rodinného hašteření, který se rychle změní v lavinu komických slovních sporů a dramatických konfrontací. A to vše za přítomnosti flegmatického číšníka, který se místy snaží situaci urovnat. I když všichni vyjdou z tohoto emocionálního vypořádávání si starých účtů bez fyzické úhony, každý člen rodiny odchází s novým procitnutím a přehodnocením ostatních i sebe sama.

Zamilovaný Gide

Sicílie v roce 2000, elegantní letovisko Taormina... Francouzský spisovatel André Gide je zapletený do složité spleti šokujících událostí, spojených s tajemným zločinem, který se stal v roce 1950.

Zamilovaná čarodějka

Michael, úspěšný, avšak naivní vynálezce se během víkendového výletu v Paříži zamiluje do Morgane, svůdné a nepředvídatelné francouzské čarodějnice Morgane. Půvabná mladá čarodějnice se do smrtelníka Michaela zamiluje též, čímž poruší zákony svého společenství. Z nic netušícího Michaela se stane kmotr Morganina 9mesíčního syna Arthura a příběh čisté lásky a nekonečné bitky nečistých magických sil začíná. Michael se ocitá uprostřed Morganina boje se zlým a silným čarodějem Molokem, který se chce zmocnit Arthurova dědictví. Trojice hrdinů, Morgane, Michael a Arthur, však čelí největšímu kouzlu ze všech – lásce.

Vánoční příběh

„Trochu násilnický a trochu rozverný příběh“ vyprávějící o jedné rodině a jedné transplantaci. Do severofrancouzského Roubaix k rodičům na návštěvu přijíždějí jejich již dospělé děti, aby zde společně se svými rodinami oslavily vánoční svátky. Pod vlivem matčiny nemoci, spojené s hledáním vhodného dárce kostní dřeně, ožívají vzájemné ambivalence, rodinná tajemství i tragédie. Pozvolna plynoucí snímek s vtipnými dialogy a nápaditou formou vyprávění odkazuje k slavným filmovým dílům i předním evropským myslitelům, jež hojně cituje.

Policajt

"Jediné city, které byl kdy člověk schopen vyvolat v policajtovi, jsou nedůvěra a podezření..." Takové je motto francouzského kriminálního filmu Policajt režiséra Jean-Pierra Melvilla. V tomto chladném, ale i s jistou dávkou neúprosného odstupu natočeném snímku se objevuje Alain Delon ve své obvyklé poloze tvrdého, uzavřeného a osamělého hrdiny. Jako komisař Coleman se dostane do rozporu mezi služební povinností a vztahem ke svému dávnému příteli. Simon, s jehož ženou má Coleman milostný poměr, je zapleten do přepadení banky a obchodu s narkotiky. A Coleman stojí náhle před nejtěžším rozhodnutím svého života

Bezvadný den

Hlavními aktéry příběhu jsou manželé Emma a Antonio. Po roce odloučení se do jejich rodiny vrací brutalita, která vždy tvořila jejich manželství. Tentokrát však i s drsnými následky. Kromě nich sledujeme ještě jeden manželský pár a rodinu Antoniova šéfa Elia Fioravantiho. Ten se ze všech sil snaží zachránit svou politickou kariéru, ale zároveň tím nevědomky ničí i svůj osobní život a své ženě Maje nedává jinou možnost, než aby ho opustila. Svému synovi se navíc vzdálil už dávno. Jednoho perfektního dne ale Emma, Antonio, Elio a Maja vyloží na stůl všechny karty, aby se pokusili znovu získat kontrolu nad sebou a nad svými životy, plnými falešných her a přetvářek. A to i přesto, že by tím mohli zradit ty, které nejvíce milují.

Falešný hrdina

Ironií překypující francouzská komedie vypráví příběh o jednoduchém mladíkovi z francouzského venkova, který slepě následuje doporučení bývalého bojovníka za Francouzskou svobodu a touží po tom, aby se jednou stal hrdinou nedávno ukončených bojů Francouzského odboje. A klamání je Albertovou velkou zálibou. Do jeho dvanácti let mu matka neustále vštepovala do hlavy, že jeho otec byl válečný hrdina. Když se však dozví pravdu, že jeho otec zemřel na následky dlouholetého alkoholismu, je zdrcený. Během druhé světové války se Albert všemožně snaží, aby se vyhnul válečným zákopům a bojům za Francouzský odboj. I navzdory tomu, že Němci ovládnou jeho vesnici. Radši se ožení a přestěhuje se k rodině své manželky, aniž by věděl o tom, že po celou dobu se v jejich domě skrýval sestřelený britský letec. Po osvobození země a po skončení války Albert opouští manželku a odchází do Paříže, aby aspoň na určitou dobu okusil poválečnou euforii. Brzy se však zaplete do vlastních lží a s cílem stát se oslavovaným válečným hrdinou začne navštěvovat setkání válečných veteránů. Potká bývalého kapitána Dionneta, bojujícího za osvobození Francie, který mu pomáhá změnit jeho identitu. Po dlouhé praxi to díky intenzivnímu zavádění, lžím, vtíravosti a pevné vůli dotáhl až na velitele armádní jednotky v jednom z poválečných rezortů a stává se odvážným vlastencem a uznávaným válečným hrdinou. Tato fiktivní role se však Albertovi podaří udržet jen chvíli, protože lež má krátké nohy a bolestivá pravda je nakonec krutě odhalená. Film Jacquese Audiarda měl premiéru na MFF v Cannes 1996 a odnesl si z něj Cenu za nejlepší scénář. Snímek byl nominován i na prestižní filmovou cenu César v několika kategoriích.

Muž a jeho pes

Charles a jeho pes. Jeanne, atraktivní vdova, se kterou Charles žije, mu oznámí, že se znovu vdává, a vyhodí ho z domu. Byla jeho velkou láskou, byla manželkou jeho přítele z dob služby u mariny. Leila, mladá uklízečka z domu, těhotná, ani neví s kým, je Charlesovi velkou oporou, ale nemůže mu nabídnout víc než soucit a milý úsměv. Charles jí chce vracet mnohem víc, ale tak jako mnozí v jeho věku pro okolí nic neznamená. Charles se ocitá i se svým psem na ulici. Nikdo mu nepodá pomocnou ruku a jeho hrdost mu nedovolí, aby tu svou sám pro pomoc natáhl. Vždycky si myslel, že je mužem, který se svým psem po boku bude bojovat dál.

Křičíci muž

Čad dnešních dnů. Adam kdysi prožil slávu jako plavecký šampion. Dnes je mu přes šedesát a s pomocí syna Abdela se jako plavčík stará o bazén luxusního hotelu v N’Djaméně. Když je hotel prodán novým majitelům, je Adam přinucen předat péči o bazén synovi a vzít podřadnou práci. Cítí se nesmírně uražen a ztrátu prestižního postavení nese jako ponížení. V zemi panuje občanská válka a vláda sbírá síly proti povstalcům. Úřady nutí obyvatele, aby přispěli armádě penězi nebo vysláním dobrovolníků schopných vojenské služby. Adam sice žije spořádaně a má vzornou domácnost, ale je chudý a v poslední době mu přidělává starosti Abdel, který ho nerespektuje jako dřív. Správce čtvrti nepřestává naléhat, aby rodina přispěla na vojenské výdaje, a třebaže s ním Adam vychází dobře, je těžké mu vzdorovat. Adam nemá peníze, má ovšem syna.

Jezero

Příběh zakázané incestní lásky v mrazivé horské krajině obsahuje minimum dialogů, ale mnoho vizuálně silných scén. V jedné z hlavních rolí Natálie Řehořová. Francouz Philippe Grandrieux uzavřel svůj třetí celovečerní film do blíže neurčené zasněžené krajiny u jezera obklopeného hlubokými lesy. Bezútěšně mrazivou přírodou jsou tam obklíčeni všichni hrdinové: především Alexi, trpící epileptickými záchvaty i příliš úzkým vztahem ke své sestře Hege. Film je zaměřen na fyzičnost těla, předmětů a krajiny, které ohmatává expresivními jízdami kamery. Silný dojem si diváci odnášejí ze sekvence nočního pátrání po ztraceném chlapci nebo z ohromující scény epileptického záchvatu uprostřed zasněžených plání. Grandrieuxův snímek není jednoznačně temný – připomíná spíše noční romantické nálady poutníka, procházejícího měsíční krajinou. Jezero ukazuje, jak lze také rozjímat bez nutnosti psychologizovat.

Láska bez lítosti

Hippo je 25letý nezaměstnaný mladý muž, který se obrátil zády k celému kapitalistickému systému. Nechce mít práci a ani se nesnaží si nějakou najít, protože jeho filozofie spočívá v tom, že nechce být otrokem někoho jiného, a že své štěstí najde v pokeru. Jedinou jeho zodpovědností a starostí je jeho mladší bratr, který si vydělává jako prodejce drog. Hippo, zástupce rozčarované mladé generace, nenosí značkové oblečení a nemá ani auto. Je mu jedno, co si o něm ostatní lidé myslí. Je šťastný ve své arogantní samostatnosti a se svým životem plným nekonečných párty, pokeru, drobných zločinů a vyspávání do pozdních hodin. V jeho životě nastane však zlom, když potká Nathalie, studentku ze střední vrstvy, která má před sebou úspěšnou kariéru tlumočnice. Hippo je jí sympatický a je okouzlená jeho podivnými romantickými pohnutkami. Avšak oba musí nejprve zjistit, že pochází z dvou úplně odlišných světů. Jak se chce Nathalie začlenit do rušného materialistického světa, Hippo se mu snaží všemožně vyhnout. Rochant přináší jednoduchý příběh o lásce a jejích následcích, ale i nesmírně vtipnou a podmanivou studii citového odcizení i oddanosti zároveň. Stylově natočený Rochantův vynikající hraný debut nesklouzává k moralizování a přináší temperamentní, mimořádně věrohodný obraz současné pařížské mládeže.

Prorok

Malik El Djebena, odsouzený k šesti letům vězení, neumí číst ani psát. Do věznice přichází úplně sám a působí mladším a křehčím dojmem než ostatní trestanci. Je mu 19 let. Šéf korsického gangu, který vládne i vězení, si ho okamžitě vezme na paškál a pověří ho několika „úkoly“, díky kterým se Malik nejen zocelí, ale zároveň si začne získávat šéfovu důvěru. Ale Malik je odvážný a učenlivý, a tak si tajně začne spřádat vlastní plán.

Příběh ženy

Tento snímek je natočen podle skutečné události Marie-Louise Giraud, jedné z posledních žen popravených ve Francii. Marie Latour (Isabelle Huppert), matka dvou dětí, je trochu povrchní a lehkomyslná žena, která je nešťastná v manželství s válečným veteránem a invalidou. Manžel Paul pracuje jako pouhý pomocník na stavbě, zatímco Marie sní o úspěšnějším životě. Když jí jednou požádá o pomoc přítelkyně, Marie si uvědomí, jakým způsobem by mohla zbohatnout. Poskytne ji pomoc v podobě potratu. Tato záležitost silně ovlivní směr jejího života, začne nabízet služby dalším těhotným a zoufalým ženám. Díky utrženým penězům se stává samostatnou živitelkou rodiny, sen o pěvecké dráze nepůsobí tak nereálně. Ovšem poté, co ji na základě udání policie zatkne, přichází vystřízlivění. Úřady potřebují najít obětního beránka, kterého by mohli obvinit z mravního úpadku a odvést pozornost od vlastních neúspěchů. A tak obviněnou ženu posílají před nekompromisní soud, i když v téže době expedují židovské děti do koncentračních táborů v Německu. Film byl nominovaný na Zlatý globus.

Zvláštní případ

Louis Coline (Gérard Lanvin) je výkonný pomocník v upadajícím obchodním domě v Paříži. Není příliš ambiciózní, spokojeně si žije se svou manželkou Ninou (Nathalie Baye), nestěžuje si na návštěvách své matky a babičky a rád se setkává se svými přáteli, se kterými hraje poker. Do obchodu však přichází manipulativní Bertrand Malair (Michel Piccoli) jako nový obchodní manažér, který má upadající společnost zachránit. Louis se bojí o svou práci, avšak Bertrand ho vtahuje do svého úzkého kruhu důvěrníků a postupně začne ovládat i Louisův osobní život. Louis pracuje přesčasy, přijímá Bertrandova pozvání do nočních klubů a na večeře s androgenními ženami a svůj vlastní dům dává kdykoliv Bertrandovi k dispozici. Nina začíná něco tušit, ale nedokáže bojovat s Bertrandovými požadavky. Vidí, jak se Louis pod jeho vlivem změnil. Zoufalá opouští svého manžela, což Louise ještě více vhání pod Bertrandovu kontrolu. Bertrand však z ničeho nic záhadně zmizí, přesně tak, jak se objevil, a Louis s hrůzou zjistí, že už není schopný obnovit svůj předchozí život. Film získal Stříbrného medvěda za Nejlepší mužský herecký výkon (Michel Piccoli)a byl nominován na Zlatého medvěda na MFF Berlín 1982.

Rušný den

Tato černá komedie je prvním filmem režírovaným francouzským hercem Jean-Louis Trintignantem. Příběh se zaměřuje na pekaře (Jacques Dufilho), který pečlivě naplánoval popravu devíti soudců, kteří poslali jeho syna na šibenici za vraždu. Dříve, než ho policie nebo kdokoli jiný může zastavit, v tichosti si vyřídí své účty děsivým, ale metodickým způsobem. Během svého soudního přelíčení za devítinásobnou vraždu se naše pozornost ubírá k jeho rodičům, kteří si pečlivě fotografují přítomné soudce.

Universalove

UNIVERSALOVE je experiment , globální milostný příběh. Šest epizod v šesti různých místech světa - v Brooklynu, Rio de Janeiru, Tokiu, Bělehradě, Marseille a Luxemburgu - v symbióze moderního vypravěčství a populární hudby. Lakonický způsob vyprávění zachycuje cestu kolem světa a cestu hluboko do citových světů velmi odlišných postav.

Vanilka a čokoláda

Pianistka a matka tří dětí Penelopé vede neutěšený život s manželem Andreou, který ji sice miluje, ale podvádí. Když se Penelopé dozví o jeho poslední nevěře, opustí Andreu i děti a vydá se do domu své babičky. Zakáže mu, aby jí volal nebo ji jakkoli jinak kontaktoval pod pohrůžkou, že ho opustí navždy. V domě u moře vzpomíná na své dětství, jak se dozvěděla o nevěře své matky a jak poznala Andreu. Na něm nyní je, aby se postaral o dceru, která prožívá první milostné problémy, o klackovitého syna a malého Lucu, který postrádá svou matku. Andrea si uvědomuje, jak moc mu "Pepe" chybí a napíše jí dopis. Začnou si dopisovat a Penelopé se mu svěřuje s bolestí, jakou zažívala potlačujíc vztek, lítost i žárlivost, kterou cítila, když ji podváděl. Nakonec mu přizná, že měla pletky s jistým malířem, do kterého se doopravdy zamilovala. Andrea je zničen. Nakonec je osud znovu svede dohromady, když Luca onemocní. Penelopé si není jistá svými city a proto se vydá hledat malíře Carlose, kterého dva roky neviděla. Smíří se Penelopé se svým manželem, nebo bude následovat dávno zapomenuté city? Film provází klasická hudba doplněná o okouzlující italské panorama.

Pokoj 304

Mnohovrstevné drama režisérky Birgitte Starmoseové se odehrává během tří dnů v jednom kodaňském hotelu a točí se okolo tajemného výstřelu. Protagonisty jsou lidé, jejichž diametrálně rozdílné životní příběhy se postupně protnou, ať již náhodou či úmyslně – do hotelu přijíždí osamělá letuška toužící po lásce, pracují zde emigranti posedlí touhou po pomstě, zoufalý manažer hotelu, žena opuštěná manželem či recepční, který se marně snaží více se usmívat na příchozí hosty, a mnoho dalších postav. Jako leitmotiv se tímto multikulturním snímkem táhne téma intimity, odpuštění a lidské křehkosti. Birgitte Starmoseové se podařilo obratně skloubit vizuální styl snímku s individuálními příběhy hrdinů, kterým je těsno nejen ve vlastních životech, ale také v uzavřených zdech hotelu. Ke vzniku svého režijního debutu dodává: „Vždy jsem byla fascinována hotely coby tajemnými místy mimo čas a prostor. Co se děje za všemi těmi zavřenými dveřmi?“ Její snímek je jednou z možných odpovědí.

Vasha

Druhý celovečerní film finského, převážně televizního, režiséra Hannu Salonena vypráví příběh o ztrátě dětské nevinnosti, o první zkušenosti dospívajícího chlapce se zločinem a o přijetí zodpovědnosti za své činy. Tom, vnímavý šestnáctiletý chlapec, skončí v nemocnici s čečenským mužem Arturem, který mu náhodou zachránil život při explozi auta v estonském Tallinnu. Artur je plný tajemství a zdá se, že má v Estonsku určitou misi. Tom je tichým cizincem fascinován a pomůže mu utéct z nemocnice. Pomalu však zjišťuje, že Artur je pronásledován vzpomínkami na vlastní rodinu, kterou tragicky ztratil během války, a Tom se stává náhodným komplicem v Arturově smrtelné hře pomsty a smrti. Kolotoč krvavého násilí se rozbíhá a zbývá jen jedna otázka: bude Tom kráčet po této krvavé cestě spolu s Arturem? Vasha je film o náhodném setkání a společné cestě nevinného chlapce a muže poznamenaného válkou, pronásledovaného vlastními vzpomínkami. Vypráví příběh o bratrství, přátelství, zradě, pomstě, ale také o síle vzepřít se okolnímu násilí.

Vegas

Svou rodinu si nevybíráte. Vybíráte si své přátele. Vegas je příběhem Thomase, Marianne a Terje - tří mladých lidí, kteří nemají kam jít. Po tom, co je Thomas svědkem zmlácení své matky, je poslán do domova. Neví, kde je jeho bratr, a tak si slíbí, že jej najde. V domově potkává Marianne, která jde z maléru do maléru, a Terje, který je jako z úplně jiné planety. Tito tři zjišťují, že sdílejí společný sen, a společně se vydávají na cestu lásky, nenávisti a důvěry. Ani jeden z nich neskončí tam, kde měli v plánu, ale všichni najdou svůj domov.

Verbo

Hraný žánrový debut mladého španělského režiséra Eduarda Chapero-Jacksona byl v roce 2011 nominován na lokální prestižní ceny CEC (Cinema Writers Circle – spolek filmových kritiků a scenáristů) za nejlepší herecký výkon v hlavní roli a za nejlepší režii a za ty stejné filmové kategorie i na mezinárodně uznávané národní filmové ocenění Goya. Fantazijní snímek vypráví příběh adolescentní Sary, která ještě nedokáže porozumět okolnímu světu a nedokáže si v něm najít místo. Neustálé hledání odpovědí na nezodpovězené otázky ji přivede do tajemného fiktivního světa, kde se pouští do různých, životu nebezpečných dobrodružství, aby našla samu sebe i cestu v mlze zahalenou bludišti, nazývaném svět.

My sme nejlepší!

Dvě 13leté dívky Bobo a Klara vyrůstají ve Stockholmu 80. let a cítí se přehlížené vlastními rodiči. Jsou osamělé, naštvané, jen tak se potloukají po ulicích a rozhodnou se založit punkovou kapelu, i navzdory tomu, že neumí hrát na žádný hudební nástroj. V místním mládežnickém klubu “vymlátí“ z nástrojů hrůznou píseň o hodinách tělesné výchovy a záchraně dětí v Africe, ale stále to není ono. Když se však k nim přidá slušná a věřící Hedvig s výjimečným hudebním talentem, jejich kapela i hudba náhle dávají smysl. Konečně mohou s punkovými účesy zvítězit nad sexistickými a nechutnými kluky, vyfintěnými koketními holkami a trapnými rodiči.

My jsme nejlepší!

Dvě třináctileté dívky Bobo a Klara vyrůstají ve Stockholmu 80. let a cítí se přehlížené vlastními rodiči. Jsou osamělé, naštvané, potloukají se po ulicích a rozhodnou se založit punkovou kapelu, navzdory tomu, že neumí hrát na žádný hudební nástroj. V místním mládežnickém klubu „vymlátí“ z nástrojů hrůznou píseň o hodinách tělesné výchovy a záchraně dětí v Africe, ale stále to není ono. Když se k nim přidá slušná a věřící Hedvig s výjimečným hudebním talentem, jejich kapela i hudba náhle dávají smysl. Konečně mohou s číry na hlavách potupit pitomé kluky, nafintěné kokety a trapné rodiče.

Videokracie

V Itálii měl na televizní průmysl po tři dekády vliv pouze jediný muž. Jako televizní magnát a posléze prezident, Silvio Berlusconi vytvořil perfektní systém televizní zábavy a politiky. Dokument zobrazuje následky televizního experimentu, jemuž jsou Italové vystaveni už po více jak 30 let a zavede až do těch nejvyšších sfér, dokonce i k prezidentskému letnímu resortu na Sardinii.

Dobyvatelé barmské džungle

Neschopni akceptovat ztrátu svého syna v katastrofickém Tsunami v roce 2005, Jeanne a Paul zůstávají žít v Thajsku. Jeanne, upnutá k faktu, že tělo jejich syna nikdy neobjevili, utvrzuje sama sebe, že jejich syn byl po katastrofě unesen překupníky drog a stále žije. Paul je skeptický, ale nemá sílu sebrat své ženě poslední naději. Oba se vydávají na hrozivou cestu tropickou džunglí ovládnutou piráty - ve své paranoie objevují nadpřirozenou říši, kde mrtví nejsou nikdy skutečně mrtví a kde se noční můry a posedlost protínají s hrůzostrašnou realitou.

Šepoty a výkřiky

Filmem Šepoty a výkřiky se Bergman vrací ke svým tradičním tématům ženské duše a hledání víry a vykoupení. Na rozdíl od svých předchozích filmů používá výraznou červenou barvu, což zdůvodňuje slovy: "Tento snímek zkoumá lidskou duši a já jsem si již od dětství duši představoval jako vlhkou membránu zbarvenou různými odstíny červené." Konec 19. století. Na panské sídlo ve Švédsku přicházejí dvě zámožné sestry, aby strávily se svou na smrt nemocnou sestrou Agnes její poslední dny. Navzdory blízkosti, která všechny sestry v dětství spojovala, jim egoismus v roli návštěvnic brání projevit jakékoli city k umírající. Služka Anna, která ji ošetřuje, dokáže mnohem lépe projevit náklonnost k nemocné a poskytnout jí potřebnou útěchu.

Ať žije svoboda!

Enrico Olivieri, předseda nejsilnější politické strany, je na pokraji krize. Preference jeho strany stále klesají a volby se nezadržitelně blíží. Jedné noci však Olivieri zmizí. Ve společenských a stranických kruzích se rychle šíří fámy a dohady a šedá eminence, Andrea Bottini, usilovně přemýšlí, jak situaci zachránit. V jeho hlavě se tak zrodí šílený a hazardní plán – podsunout veřejnosti Olivieriho bratra – dvojče. Důvtipný filozof, který trpí bipolární depresí, je však pravým opakem svého bratra. Poetické a srozumitelné vyjadřování, žoviální přístup k lidem a rozesmátá tvář jsou klíčem ke strmému vzestupu preferencí strany. Nebývalý obdiv a popularitu politika však kdosi ze zákulisí sleduje a vyčkává

Konečně neděle!

Majitel realitní agentury Julien Vercel je podezřelý z vraždy své manželky Marie-Christine a jejího milence Clauda Massouliera. Všechny důkazy svědčí proti němu a náhle přichází ještě obvinění z další vraždy. Julien si neví rady, a tak se pokusí před policií uprchnout. Jen Julienova sekretářka věří v nevinu svého šéfa. A jelikož je nejen sekretářkou, ale zároveň i amatérským detektivem, rozhodne se na vlastní pěst vypátrat skutečněho vraha.

Život mě zabíjí

Dva bratři arabského původu narozeni ve Francii, jejichž dědeček padl ve francouzské armádě a jejichž otec je věčně pokojným a zákonům věrným „modelem přistěhovalce“, se potýkají se svým životem v zemi galského kohouta. 27letý Paul Smail, inteligentní, vysoce vzdělaný, avšak plný potlačovaného hněvu, tráví svůj volný čas čtením, sněním a boxem… Jeho mladší bratr Daniel, vzdorující, zároveň však ještě křehký kulturista, tvaruje a ubíjí své neúnavné tělo, až dokud ho to nezabije. Daniel a Paul těžko snáší svou dvojí kulturní identitu. Vnímají ji jako břemeno. Je pro ně nemožné začlenit se do francouzské společnosti bez sebe deformace, intelektuální a fyzické. Paul je blázen do literatury a do Myriam, své „blond princezny“. Žije v chudé čtvrti, v jednom pokoji, a roznáší pizzu, zatím co vyčkává. Ale na co? Jen slova ho mohou zachránit z jeho zlosti a sebe nenávisti, slova jeho nedokončeného románu „Život mě zabíjí“, knihy, která mu pomůže přežít. Život mě zabíjí od Jean-Pierre Sinapiho, mezinárodně uznávaného režiséra snímku Nationale 7 (2000), spolu s podmanivými hereckými výkony Samiho Bouajily, Jalila Lesperta a Sylvie Testud (Lurdy, 2009), představuje znepokojivý, nekompromisní a hluboce dojemný příběh dvou bratrů o násilí, trápení a možnosti spásy.

Všichni dobří rodáci

Téměř už legendární film režiséra Vojtěcha Jasného začíná v jedné malebné moravské vesnici v květnu 1945. Lidé tady prožívají nejkrásnější dny svého života, večer se všichni scházejí v hospodě U Vola při vínku a muzice, kde hlavní prim vede bezstarostný piják Zášínek. Přichází však únor 1948. Vesnice se rozděluje na dva nesmiřitelné tábory. Poklidné časy rodáků končí...Režisér Vojtěch Jasný sbíral materiál pro Rodáky od roku 1946. Spolu s Kachyňovou a Procházkovou Nocí nevěsty přinesl pravdivé svědectví o poválečných osudech vesnice, především o dramatickém přelomu padesátých let Je to jeden z nejkrásnějších a myšlenkově nejhlubších filmů v celé historii naší kinematografie. Mnoho let byl pečlivě ukryt v trezoru, ale přesto mezi lidmi koloval na stovkách videokazet. Není to pouhé popisné vyprávění, ale básnické převyprávění dramatických lidských osudů, které se dostaly do konfliktu s mocí, násilím a krutostí. Vojtěch Jasný ve filmu, který mu mimo jiné přinesl cenu za režii z MFF v Cannes 1968, poskytl mimořádnou příležitost plejádě našich hereckých osobností a životní roli nabídl především Radoslavu Brzobohatému.

Odhalený přístav

Pertti se snaží na vlastní pěst zvítězit nad nadváhou a zvládnout výchovu svého syna. Šestnáctiletá Milla se chce stát celebritou. Aleksiho máma nerozumí tomu, jak důležitý je pro syna jeho pes. Američan Robert chce zažít skutečnou finskou zimu. Walter se musí vypořádat se šikanou ve škole a Marika zase s těžkou diagnózou. Aku Louhimies tu opět spřádá mozaiku příběhů, tentokrát však osudy protagonistů propojuje pouze společným prostorem příměstské čtvrti, ve které postavy žijí a čelí neustálým problémům s láskou. Režisér pomocí sugestivního snímání a minimalistického klavírního doprovodu ukazuje problematické mezilidské vztahy bez příkras, ale se špetkou naděje v pozadí.

Walesa, člověk naděje

Lech Walesa je podobně jako u nás Václav Havel symbolem pádu totalitního režimu. Oba byli ve vězení, oba dokázali burcovat davy. Andrzej Wajda je nejúspěšnějším polským režisérem všech dob a je tedy pochopitelné, že Walesův životní příběh do filmu převedl právě on. A udělal z něj divácky nejúspěšnější polský film minulého roku. Ve svém portrétu se nevyhýbá kontroverzi, především ale ukazuje klíčové momenty vzestupů a pádů opozičního odborového hnutí Solidarita, které Walesa se svými kolegy vybudoval. Odkud se tento hrdina vzal? Kde bral pro svůj boj inspiraci a sílu? Kdo byli jeho přátelé a protivníci? Odpovědi Wajda nabízí v klasickém vyprávěném filmu, kde hlavní důraz nespočívá jen na jedné historické postavě, ale především na boji za spravedlnost, rovnost a lepší budoucnost..

Musíme si promluvit o Kevinovi

Eva (Tilda Swintonová) se kvůli svému synovi vzdá nadějné kariéry, ale již brzy po porodu zjišťuje, že v jejich vztahu není něco v pořádku. Kevin (Ezra Miller) se od raného věku agresivně vymezuje vůči svému okolí a především vůči své matce a jeho nenávist v pubertě kulminuje v nejvyšším zločinu vraždy. Ani ve vězení jej však matka neopouští a vzájemný vztah plný nepochopení, zklamání, nenávisti… a lásky… tak pokračuje dál

Benátky

Marek sní o výletu do Benátek. Vypuknutím druhé světové války jsou jeho sny zmařeny, je nucen žít v malé polské vesnici v chátrajícím domě své těty. Když zuřivé bouře zatopí dům, vytváří s pomocí tety v zaplaveném suteréně svou vlastní verzi Benátek s ostrovy, vystupujícími z vody, aby odvrátil svou mysl od drsné reality války. Společně vstoupí do podzemního světa snů, který se zdá být čím dál skutečnější než nadzemný. Režiser Jan Jakub Kolski ve filmu, založeném na románu Włodzimierza Odojewského, mistrovsky kombinuje brutální obrazy války se snami a představy dítětě, jeho úniku do světa fantazie a magie.

Kdo, když ne my

Film se odehrává v Německu na začátku 60. let. Syn národněsocialistického, nacisty oslavovaného básníka, Bernwarda Vespera, a farářova dcera Gudrun Ensslin, se seznámí během studií v Tübingenu. Je to začátek velké lásky – bezpodmínečné, nesmírné, sahající až za hranice bolesti. V roce 1964 se společně odstěhují do Západního Berlína. Ve městě opevněném zdí se připojí ke společensky izolované levicově orientované bohémské komunitě. Když do jejich života vstoupí radikální Andreas Baader, opustí Gudrun navzdory malému synovi rodinu a nechá se strhnout k terorismu, zatímco její muž Vesper propadne drogám. Hraný filmový debut cenami ověnčeného dokumentaristy Andrese Veiela nabízí zajímavý pohled na období před takzvaným „německým podzimem“ 1977. Jeho milostný příběh je úzce spjat s historickými událostmi, jež předcházely v Berlíně útokům teroristické organizace Frakce Rudé armády (RAF).

Western

Francouzská road movie Western je komediálním dramatem režiséra a scénáristy Manuela Poiriera, který vypráví lakonický, ale srdečný příběh půvabného španělského prodejce bot Paca (Sergi López) a ruského smolařského stopaře Nina (Sacha Bourdo) a jejich neobyčejného přátelství. Setkají se na cestě po francouzském venkově, když Paco zastaví své auto a nechá do něj nastoupit skromně vypadajícího Nina, stopujícího na kraji cesty. Jejich vztah se však musí podrobit těžkému začátku, protože Nino rozpoutá řetězec událostí, na základě nichž Paco přichází o své auto i o svou práci. Osamoceného Paca se však ujme místní majitelka obchodu s dárečky a suvenýry Marinette (Élisabeth Vitali). Postupně se do sebe zamilují, avšak jejich cesty se musí rozdělit. V městě však Paco potkává starého známého Nina a bez peněz a bez cíle se vydají na třítýdenní společnou cestu stopem. To se nakonec ukáže jako začátek krásného přátelství, protože najdou společné životní trápení, lásky a pocit, jaké to je být outsiderem. Tato bujará a dojemná komedie získala Velkou cenu poroty na filmovém festivalu v Cannes 1997.

Sama v Africe

Dvě herecké legendy, Isabelle Huppertová (Pianistka) a Christophe Lambert (Highlander), excelují v napínavém thrilleru ze současné Afriky od režisérky Claire Denisové. Příběh se odehrává v nejmenované africké zemi, kde propuká občanská válka. Maria, hrdá a nezlomná běloška, odmítá opustit svou kávovou plantáž, a vyhnout se tak nebezpečí, které bezprostředně hrozí jí i celé rodině. Odejít znamená vzdát se, projevit slabost a zbabělost a v neposlední řadě ztratit domov, kde její rodina žila po generace.

Wilbur se chce zabít

Po úspěšné ITALŠTINĚ PRO ZAČÁTEČNÍKY uvádíme další snímek dánské režisérky Lone Schrefigové WILBUR SE CHCE ZABÍT. Wilbur se zpočátku jeví jako normální pohledný mladý muž ale to je jenom zdání. Ve skutečnosti chce skoncovat se životem. Zkouší spáchat sebevraždu, ale shodou nejrůznějších náhod mu jeho pokusy stále nevycházejí. Naštěstí má staršího bratra Harboura, který se o něj vždy postará. Život obou bratrů ale změní příchod svobodné matky Alice.

Wimbledon

Film Wimbledon je pokračováním tradice romantických filmů společnosti Working Title Films, jako byly Čtyři svatby a jeden pohřeb, Notting Hill, Deník Bridget Jonesové a dalších. Je to sladká a komická romance, odehrávající se na tenisovém kurtu. Peter Colt (Bettany), je nešťastný chlapík, ale má úspěch v profesionálním i soukromém životě. I když je v žebříčku někde úplně vzadu, podaří se mu získat divokou kartu, která mu umožní zúčastnit se prestižního wimbledonského turnaje.

Zimní spáči

René prožije večer v místním baru. Cestou domů vyfotí v podnapilém stavu při milování mladý pár, Marca a Rebeccu. Poté ukradne Marcovo auto a odjíždí s ním domů. V tu samou dobu vyjíždí místní farmář Theo k veterináři. Netuší, že v přívěsu je schovaná jeho dcera. V zatáčce zasněžené horské silnice dochází k autonehodě... René ovšem nemůže vypovídat. Již předtím trpěl ztrátou paměti. Nemůže se svěřit ani Rebečině přítelkyni Lauře, zdravotní sestře, kterou náhodou potkává v nočním baru... Osudy čtyř lidí, dvou dívek a dvou mužů, jsou propojeny nepoznaným tajemstvím. Kdo je viník a kdo bude skutečně potrestán?

Vše, co miluji

V pobřežním městě Krásné Jarno v Polsku zakládá osmnáctiletý Janek, syn námořního důstojníka, v roce 1981 punkovou kapelu, aby mohl nahlas zpívat o věcech pro něj nejdůležitějších. Jeho život naplňuje hudba a první velká láska Basia, ale nic netrvá věčně. "Solidarność" (Solidarita) bojuje za svobodu a demokracii, v zemi roste napětí. Komunisté tajně připravují válečný stav. Vzpoura mladých lidí během politické vřavy se může rychle promenit v tragédii. Konflikty s komisařem stanného práva a smrt milovaného člověka změní všechno, co je ve světě Janka.

Cyklo

"Cyklo" je název pro bicykl-taxi, ale i přezdívka 18letého chlapce, který se snaží žít poctivě a tvrdě pracovat, aby přežil v zoufalé chudobě největšího vietnamského města Ho Chi Mihn City. Žije se svým starým otcem (Le Kinh Huy) a dvěma sestrami (Tran Nu Yen-Khe, Pham Ngoc Lieu) a během dne převáží anonymní cestující přelidněnými ulicemi. Když však jeho kolo ukradne místní gang, Cyklo je nucen vstoupit do podsvětí tohoto zkorumpovaného města, plného organizovaného zločinu a násilí. Sveden lehce vydělanými penězi, se Cyklo propadá hlouběji a hlouběji do kruhu zločinů a zločinecké skupiny, vedené tichým charizmatickým „Básníkem“ (Tony Leung) z výše postavené vietnamské rodiny. Vše se ještě více zkomplikuje, když Cyklo zjistí, že i jeho starší sestra se nechala svést hloubavým Básníkem a začala s prostitucí jen proto, aby ho potěšila. Režisér tohoto podmanivého a vynalézavého snímku Tran Anh Hung, jehož brilantní debut Vůně zelené papáje (1993) ho zařadil mezi vizuální filmové mágy, tu kombinuje neorealistický styl Zlodějů kol (1948) s kinetickou energií Taxikáře (1976) a podává odvážný příběh o nevině ztracené ve vietnamské městské divoké džungli.

Šanghajská triáda

Ve vizuálně oslňujícím, exotickém a strhujícím thrilleru vypráví čínský režisér Zhang Yimou příběh z podsvětí v impozantně rekonstruovaném období 30. let 20. století. Noční barová zpěvačka Xiao Jingbao (slavná herečka Gong Li), vydržovaná šanghajským gangsterem Tangem, žije rozmarný život. Avšak až do té doby, než si začne románek s Tangovým druhým pomocníkem Songem, který chce tajně získat kontrolu nad celou zločineckou rodinou. Xiao se tak následně stává milenkou dvou nejmocnějších mužů drogového impéria a ocitá se uprostřed zuřící války dvou největších čínských gangů. Je nucena opustit Šanghaj a svůj dosavadní luxusní život a ukrýt se kdesi v přírodě s Tangem. Příběh sledujeme z perspektivy mladého Shuishenga (Wang Xiaoxiao), 14letého chlapce, jehož strýc přivedl k Tangově rodině. Má za úkol neustále sledovat a bdít nad Xiao, pro kterou se Shuisheng stává jediným důvěrníkem. Nádherná Gong Li jako barová pěvecká diva, prostitutka a chameleónka, ocitající se mezi dvěma čínskými gangy, kvůli které se rozpoutá krutá gangsterská válka, zde naplno projevuje svůj talent a podává skvělý herecký výkon.

Zrodila se hvězda

Dokumentární snímek 29 leté filmové režisérky Vanji Kovačevič, která tu vystupuje i jako hlavní postava filmu, měl mezinárodní premiéru na prestižním Mezinárodním filmovém festivalu v Sarajevu v hlavní soutěžní sekci dokumentárních filmů. V roce 2010 získal na filmovém festivalu BelDocs ocenění Nejlepší regionální film a na Bělehradském festivalu dokumentárních filmů cenu za Nejlepší střih. Tento snímek je o naplnění velkých snů, o vnitřním boji se sebou samým a jeho vítězném konci, o hudbě, ale především o rytmu. Vanje je 29 let a je profesionální filmařkou. Jejím dětským snem bylo naučit se hrát na bicí a nyní nastal čas tento sen naplnit. Inspirujíc se skladbou "I was meant for the stage" od hudební skupiny Decemberists se Vanja rozhodne zorganizovat koncert s vlastní kapelou. Má pouze devět a půl měsíce na to, aby sehnala další členy kapely a hlavně aby se naučila hrát na bicí. Má před sebou devět a půl měsíce intenzivního zkoušení s kapelou, pochybností, nadějí, zoufalství i euforie. Film sleduje celý proces přípravy koncertu – od prvního Vanjina nápadu, přes zorganizování konkurzu na hudebníky, vznik kapely a tvrdé zkoušky, ale i přes Vanjino trápení a radosti při učení hry na bicí, až po dosáhnutí jejího vysněného snu. Hlavním záměrem dokumentu je ukázat obrovský entusiasmus, díky kterému člověk dokáže i neuvěřitelné věci a jako člověk dosáhne skutečně všeho, co si zamane, pokud má srdce na správném místě.
říjen 2017
PÚSČPSN
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31
listopad 2017
PÚSČPSN
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30